Le trouble-fesses de Raoul Foulon (1976) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Après le très dérangeant L'homme qui voulait savoir de George Sluizer, il fallait bien une comédie franchouillarde de l'acabit de celle-ci pour se changer les idées. Du moins pouvais-je le supposer jusqu'à ce qu'au bout des quatre-vingt six minutes de projection, je m'aperçoive que j'avais placé à mes côtés, un verre rempli d'eau, une boite complète de somnifères, une lame de rasoir et qu'une corde était suspendue au dessus de ma tête, raccordée au lustre du plafond! Autant il m'arriva souvent de me demander ce qui pouvait passer par la tête de David Lynch ou Alessandro Jodorowsky au moment de concevoir leurs films, autant Le trouble-fesses de Raoul Foulon me paraît lui mériter d'être étudié en profondeur afin de comprendre ce qui pousse un homme à écrire et réaliser un tel projet ! N'étant dès le départ pas au dessus de tout soupçon puisqu'une bonne partie du casting ne laisse aucun doute quant au contenu du long-métrage, Raoul Foulon se lance dans l'élaboration d'un projet qui n'a rien de véritablement conceptuel puisqu'il s'inscrit dans une vague de comédies (très) légères et extrêmement nombreuses mêlant quiproquos et érotisme éthéré... Nous sommes au beau milieu des années soixante-dix et alors que le porno fait florès dans certaines salles de cinéma parisiennes, la comédie dite franchouillarde s'invite dans un domaine avec lequel elle partage tout d'abord une forme d'indigence que l'on ne rencontre que dans ces deux seuls courants cinématographiques. Mais alors que la pornographie possède des moyens concrets d'exciter ses spectateurs, la comédie nanardesque à la française se doit d'assumer son incompétence lorsqu'il s'agit de faire rire son public. Et ça n'est certes pas avec Le trouble-fesses que Raoul Foulon parviendra à maintenir celui-ci en haleine. Car à moins d'être atteint de mazophilie (ou fétichisme des seins), rien ne va ! Autant la poitrine de Bernadette Lafont parvient-elle à une ou deux occasions de très courte durée à détourner l'attention du spectateur vers autre chose que les indigestes mise en scène, interprétation et scénario, autant le reste élève le film au niveau de purge qui sur une échelle de cinq arrive péniblement à gravir le tout premier échelon. Accompagnant la brune à l'imposante poitrine, Michel Galabru et Maurice Risch complètent un trio d'interprètes principaux qui jonglent entre mauvais mots et situations parfois gênantes. Si le premier incarne Eugène Lajoux, un cadre d'entreprise adultère marié à Dany (qui est donc interprétée par Bernadette Lafont), le second interprète Ernesto Capoli, le neveu du patron de l'entreprise en question, qui après avoir été surpris dans le lit d'une jeune femme dont le père est un mafieux est contraint de quitter l'Italie pour rejoindre la capitale française...

Un queutard, qui dès qu'une jupette ou un décolleté se profile à l'horizon est systématiquement guidé vers sa propriétaire afin de tenter de coucher avec elle. Lorsque l'on pense que Maurice Risch est tout de même celui qui incarna le gros dégueulasse du film éponyme que réalisa la décennie suivante Bruno Zincone, on a un peu de mal à l'imaginer en séducteur ici, dans ce Trouble-fesses dont l'appellation lui est entièrement consacrée. En dragueur compulsif, Ernesto traque toutes celles qui se présentent volontairement ou non devant lui. Ce qui donne lieu à des séquences qui de nos jours paraissent invraisemblables. Ou du moins, désormais inenvisageables. On force un baiser, on soulève une jupe, on se colle sans que cela ne gêne personne sauf la jeune femme concernée. En contrepartie, l'homme est représenté de manière fort ridicule et les femmes, pourtant contraintes d'assouvir tous les désirs de leurs ''patrons'', sont bien celles qui en réalité mènent la barque. Ayant consacré la quasi totalité de sa carrière artistique dans le domaine de la photographie de plateau, Raoul Foulon signait là son seul long-métrage en tant que réalisateur et scénariste. Une grave erreur de parcours pour celui qui tout de même travailla auprès d'André Hunebelle sur Le capitan, Bernard Borderie sur Les quatre mousquetaires ou encore sur La rupture de Claude Chabrol. Le trouble-fesses est cependant un digne représentant de la vague de comédies franchouillardes des années soixante-dix. Pathétique, mal branlé, atrocement creux et d'une confondante bêtise ! Bref, si vous avez le courage de vous lancer dans l'aventure, rassurez-vous, vous n'aurez pas un centime à débourser puisque de généreux contributeurs ont eu la bonne idée de proposer le film sur différentes plateformes. Dont YouTube... Bon courage, tout de même...

 

L'aile ou la cuisse de Claude Zidi (1976) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Durant sa longue carrière, le réalisateur Claude Zidi aura fait jouer les Charlots, Pierre Richard, Jean-Paul Belmondo, Daniel Auteuil, Gérard Depardieu ou Thierry Lhermitte mais également Louis de Funès et Coluche. Ces derniers n'auront eu l'occasion de tourner ensemble qu'une seule fois, dans L'aile ou la cuisse, en 1976. Deux ans plus tard, Louis de Funès retrouvera Claude Zidi sur le tournage de La zizanie aux côtés d'Annie Girardot tandis que Coluche était déjà apparu lors d'un tout petit rôle dans Le grand bazar en 1973 avant de réapparaître en 1980 et 1983 dans les rôles principaux de Michel Clément dans Inspecteur Labavure aux côtés de Gérard Depardieu et de Michel Bernardin dans Banzaï aux côtés de Valérie Mairesse. Sans compter sa petite participation au Rois du gag deux ans plus tard dans lequel il interprétera le rôle de Georges Khoprseri. L'aile ou la cuisse est dans la carrière de Louis de Funès et de Coluche l'une des comédies les plus réussies et dont l'efficacité se démontre chaque fois qu'elle est diffusée sur le petit écran. À l'époque, l'un et l'autre sont de véritables stars. Le premier est l'acteur comique le plus apprécié dans notre pays tandis que Coluche est l'humoriste le plus populaire. L'aile ou la cuisse, c'est d'abord pour Claude Zidi, un rêve qui s'exauce enfin. Le réalisateur rêvait en effet de tourner avec l'acteur qui depuis déjà pal mal d'années enchaîne les succès. Et parmi ces derniers, la franchise du Gendarme à Saint-Tropez de Jean Girault, les trois volets de Fantomas d'André Hunebelle, ou encore Le corniaud, La grande vadrouille, La folie des grandeurs et Les aventures de Rabbi Jacob tous les quatre signés de Gérard Oury entre 1965 et 1973. Le film met principalement en scène un critique culinaire particulièrement redouté par les restaurateurs qui craignent de retrouver dans son célèbre guide gastronomique des critiques assassines les concernant. Bien qu'il s'agisse là d'une pure comédie, le réalisateur, ses assistants Hélène Bernardin et Jean-Jacques Beineix ainsi que le scénariste Michel Fabre n'en ont pas moins l'intention d'évoquer des sujets qui à l'époque préoccupent déjà une partie des français. Plus anecdotique puisque ne concernant que les professionnels de la restauration, le fameux guide portant le nom de son propriétaire fait évidemment référence au célèbre Guide Michelin, surnommé Guide Rouge, créé au début du siècle dernier par la société de pneumatiques du même nom, lequel dresse une liste des restaurants et des hôtels en donnant une série d'indications sur leurs qualités, distribuant ainsi les fameuses Étoiles Michelin aux plus méritants.

Plus proche du français moyen se pose ici la question de la malbouffe incarnée par l'industriel Jacques Tricatel, homme qui sans vergogne propose une nourriture industrielle à l'attention des restoroutes. Un combat acharné va donc opposer ce dernier à Charles Duchemin jusqu'à vouloir éliminer le principal dénonciateur d'un procédé de transformation ici, forcément, caricatural. Mais L'aile ou la cuisse, c'est aussi et peut-être avant tout, le portrait d'un homme autoritaire convaincu que son propre fils (Coluche dans le rôle de Gérard Duchemin) reprendra la main lorsque lui-même prendra sa retraite. Comédie jouissive percluse de scènes cultes (les diverses séquences de restaurants dont certaines permirent à l'équipe technique et aux interprètes de tourner dans de luxueux établissement, à l'image du Ritz, notamment), le film de Claude Zidi peut se montrer parfois cruel avec ses personnages. Et notamment lors de la scène montrant le père et le fils s'expliquer sur l'avenir de ce dernier dans l'arène d'un cirque. Car le rêve de Gérard n'est pas de reprendre le flambeau des mains de son père mais bien de travailler au sein d'une équipe d'artistes composées de funambules, de jongleurs, de trapézistes ou comme lui, de clowns. Face à Louis de Funès et Coluche, le formidable Julien Guiomar incarne Jacques Tricatel tandis que la fidèle Claude Gensac qui à de nombreuses reprises incarna l'épouse de Louis de Funès dans un certain nombre de longs-métrages interprète ici sa secrétaire Marguerite. Se blessant après avoir fait une chute, celle-ci sera d'ailleurs remplacée par une autre Marguerite cette fois-ci incarnée par l'actrice suédoise Ann Zacharias. Au fil du récit, d'autres interprètes viendront s'y greffer. Comme Raymond Bussières, acteur à la dantesque carrière et que Claude Zidi avait déjà débauché pour Les sous-doués en 1980. Ou comme l'acteur italien Vittorio Caprioli qui en restaurateur revanchard fera payer à Charles Duchemin le prix du ''papier'' qu'il écrivit à propos de son établissement. Quant aux membres du cirque dont fait partie Gérard, ils se constituent des présences d'Alain Chevestrier (dit Bouboule), de Freddy et Bibi Cantarelli, de Gérard Boucaron , mais également des plus connus Martin Lamotte, Gérard Lanvin et Marie-Anne Chazel. Notons qu’apparaît également dans son propre rôle, l'animateur et journaliste Philippe Bouvard tandis que la présence d'un médecin sur le plateau de tournage sera imposé puisque Louis de Funès venait d'être la victime d'un infarctus. L'on retrouve enfin à la bande originale l'éternel compositeur Vladimir Cosma qui signe une nouvelle fois, une remarquable partition. Bref, L'aile ou la cuisse demeure classique de la comédie française...

 

Le coup du parapluie de Gérard Oury (1980) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

En 1976, l'acteur français Pierre Richard interprétait pour la première fois à l'écran, le personnage de François Perrin dans l'excellente comédie Le grand blond avec une chaussure noire. Réalisé par Yves Robert, lequel adapte alors son propre scénario écrit en compagnie de Francis Veber, le long-métrage rencontre un énorme succès en accumulant plus d'un million et deux-cent mille entrées rien que dans la capitale et la banlieue parisienne. Deux ans plus tard, le trio Yves Robert/Francis Veber/Pierre Richard se retrouve pour la suite des aventures de leur faux agent secret mais vrai violoniste avec Le Retour du Grand Blond. Énorme succès encore une fois pour les trois hommes puisque le film fait plus de deux millions d'entrées lors de son passage sur grand écran. À chaque cinéaste, son acteur fétiche. Alors qu'Yves Robert et Pierre Richard ont tourné ensemble quatre longs-métrages entre 1968 et 1984, l'acteur fétiche de Gérard Oury est l'autre grand star du cinéma comique français, Louis de Funès avec lequel il tournera également quatre longs-métrages entre 1965 et 1973 (un projet de nouveau film réunissant les deux hommes et intitulé Le Crocodile étant abandonné en 1975). Gérard Oury et Pierre Richard tournent ensemble pour la première fois dans La Carapate en 1978. Puis les deux hommes se retrouvent pour la seconde et dernière fois sur le tournage du Coup du parapluie deux ans plus tard. L'a-t-on jamais évoqué, mais le scénario du réalisateur et de sa fille Danièle Thompson repose sur de bien curieuses similitudes avec celui du Grand blond avec une chaussure noire.

Si dans l'un, un acteur est confondu avec un tueur à gages pour un projet criminel, dans l'autre, un musicien est choisi au hasard pour ''incarner'' un agent secret afin de mettre à jour le double jeu que mène le plus proche collaborateur du chef des services secrets français Louis Toulouse (Jean Rochefort), un certain Milan (Bernard Blier)... Une similitude troublante qui n'empêche fort heureusement pas Le coup de parapluie de posséder sa propre touche personnelle. Pierre Richard y incarne donc Grégoire Lecomte, un petit acteur qui à part une pub vantant les qualités d'une pâtée pour chiens (référence évidente au métier de publicitaire que Pierre Richard interprétait dans son tout premier long-métrage en tant que réalisateur, Le distrait en 1970), court après les cachets. C'est lors d'un quiproquo que lui est confiée une dangereuse mission qu'il croit être un rôle pour un film. Poursuivi par le véritable tueur à gages dont la mission fut à l'origine de tuer un trafiquant d'armes, Grégoire se rend jusqu'à Saint-Tropez dans la somptueuse demeure d'Otto Kramp, aussi connu sous le sobriquet ''la Baleine''. Le coup de parapluie joue sur un quiproquo perpétuel, Pierre Richard incarnant un personnage persuadé d'être sur le lieu d'un tournage de film. Il doit de plus composer avec la présence de Valérie Mairesse dans le rôle de Sylvette, membre de la DST, et qu'il aimerait mettre dans son lit tandis que débarque à son tour sa compagne officielle Josyane Leblanc qu'interprète Christine Murillo. Gérard Jugnot se voit offrir le rôle de Frédo, l'impresario et meilleur ami de Grégoire tandis que Dominique Lavanant campe son épouse Mireille.

Même si sous certains aspects le film de Gérard Oury rappelle celui d'Yves Robert, pas de doute, on est bien dans l'univers de l'auteur de La Carapate ou de L'as des as avec Jean-Paul Belmondo. Les séquences s'enchaînent à une telle allure et Pierre Richard étant en perpétuel mouvement, qu'on aurait pu imaginer sans mal Louis de Funès interpréter le rôle de Grégoire Lecomte. Quant au parapluie du titre, sachez-le, qu'il concerne celui que se traîne le héros et dont l'extrémité cache une seringue remplie de cyanure. À noter que le sujet s'inspire d'une méthode de meurtre et d'un fait divers authentiques, ce dernier étant survenu le 7 septembre 1978 à Londres où fut empoisonné l'écrivain et dissident bulgare Georgi Markov. Sur un ton bien moins sérieux que ne l'est le fait-divers, Le coup de parapluie est une excellente comédie qui file à toute berzingue, remplie de séquences parfois absurdes (Pierre Richard se planquant par exemple sous un tapis pour échapper à la vue de sa compagne) et notamment interprété par des acteurs d'origines diverses. Sont effectivement au génériques, les acteurs américains Gordon Mitchell et Mike Marshall, l'indien naturalisé français Yaseen Khan, le sénégalais Umbañ U Kset, l'italien Vittorio Caprioli ou encore l'allemand Gert Fröbe...