L'Ordre et la Sécurité du monde de Claude d'Anna (1978) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Derrière le rigorisme et l'austérité de son titre, L'Ordre et la Sécurité du monde du réalisateur et scénariste français Claude d'Anna cache effectivement un sujet sous-jacent relativement complexe à détailler sous sa forme purement politique et financière mais le cinéaste, fort heureusement, nous épargne les détails les plus laborieux à déchiffrer pour le commun des mortels pour mieux se concentrer sur l'étonnante rencontre qui a lieu entre Hélène Lehman interprétée par l'actrice Marie-France Bonin qui sous son habituel pseudonyme de Laure Deschanel apparaîtra deux ans plus tard en 1980 dans le film érotique de David Hamilton, Tendres cousines et un journaliste. Ici, elle incarne l'épouse d'un homme riche qu'elle trompe avec un amant qu'elle a prévu de rejoindre à Zurich. Dans le train qui l'emmène de Paris jusqu'en Suisse, elle fait par hasard la rencontre du journaliste Lucas Richter qu'incarne le toujours impeccable Bruno Cremer. Détenant un dossier compromettant dont l'existence doit servir à faire plier une multinationale américaine afin qu'un adversaire obtienne d'importantes parts dans un marché concurrentiel, lui aussi se rend à Zurich afin d'y rencontrer certaines personnes. Partageant le même compartiment, lors du contrôle de leur passeport par un douanier, ceux-ci sont intervertis et Hélène se retrouve avec celui de Lucas. La jeune femme ne s'en rend compte qu'une fois arrivée à l'hôtel et cherche à joindre le journaliste qu'elle sait devoir reprendre tout comme elle le train vers la France le soir-même. Téléphonant chez Lucas afin d'avoir des informations sur le lieu hypothétique de son rendez-vous à Zurich, elle se rend devant son hôtel et patiente. Jusqu'à ce qu'un américain relativement inquiétant n'exige d'elle qu'elle lui remettre le passeport de Lucas. Ce qu'Hélène, bien entendu, refuse...

Produit par Dedalus Productions, Le Seuil Audiovisuel et FR3 Cinéma, L'Ordre et la Sécurité du monde met en scène des interprètes d'origines diverses. Outre les français Bruno Kremer, Marie-France Bonin ainsi que Michel Bouquet qui de son côté incarne le banquier Muller et Pierre Santini celui de Martial Kauffer, l'on retrouve l'italien Gabriele Ferzetti dans le rôle de Herzog, un personnage appartenant à certains réseaux de pouvoir et autres sphères financières. Autre acteur international, l'américain Dennis Hooper qui ici incarne le mystérieux Medford, l'homme qui retrouva Hélène devant l'hôtel de Lucas et exigea d'elle le passeport du journaliste. L'on découvre bientôt qu'il est armé. Il s'agirait donc sans doute d'un assassin chargé de récupérer les documents qu'a en sa possession Lucas. Dennis Hooper incarne donc un personnage relativement menaçant qui ne cesse de traquer nos deux héros, jusqu'à même prendre place dans le wagon qui les ramène ensuite en France. L'occasion d'assister plus tard à une course-poursuite entre le journaliste et lui avec à la clé, une mort plutôt saisissante ! Notons enfin la présence de l'acteur britannique Donald Pleasence qui lorsque à l'époque n'est pas en train de traquer l'un des plus fameux tueurs masqués dans la série de films originaux de la franchise Halloween interprète donc ici l'un des éléments essentiels d'un réseau d'espionnage. Pourtant, malgré l'importance du personnage, l'acteur est malheureusement sous employé et n'apparaît que de manière très sporadique à l'image. Œuvre relativement austère comme le définissent assez bien le titre et le contexte du récit, L'Ordre et la Sécurité du monde se divise en diverses étapes entrecoupées d'interventions extérieures au séquences consacrées au duo principal. Débutant et se concluant pratiquement sur des scènes tournées à bord de trains reléguant Paris à Zurich et vice versa, le film propose au programme un climat lourd et ascétique ce qui ne l'empêche pas malgré tout d'être plutôt divertissant. Une œuvre majoritairement tournée à Zurich, de nuit, pour une imprégnation totale de son atmosphère nocturne particulièrement marquante. Surtout lorsque le personnage d'Hélène se retrouve seule ou poursuivie par Medford, déambulant dans une cité enluminée et pourtant très anxiogène. Une ambiance lourde notamment accentuée par la bande originale composée par Claude Nougaro et Maurice Vander. Une œuvre méconnue, atmosphérique, sombre et ma foi, très intéressante à (re)découvrir... 

 

Il n'y a pas de fumée sans feu d'André Cayatte (1973) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

L'expression ''Il n'y a pas de fumée sans feu'' sert à merveille le récit de ce long-métrage signé en 1973 par le réalisateur et scénariste français André Cayatte tout en étant contraire aux événements qui y sont relatés. Celle-ci veut que des rumeurs naissent à partir d'un fond de vérité. Pourtant, connaissant l'histoire telle que l'auteur de Il n'y a pas de fumée sans feu la décrite, le spectateur étant le témoin privilégié des événements qui s'y déroulent est le seul à savoir qu'elle n'a, en réalité, pas sa place ici. C'est pourtant ainsi que certains ''observateurs'' loin d'imaginer la machination dont vont être les victimes un médecin généraliste et son épouse, exprimeront leur mécontentement vis à vis de ce couple pourtant irréprochable. Tout commence avec le meurtre d'un jeune colleur d'affiches. Le film débute de la même manière ou presque que l'excellent film que réalisa Pierre-Granier Deferre en 1975, Adieu poulet avec dans les rôles principaux, Lino Ventura, Patrick Dewaere et Victor Lanoux. Si Il n'y a pas de fumée sans feu adapte en partie l'Affaire Marković qui eut lieu à partir du 1er octobre 1968, le fait-divers qui rattache non seulement l’œuvre d'André Cayatte mais aussi celle de Pierre-Granier Deferre est celui qui se déroula en 1971, année durant laquelle lors d'une campagne municipale, un colleur d'affiches socialiste fut tué par arme à feu par des partisans du maire Charles Ceccaldi-Raynaud. Même si l'issue du long-métrage est différente des événements qui se déroulèrent par la suite, il est clair qu'à travers ce film le réalisateur et le scénariste Pierre Dumayet ont choisi de montrer certains aspects de la politique dont certains de ses représentants usent de tous les moyens mis à leur disposition pour arriver à leurs fins. Dans le cas de Il n'y a pas de fumée sans feu, l'impossibilité pour l'adjoint au maire sortant, Morlaix (excellent Michel Bouquet, comme à son habitude), de démontrer que le nouveau candidat aux futures élections (Bernard Fresson dans le rôle du Docteur Peyrac) a des squelettes dans un placard va le contraindre à user de méthodes peu recommandables.

Si Peyrac, avec l'appui d'une partie de la population, est bien décidé à se présenter aux futures élections et ainsi contrer le maire Boussard (André Falcon), c'est parce que tout comme son entourage, il veut combattre celui qu'il considère en partie responsable de la mort du colleur d'affiches. Ainsi que celle d'un autre homme qui fut témoin de son assassinat ! Peyrac étant irréprochable et estimé des habitants de la ville, Morlaix va se servir de Sylvie, l'épouse du docteur, et de ses fréquentations auprès d'Olga et Jérôme Leroy (Mireille Darc et Marc Michel), un couple de libertins qui organise chez lui des partouzes auxquelles n'a pourtant jamais participé Sylvie. Abritant sous leur toit le photographe Ulrich Berl (Mathieu Carrière), lequel a pour habitude de photographier les ébats sexuels des convives, Morlaix parvient à convaincre ce dernier de truquer l'une d'entre elles et d'y apposer le visage de Sylvie afin de les faire chanter, elle et son époux et ainsi contraindre Peyrac à retirer sa candidature... Sur près de deux heures, André Cayatte signe une œuvre sans concession où le doute plane au dessus de la tête de Sylvie, admirablement interprétée par Annie Girardot qui tournera un certain nombre de longs-métrages aux côtés du réalisateur. À ses côtés, Bernard Fresson ne dépareille pas dans cette sobriété qui caractérise son interprétation tandis que le spectateur est lui, seul ou presque à connaître la vérité. Si la tension est réelle pour les différents protagonistes, elle l'est également pour celui qui assiste derrière son écran de télévision à ce spectacle affligeant de politiciens près à détruire l'existence d'un homme et d'une femme (sans oublier leur fils qu'interprète le jeune Frédéric Simon). Bien que le thème sulfureux des parties fines organisées par des nantis figure en toile de fond, André Cayatte n'en n'use qu'avec parcimonie pour se concentrer sur l'essentiel : le combat d'un homme et de sa femme pour que la vérité éclate au grand jour. La mise en scène d'André Cayatte est sobre mais incisive et servie par une interprétation générale absolument remarquable. Une œuvre réaliste qui fait froid dans le dos...

 

La main à couper d'Étienne Périer (1974) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Disparu depuis maintenant trois ans, le réalisateur et scénariste belge Étienne Périer a laissé derrière lui quelques petites merveilles de thrillers dont La main à couper, qui à de nombreux égards s'avère tout à fait remarquable. Adaptation sur grand écran de l'ouvrage éponyme écrit par l'écrivain français spécialisé dans le roman policier, Pierre Salva, à l'origine, La main à couper fut édité sous le titre Quatre jours en enfer dans la collection Sueurs Froides en 1974. Un titre certainement plus proche de ce que va vivre l'héroïne Hélène Noblet que va incarner la même année la séduisante actrice italienne Lea Massari. Dans son pays, elle sera notamment dirigée par Michelangelo Antonioni, Sergio Leone, Carlos Saura ou encore Dino Risi. Mais ses origines transalpines ne l'empêcheront pas de faire également carrière en France. Lea Massari tournera alors avec Claude Sautet, Claude Pinoteau, Michel Deville, Jacques Rouffio ou Pierre Granier-Deferre. Elle interprétera même un tout petit rôle dans l'excellent Peur sur la ville d'Henri Verneuil l'année suivant la sortie de La main à couper. Les spectateurs la découvriront dans le rôle de Nora Elmer, première victime d'un désaxé qui se fit appeler Minos (interprété par le compatriote italien de Lea Massari, Adalberto Maria Merli) et que traqua le commissaire principal Jean Letellier incarné par Jean-Paul Belmondo. Dans le long-métrage d'Étienne Périer, l'actrice italienne adopte le comportement de la femme adultère qui après s'être rendue à un rendez-vous avec son amant et être tombée sur son cadavre va se saisir du petit carnet qu'il gardait près de lui et à l'intérieur duquel son nom est inscrit. Son époux Georges ne se doute apparemment pas de la relation que son épouse entretenait jusque là avec un amant dont l'âge dépasse à peine celui de leur fils Daniel. Georges Noblet est interprété par Michel Bouquet dont la froideur et l'apparente absence d'émotion est une fois de plus parfaitement retranscrite à l'image. Ce qui n'empêche pas l'époux de se soucier de l'attitude anormale d'Hélène qui s'effondre ''pour un rien''...

Il faut dire que comme le précisait à l'origine le titre du roman, la jeune femme va vivre des jours sombres, entourées par des êtres malveillants. Et parmi eux, un certain Edouard Henricot qu'incarne Michel Serrault. Un maître-chanteur qui connaît la relation qu'entretenait Hélène avec Philippe jusqu'à la mort de ce dernier et qui profite de son désarroi pour lui réclamer de fortes sommes d'argent contre son silence. Et dans le genre crapule, Michel Serrault semble être à son aise et interprète un ignoble individu. Débarque ensuite à l'écran, l'acteur Bernard Blier dans le rôle de l'inspecteur Moureu. Enquêtant sur le meurtre de Philippe, il sera chargé d'interroger les principaux témoins et ceux qui connurent la jeune victime... Bref, La main à couper a tout du film policier classique. Un mari, une épouse adultère, un amant retrouvé mort, un maître-chanteur et un flic qui enquête, quoi de plus banal ? Et bien, le déroulement du récit va lui, tout remettre en question. Puisque plutôt que de dérouler son intrigue sous la forme la plus commune qui soit, Étienne Périer et ses scénaristes Dominique Fabre et Charles Spaak développent une intrigue bourrée de faux-semblants. La voiture d'Hélène qui disparaît avant de subitement réapparaître. Les cinq millions de francs exigés par Henricot se transformant en coupures de journaux. Les messes-basses de Daniel et de sa sœur Nadine (Lise Danvers). L'attitude de l'époux... Un comportement et même, DES comportements qui s'expliqueront plus tard pour nous livrer une conclusion qui n'aura d'égal que la perversité de Michel Serrault dans le rôle d'Edouard Henricot. Accompagné par la superbe mais un peu trop encombrante et répétitive partition musicale du compositeur et chanteur français Paul Misraki, La main à couper est un mille-feuille qui cache entre chaque information, de nouvelles révélations qui mènent le spectateur sur une voie tout à fait inattendue. Typiquement le genre de long-métrage qu'aurait pu réaliser le français Claude Chabrol auquel le cinéma du réalisateur belge ne cesse de renvoyer. Une excellente surprise...

 

Juste Avant La Nuit de Claude Chabrol (1971)

Charles Masson est marié à Hélène. Ils sont parents de deux enfants, sont heureux, et pourtant, le père de famille trompe sa femme avec Laura, sa maîtresse, et épouse de François Tellier, son meilleur ami. Un jour, alors que Charles et Laura se retrouvent dans leur « cachette », la jeune femme demande à son amant de l'étrangler. En effet, le couple a l'habitude de jouer à des jeux érotiques pervers. Laura demande à Charles de n'arrêter de l'étrangler que lorsqu'elle fermera les yeux. Sauf que lorsque Charles relâche la pression, il est déjà trop tard.

Troublé, Charles quitte l'appartement et croise par hasard son ami François dans un bar. Ce dernier reçoit un appel d'urgence. Laura semble avoir été la victime d'un accident. Mais lorsqu'il arrive dans l'appartement où se trouve son épouse, il apprend qu'elle est décédée.

Charles est désormais obligé de vivre avec le poids du meurtre dont il est coupable. A l'enterrement de Laura, il fait la connaissance de la meilleure amie de la morte, présentée par François. Plus tard, la jeune femme avoue à François qu'elle a déjà vue Laura en compagnie de cet homme qu'elle ne connaît pas, soupçonnant même qu'il ont peut-être été amants. Mais François, très vieil ami de Charles n'arrive pas à y croire et affirme à la jeune femme qu'elle se trompe...

Une fois encore, Claude Chabrol égratigne la bourgeoisie à travers le portrait d'un couple adultère s'adonnant au sado-masochisme avant que l'un d'eux ne perde la vie entre les mains de l'autre. En niant la responsabilité de son ami, François (François Périer) devient le complice d'un homme au dessus de tout soupçon, bon père de famille et sous tous rapports qui ne peut être coupable d'un drame aussi atroce. Michel Bouquet interprète ce personnage ambigu, au masque aussi opaque et fermé que peut l'être une nuit sans Lune. Chabrol dresse un personnage froid qui pourtant espère être reconnu pour ce qu'il est : un meurtrier. Périer, lui, va jusqu'à sacrifier le deuil auquel il aspire en tant que mari de la victime, préférant nier ce qui est désormais une évidence.

Pas de surenchère chez Claude Chabrol. Des personnages justes, à l'image de Stéphane Audran qui campe ici celui de Hélène Masson, l'épouse de Charles. L'actrice a d'ailleurs reçu le BAFTA Awards de la meilleure actrice en 1971. L'ordre établi voudrait qu'après le crime commis soient mis en place l'état de culpabilité (celle que ressent le coupable, bien réelle ici, et celle mise en place par la justice elle-même), la responsabilité devant cet acte atroce, ainsi que la punition. Sauf que le cinéaste s'y refuse,faisant de l'impeccable François Périer l'homme qui pardonne au meurtrier de sa femme, et Stéphane Audran, l''épouse protectrice. Juste Avant La Nuit demeure encore aujourd'hui comme une belle réussite dans l’œuvre immense du spécialiste du suspens à la française Claude Chabrol...

Les Côtelettes de Bertrand Blier (2002) - ★★★★★★☆☆☆☆

Alors que le réalisateur, scénariste et écrivain français Bertrand Blier revient bientôt sur nos écrans avec son dernier bébé Convoi Exceptionnel, interprété par Gérard Depardieu et Christian Clavier (alors que l'on s'attendait à voir débarquer depuis trois ans Existe en Blanc avec Maïwenn et Benoît Poelvoorde), petit retour sur son antépénultième long-métrage sorti jusqu'ici au cinéma. Les Côtelettes, cela ne fait pas exception, est une fois de plus écrit par le maître lui-même, fils spirituel du Grand Michel Audiard, qui avec un peu moins d'une vingtaine de long-métrages s'est construit une solide réputation de dialoguiste : ceux de Calmos, Buffet Froid, Tenue de Soirée ou encore Le Bruit des Glaçons sont tous de Bertrand Blier, le cynique, le misogyne, l'acerbe... mais aussi, parfois, le poète... et d'une manière générale, le magicien des mots... des maux ?

Avec Les Côtelettes, son quinzième long-métrage, le fils de l'immense acteur Bernard Blier met en scène une rencontre aussi absurde que celle que fera Jean Dujardin sept ans plus tard dans Le Bruit des Glaçons : son cancer, divinement incarné par Albert Dupontel. Mais pour le moment, ce sont Philippe Noiret et Michel Bouquet qui ensemble, et malgré leur inimitié vont rencontrer la Mort, incarnée cette fois-ci par la comédienne Catherine Hiegel, plus connue pour être montée de très nombreuses fois sur les planches mais dont les apparitions sur grand écran ne laissent jamais indifférent.

La Mort, mais pas seulement, car ce film étrange, que certains estimeront sans doute avant-gardiste, sera aussi et surtout l'occasion pour l'actrice et compagne du cinéaste, Farida Rahouadj, d’interpréter son premier vrai grand rôle. Malgré le poids qui pèse sur les épaules de cette « débutante » confrontée à deux monuments du cinéma français, Farida s'en sort à merveille, aidée en cela par sa beauté toute orientale et cette magie qui opère toujours chez son mari de réalisateur qui parvient à chaque fois, et quoi qu'il arrive, à rendre belle la tristesse chez ses personnages.

Fidèle à lui-même, Bertrand Blier propose un postulat de départ intriguant, fou, comme du Dali sur pellicule : Un vieil homme (Michel Bouquet) sonne à la porte de Léonce (Philippe Noiret), soixante-quatre ans. Le premier se dit de gauche, le second, de droite. Ce qui fait toute la différence lorsqu'ils quittent les toilettes après y avoir rendu le contenu de leur intestin. Le premier y laisse les traces de son passages tandis que le second nettoie scrupuleusement la cuvette. Si le vieil homme est venu sonner à la porte de Léonce, c'est pour une raison bien précise : pour le faire chier. Mais surtout parce qu'ils ont en commun, la même femme de ménage. Qui le matin se rend chez le vieil homme, et l'après-midi chez Léonce. Tombés sous le charme de la jeune femme, les deux hommes vont partager leur ressenti sur les femmes, et Nacifa ( Farida Rahouadj) en particulier, ainsi que sur la vie, et la mort...

Si Bertrand Blier n'a pas perdu son sens du verbe et de l'accroche, son talent de dialoguiste s'est quel que peu émoussé depuis quelques années. Son œuvre apparaît de plus en plus hermétique, faisant passer en priorité les dialogues et délaissant peu à peu la mise en scène. Théâtral, Les Côtelettes ne se soucie d'aucune logique en terme de situation. Une phrase récitée par l'un des personnages peut tout à fait débuter dans l'appartement de l'un ou l'autre pour se conclure au beau milieu d'un chemin bordé de champs de blé. Si les choses s'améliorent au fil du récit, la gratuité du dialogue qui confronte Michel Bouquet et Philippe Noiret concernant le sort accordé par leur personnage respectif à leurs propres excréments a tendance à s'éterniser. Farida Rahouadj apporte par contre quant à elle, une jolie touche d'exotisme dans ce duo de vieilles légendes qui n'ont pas dit leur dernier mot. Une œuvre mineure dans la carrière de Bertrand Blier, mais non dénuée d'intérêt...

France Société Anonyme de Alain Corneau (1974)

Nous sommes le 02 février 2222. Le corps endormi du "Français", un ancien trafiquant de drogue, est réanimé. Une fois réveillé, il est interrogé et raconte son histoire. Dans le passé, il était le maître incontesté du marché des drogues dans le pays. Du moins, jusqu'à ce qu'une multinationale américaine vienne lui mettre des bâtons dans les roues. Non seulement elle, mais aussi les élus politique qui décidèrent de voter pour la légalisation des drogues dures.

Pour ne pas avoir à frayer avec l'ennemi, "Le Français" pris la décision de rejoindre le FLTR (Front de Libération des Toxicomanes Révolutionnaires) avant d'accepter finalement la proposition de ralliement faite par "L'Américaine" à son encontre. Les plus virulents partisans du FLTR quittent l'organisation et la renomment en FTR : le Front des Toxicomanes Révolutionnaires. Ce qu'ils refusent : que les multinationales, à l'image de celle représentée par "L'Américaine", tirent des intérêts de la vente légale des drogues dures...

France Société Anonyme risque de déconcerter bon nombre d'entre nous. Film d'anticipation français, il est réalisé par Alain Corneau, l'homme qui déstabilisa le public avec son éprouvant Série Noire. Première œuvre du cinéaste, le film est un objet curieux difficile à cerner. Humour et violence font bon (ou mauvais, c'est selon) ménage. Corneau imagine un futur décadent dans lequel la pornographie est un élément important dan le monde de la publicité. Pour attirer le public, il faut choquer. Le film est d'ailleurs à ce point visionnaire puisqu'il faut voir avec quelle candeur les télés du monde entier nous imposent aujourd'hui des images graphiquement inimaginables il n'y a pas plus de vingt ans en arrière.

Les politiques de cette fictions nous imposent également une vision idyllique de la légalisation des drogues. C'est pour l'état, un bon moyen de contrôler la qualité des produits afin de servir au mieux les demandeurs. Quitte même à distribuer dans la rue, et par la voie des grands trafiquants, une drogue coupée à la mort aux rats, histoire de conforter aux yeux du public, leur opinion de politiciens avisés. Bien avant que cela soit le cas ici, chez nous, le film délivre le message sans cesse hypocrite de ses élus. Il suffit juste de mettre en parallèle les motivations de ces derniers avec le message qui selon les nôtres (d'élus) justifie l'augmentation régulière du tabac (plus le tabac est cher, moins on fume. Quelle connerie!).

Alain Corneau tente avec maladresse d'injecter de l'humour dans cette œuvre complexe et ambitieuse, mais qui désoriente plus qu'elle ne nous divertis. Michel Bouquet interprète le rôle principal de manière calamiteuse, comme s'il le projet ne l'inspirait pas du tout. Trop alambiqué, le scénario a du mal à nous convaincre, d'autant plus que pour une histoire anticipative, le film est avare en effets-spéciaux. Le plus simple étant finalement de nous montrer un héros tout juste éveillé de son long sommeil en 2222 et de pratiquer un retour vers le passé presque instantané. De quoi économiser en décors et en bolides futuristes.

Aujourd'hui, pour un film d'anticipation, France Société Anonyme a relativement mal vieilli.On n'en voudra malgré tout pas trop à Alain Corneau qui, depuis, nous a largement prouvé tout son talent de cinéaste. Ce premier essai restera sinon comme un curieux objet, du moins une tentative malheureuse d'anticipation à la française. Dommage...