La poupée de Sophie Beaulieu (2026) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Dans Monique : toujours contente de Valérie Guignabodet, Albert Dupontel se trimbalait avec une poupée gonflable. De l'autre côté de l'Atlantique, Ryan Gosling développait dans Lars and the Real Girl de Craig Gillespie une relation émotionnelle avec lui aussi, une poupée. Dans Mannequin de Michael Gottlieb, il s'agissait pour le réalisateur de mettre en scène un mannequin de vitrine qui prenait vie et tombait amoureux d'un employé. Mais celui qui se rapproche sans doute le mieux du long-métrage dont nous allons parler ici nous vient du Japon avec Air Doll du cinéaste Hirokazu Kore-eda, dans lequel une poupée gonflable découvrait le monde après avoir pris vie ! Nous étions alors en 2009 et dix-sept ans plus tard, c'est au tour de la réalisatrice, scénariste, linguiste et traductrice française Sophie Beaulieu de s'atteler à la tâche de donner vie à un personnage inerte. Une poupée sexuelle conçue généralement pour le plaisir des hommes et qui dans le cas de La poupée est tout d'abord le moyen pour Rémi (excellent Vincent Macaigne) de faire table rase sur une séparation dont il a conservé des traces psychologiques. Devenu incapable d'aimer et d'éprouver des sentiments réels pour une femme (contacts physiques, chaleur humaine, etc...), ce vendeur de gazon synthétique qui travaille dans une petite entreprise uniquement constituée de collègues masculins vit donc depuis six mois aux côtés d'Audrey. Le concept, aussi absurde puisse-t-il paraître, repose pourtant sur un constat tout à fait réel puisque les Tpe Doll sont des poupées qui existent réellement et qui sont d'un réalisme parfois bluffant. Tandis que Rémi prévoit de se marier avec elle prochainement alors qu'il n'a toujours pas osé la présenter à ses collègues de travail ou à sa famille (en dehors de sa sœur qui sait qu'Audrey n'est qu'une poupée), l'entreprise GAZONZON accueille une jeune intérimaire qui durant l'absence pour congé parental de l'un des employés va le remplacer...

Une jeune femme pétillante qui semble pourtant en être revenue de ses relations avec les hommes. Étrangement, son arrivée dans la boite coïncide avec le ''réveil'' d'Audrey qui subitement se matérialise en femme en chair et en os... Visuellement, La poupée fait parfois penser à la comédie réalisée voilà dix ans par Franck Magnier, Les têtes de l'emploi. Dans un cas comme dans l'autre, tous deux évoquent parfois dans leur forme la mythique émission de télévision humoristique française Message à caractère informatif qui à la fin du vingtième siècle détournait de vieux documents vidéos d'entreprises. Ou encore la série Caméra café et sa bande de collègues de bureau dans une esthétique moderne relativement minimaliste. Un cachet qui se veut donc parfois cheap, désuet, voire ringard et sur lequel s'attarde pour son premier long-métrage Sophie Beaulieu avec cette petite start-up très masculine et travaillant dans la bonne humeur, jouant au baby-foot durant la pause et accueillant donc Patricia. Personnage incarné à l'écran par une Cécile de France qui à cette occasion est affublée d'une ridicule coiffure qui participera à l'élaboration de son personnage. Gentiment mythomane, certes, mais l'accroche entre elle et Rémi est pratiquement immédiate. Ahhhh, Rémi. Ce type à l'irrésistible bonhomie, à la voix douce et au courage tout relatif (il faut voir sa réaction face à sa poupée devenue femme). Et puis, il y a bien sûr Audrey. Poupée à taille adulte que son propriétaire déplace de pièce en en pièce, face à lui lorsqu'il cuisine et dîne, ou à ses côtés lorsqu'il regarde de vieux documents télévisuels mettant en scène les Grands Hommes de l'Histoire de France ou lorsqu'il dort ! Audrey, donc, interprétée Zoé Marchal, laquelle n'est autre que la fille de Catherine et Olivier Marchal. Nouvelle valeur sûre du cinéma et de la télévision française qui brilla tout récemment dans l'excellente mini série Les lionnes d'Olivier Rosemberg et Carine Prévot dans laquelle elle interprétait l'un des rôles principaux d'un quatuor de braqueuses de banques...

Dans le cas de La poupée, la jeune femme personnifie l'émancipation de son personnage qui jusque là, et à l'image de cette poupée incarnant une femme enfermée dans sa condition de victime du patriarcat, va donc notamment découvrir le libre arbitre ! Avec justesse, beaucoup d'humour, de sincérité et parfois même d'émotion, Sophie Beaulieu signe une comédie plus simple que simpliste. Drainant en outre comme un cahier des charges imposé, quelques idées bien dans l'air du temps comme la ''Non binarité'' ou son contraire, la ''Cisidentité'', à travers le personnage de Domi, la sœur de Rémi, interprétée par l'actrice Adèle Journeaux dont il s'agit ici du premier rôle sur grand écran. Faussement naïve, la comédie de Sophie Beaulieu est un véritable bol d'air frais et derrière le message que l'on pourrait parfois estimer d'opportuniste se cache l'une de ces rares bonnes comédies qui chaque année sortent en France. Originale, drôle, touchante, entre comédie romantique, satire sociale et fantastique, La poupée fonctionne très bien grâce à sa mise en scène sobre mais efficace et surtout grâce à l'excellent jeu d'acteurs. Notons d'ailleurs que parmi ces derniers, Marianne Basler et Gilbert Melki incarnent les parents de Rémi. À découvrir très vite en salle puisque le film est sorti il y a deux semaines environ...

 

Le Beauf d'Yves Lamoureux (1986) - ★★★★★★★☆☆☆

Beauf : selon le Larousse, il s'agit d'un beau-frère. Mais d'une manière plus générale, argotique, et péjorative, il s'agit d'un français moyen, réactionnaire et raciste. Le Beauf du premier film éponyme du cinéaste français Yves Lamoureux n'est pas raciste, pas vraiment réactionnaire mais bien un individu moyen. Pas vraiment ambitieux, Gilbert Goudron flambe, selon sa propre expression, des milliers de billets de à la Banque de France. Chargé en effet de veiller à ce que les billets usagés disparaissent en fumée, il finit par attiser la convoitise de certains. Marié à Gisèle avec laquelle il à eu un fils, le couple reçoit un jour la visite de Serge, un très vieil ami, ancien leader de leur groupe de rock Les Aborigènes qu'il formaient en compagnie de Marc, le frère de Gisèle. Ce dernier s'est mis dans de sales draps et Serge est monté jusqu'à Paris pour payer une forte somme d'argent (cent mille francs de l'époque) que son ami doit impérativement rembourser à deux individus très louches. Alors que Gilbert est convié par Serge à l'accompagner lors de la remise de l'argent aux deux hommes, la mallette qui renfermait l'argent disparaît alors même que Serge l'avait confiée à Gilbert.

C'est la catastrophe. Menacés par les deux gangsters, Serge et Gilbert tentent de trouver une solution pour réunir l'argent que Marc et Serge leur doivent. C'est alors que ce dernier se souvient de ce que lui a confié plus tôt le beau-frère de de Marc : Gilbert voit passer tous les jours des millions de francs destinés à être brûlés. Contre l'avis de Gisèle et devant l'insistance de Serge, Gilbert finit par accepter l'improbable : participer au vol des billets stockés dans l'immense four en fonte de la Banque de France. Bientôt rejoints par Marc, sa fiancée Maryline et le frère de celle-ci, Rocky, ils mettent en place un plan et prévoient de faire le coup le lundi suivant...

Comme je l'écrivais déjà récemment concernant Je Vais Craquer de François Leterrier, il y a des comédies que l'on a eu tendance à oublier un peu trop rapidement. Et Le Beauf d'Yves Lamoureux en fait partie. Pourtant, ce long-métrage est une excellente surprise. Pas le genre de comédie devant laquelle on hurle de rire à tout bout de champs mais très agréable à suivre, d'autant plus que derrière l'humour se cache un récit comportant une véritable intrigue. Le Beauf, c'est bien sûr ici, l'acteur Gérard Jugnot. Typiquement le genre d'interprète à parfaitement coller au personnage. Crâne chauve, grosse moustache, et un personnage d'employé moqué par son supérieur et surtout, manipulé par son entourage. Lequel est constitué de Gérard Darmon, Zabou (sans Breitman), Didier Sauvegrain, dans le rôle de Marc, le frère toxicomane de Gisèle, cette dernière étant interprétée par l'appétissante Marianne Basler.

L'arrivée de Gérard Darmon dans le quotidien plutôt pépère des Goudron est un véritable choc culturel pour une Marianne Bassler-Gisèle immédiatement conquise par le retour de celui qui revient tout droit d'Australie. Le cinéaste insiste d'ailleurs sur ce point en faisant jouer les sentiments afin d'atteindre plus facilement le personnage incarné par Gérard Jugnot.

Gérard Jugnot face à Gérard Darmon : un duo très efficace entre le petit français moyen et le rêve australien. L'histoire d'une manipulation qui fera naître chez ce petit employé que l'on s'amuse à nommer parfois « moustache » des ressources insoupçonnées. Didier Sauvegrain campe un Marc cocaïnomane et antipathique convainquant, Zabou une Maryline un peu légère et délurée tout aussi persuasive, quant à Marianne Basler, difficile de résister au charme troublant des formes très « italiennes » de la française originaire de Suisse. Le chanteur Alain Bashung participe indirectement au tournage puisque l'une des scènes se déroulant lors d'un concert, on le voir interpréter l'une des nombreuses chansons de son répertoire qui servent de bande originale au long-métrage d'Yves Lamoureux. Plus de trente ans après sa sortie, Le Beauf demeure toujours aussi plaisant à regarder. Une très sympathique comédie familiale...

Bienvenue en Suisse de Léa Frazer (2004) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

Il y a des jours comme ça, où l'on a beau vouloir tenter de nouvelles expériences cinématographiques et où tout se passe mal. Bienvenue en Suisse de Léa Fazer, Le Trou Noir de Gary Nelson, puis pour finir, Je t'Aime, Je t'Aime d'Alain Resnais. Trois longs-métrages, trois déceptions. Une comédie et deux œuvres de science-fiction. Les tribulations d'un Suisse vivant en France avec sa compagne... française, de retour dans son pays natal pour l'enterrement de sa grand-mère. Les aventures de l'équipage du vaisseau Palomino tentant de résoudre l'énigme de la station spatiale USS Cygnus, disparue depuis vingt ans et réapparaissant aux abords d'un immense trou noir. L'expérience inédite vécue par Claude Ridder, suicidé raté, qui à sa sortie de l'hôpital est accueilli par des individus lui proposant de participer à un voyage dans le temps. Trois thèmes diamétralement opposés mais qui au final ont provoqué ce même sentiment d'ennui qui gâche parfois le tableau.

Bienvenue en Suisse fait partie de cette frange de films qui se jouent des clichés inhérents aux voyages à l'étranger. Ici, la Suisse. Son accent, ses habitants et leurs étranges coutumes. Qu'il s'agisse de respecter la nature, d'écouter à longueur de journée des chants tyroliens, ou de prouver sa valeur en sachant préparer une fondue savoyarde, tout n'est que prétexte qu'à rire. Sauf que le film de Léa Frazer, le premier de ses dix longs-métrages est tout sauf drôle. Amusant, peut-être, parfois, et même sinistrement ennuyeux, souvent, la majeure partie du temps. Et pourtant, ça n'était pas faute de goût que d'y accueillir Vincent Perez, Emmanuelle Devos et surtout Denis Podalydès. Trois excellents acteurs qui pourtant, ici, vont se perdre en Auvergne, lieu du tournage. Un film où, étonnamment, le chocolat va y être dégueulasse, et certaines valeurs suisse vont se révélée faussées par d'étonnante révélations.

Le trio de tête à beau se donner à fond, l'alchimie ne fonctionne pas. Pourtant tout avait si bien commencé. Emmanuelle Devos jetant un paquet de cigarette vide au sol, Denis Podalydès critiquant continuellement les suisses et leurs habitudes, ou Vincent Perez arborant un très désavantageux accent suisse, cela aurait dû faire mouche. Pourtant, la sauce ne prend pas. Tout au plus pourrions-nous nous amuser des perpétuelles engueulade entre les frères Adolf et Jurt Sempach et profiter des magnifiques paysages qui servent de cadre au récit, mais pour l'humour, tout est à revoir. Trop long (1h47), Bienvenue en Suisse aurait mérité un élagage à la serpe. Couper dans le vif d'un sujet qui ne peut intéresser que les personnages eux-mêmes et certainement pas un public qui allait tâter à nouveau de la chose quatre ans plus tard avec Bienvenue Chez les Ch'tis de Dany Boon, aurait été un bon moyen d’accélérer les événements pour qu'arrive enfin le libérateur générique de fin. Il n'y a pas pire sort que d'accorder à un long-métrage un sort si peu enviable. Avoir envie qu'il se termine pour passer à autre chose. Regarder le plafond tandis que les minutes s’égrainent. Faire dans sa tête, la liste des choses à faire. Taper du pied en attendant que le supplice veuille bien prendre fin.

Il y a dans Bienvenue en Suisse quelques chose qui indispose. Sans doute pas l'image un peu salie d'un pays à cause des quelques vannes puériles qui veulent en faire une distraction un peu ridicule, mais plutôt cette recherche permanente du rire qui échoue lamentablement. Plutôt que d'approfondir le thème principal en essayant d'en améliorer le caractère humoristique, Léa Fazer se croit obligée de faire de son couple principal, la victime d'un adultère. Événement qui, soit dit en passant, est déjà évoqué à travers le duo formé par Marianne Basler et Scali Delpeyrat. On ne retiendra donc pas grand chose de cette comédie pas drôle et dispensable, à part peut-être l'accent de Vincent Perez (et encore!) et surtout l'interprétation de Denis Podalydès qui à lui seul, donne un sens au film. A part cela, la copie du film de Léa Frazer est à revoir du début à la fin...

… à suivre : Le Trou Noir.