Pas de vague de Teddy Lussi-Modeste (2024) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Pour son troisième long-métrage intitulé Pas de vague, le réalisateur, scénariste et ancien professeur de français Teddy Lussi-Modeste met en scène l'acteur François Civil dans le rôle de Julien, prof de lettres respecté de ses élèves qui un jour apprend que parmi eux, la jeune Leslie (Toscane Duquesne) l'accuse de harcèlement. Auteur du script aux côtés de la romancière franco-libanaise Audrey Diwan, le réalisateur sait très précisément de quoi il parle puisque au temps de sa propre carrière de professeur d'un collège situé à Aubervilliers en Seine-Saint-Denis, il fut lui-même au centre d'un fait-divers où injustement accusé il se senti notamment menacé par les grands frères d'une adolescente de treize ans qui la poussèrent à porter plainte. Protégé par certains collègues qui l'accompagnèrent alors chaque jour jusqu'au métro, Teddy Lussi-Modeste eut fort à craindre pour son intégrité physique ainsi que pour la leur. Bien des années plus tard, marqué par cette douloureuse expérience, le voici enfin près à exorciser cet épisode de son existence. Mais pas seulement puisque Pas de vague s'inscrit très clairement dans le mouvement de libération de la parole des professeurs, lesquels doivent faire généralement face à un mur du silence propre à une hiérarchie de l'enseignement qui, comme le proclame très justement le titre du film, préfère ne pas faire de vague. François Civil incarne donc un personnage directement rattaché au réalisateur et aux événements qu'il subit à l'époque. Le film évoque les difficultés rencontrées par ce prof habituellement très proche de ses élèves, une condition qui aura d'ailleurs tendance à lui être reprocher. D'où cette absurdité crasse qui se dégage de l'analyse comportementale du ''sujet'' autour duquel toute l'intrigue repose.

Du proviseur qui semble manifester un désintérêt pour l'un de ses professeurs jusqu'aux élèves de Julien dont la plupart va d'emblée afficher une certaine hostilité, voire de la moquerie, envers lui. Le courage ici provient donc moins de l'institution qui logiquement doit aider les élèves MAIS AUSSI ses enseignants que de cet homme qui jusqu'au bout se battra pour qu'éclate la vérité. De manière sobre mais aussi parfois glaçante, Teddy Lussi-Modeste signe une œuvre portant sur un sujet délicat où les événements s'enchaînent de telle sorte que le héros semble s'enfoncer inexorablement dans un puits sans fond. D'une certaine manière, le film met également en exergue un autre sujet même si à l'époque des faits les médias et les réseaux sociaux promulguaient les premiers balbutiants du phénomène Meeto depuis peu de temps. S'il est devenu presque quotidien d'entendre parler d'agressions physiques ou sexuelles envers les femmes, nombre de ''stars'' de la chanson ou du cinéma se faisant les témoins personnels ou les portes-drapeaux du dit phénomène, Pas de vague pourrait être envisagé par certaines de ces mêmes personnalités ivres de buzz et de reconnaissance (le genre pour qui briller à nouveau devant les caméras est un besoin nécessaire) comme le mauvais élève d'un cinéma sociologique très contemporain. Où l'on juge avant de savoir. Où l'on condamne avant même que les premières preuves n'apparaissent. Comme l'évoquait si bien Teddy Lussi-Modeste lors de son entretien pour le journal Le Monde donné fin mars, « Dans cette histoire, il n’y a pas un coupable et une victime, mais deux victimes ». Nous pourrions même ajouter qu'il en demeure davantage. Des professeurs aux élèves qui malgré eux perdent confiance, des parents qui s'inquiètent pour une simple sortie scolaire, du compagnon de Julien ou de leur entourage proche, toutes celles et ceux qui orbitent autour de ce professeur injustement accusé sont indirectement touchés. Bref, en ayant été personnellement la victime du sort accordé à son principal protagoniste, Teddy Lussi-Modeste était très certainement le mieux placé pour évoquer son calvaire. En résulte une œuvre très forte et formidablement incarnée par François Civil qui à cette occasion troque son costume de ''bouffon'' pour celui de tragédien...

 

Bac Nord de Cédric Jimenez (2021) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Apologie de la police (ici, la BAC Nord de Marseille), relent de racisme, propagande pro-Rassemblement National.... Depuis la diffusion sur grand écran de Bac Nord, le dernier long-métrage de Cédric Jimenez, on en voit, on en lit et on en entend des vertes et des pas mûres. Parce qu'on le sait, il faut suivre la voie toute tracée de l'hypocrisie, aller dans le sens du vent, vers là où le seul ''danger'' est de se voir estampillé démagogue. C'est tellement plus simple de ne pas faire de vagues, d'aller dans le sens de la foule. Malgré un objectif consistant à suivre les pas de trois flics de la Bac Nord de Marseille, tenir de tels propos, c'est nier l'évidence. Cette litanie des violences urbaines que les médias relèguent au quotidien mais dont on n'a surtout pas le droit de parler sur grand écran. La voyoucratie a bonne presse. Il en faut parmi ses soldats, des vedettes. Des stars. Mais lorsqu'il s'agit de mettre en avant des hommes qui mettent tous les jours en péril leur existence, là, c'est une autre histoire. Porte est ouverte à la curée... Fort heureusement non généralisée. Pour le principe, Bac Nord fait du bien là où ça fait mal. Contrairement à ce qu'éprouve un journaleux qui de son Irlande, le cul vissé derrière son bureau, a émis une théorie aberrante selon laquelle la vision de son auteur tombait mal vu le contexte politique actuel (un an avant l'élection présidentielle). Comme si Cédric Jimenez, dont l'épouse Audrey Diwan est, je le rappelle, d'origine libanaise, pouvait avoir eu l'intention de tourner là, un long-métrage de propagande au bénéfice du Rassemblement National...

A moins d'être atteint de surdité depuis la naissance ou d'avoir passé les vingt dernières années dans le coma, il faut être un ignorant pour ne pas savoir que dans certains quartiers de France et notamment à Marseille s'y passent des choses qui sont parfaitement retranscrites dans Bac Nord. La caméra du réalisateur ainsi que ses interprètes Gilles Lellouche, Karim Leklou et François Civil pénètrent certains quartiers difficiles de la cité phocéenne. Tout commence avec ce choix narratif relativement crispant qui consiste à nous imposer une séquence qui normalement aurait dû être située en fin de long-métrage. Un flash-forward qui laisse présager du pire pour nos trois flics qui vont subir durant presque une heure et quarante minutes une hiérarchie qui les brime (l'acteur Cyril Lecomte) et des voyous qui les insultent et les agressent chaque fois qu'ils font une descente dans une cité. Plus proche du mythe que du docu-fiction, Bac Nord n'est pas la scrupuleuse démonstration d'une police chargée de démanteler un trafic de drogue. Même si le sujet est évoqué lors d'une impressionnante et anxiogène descente dans une cité des quartiers Nord de Marseille, on demeure loin de ces reportages télévisés qui fleurissent et suivent les pas de tout un tas de services policiers. Plus film d'action et thriller que drame social, le long-métrage de Cédric Jimenez a le mérite d'être bien rythmé.

Celles et ceux qui vivent près des cités sensibles de Marseille où se déroulent les trafics en question risquent de sourire. Non parce qu'il découvriront telle ou telle rue qu'ils connaissent bien (comme le chemin du littoral) mais plutôt en raison de certains ''petits détails'' qui peuvent s'avérer incommodants. Lorsque l'on sait la difficulté que rencontre la police pour s'introduire dans un quartier sans y être repérée, on rit doucement devant ce flic qui du haut d'un immeuble situé au beau milieu de la cité surveille l'arrivée d'un charbonneur (revendeur de drogue), debout, jumelles entre les mains. Ou un peu plus loin lorsqu'une quinzaine de flics est confrontée à plusieurs dizaines de jeunes les nerfs à vif. Des détails qui très honnêtement se justifient (sinon, on lance l'assaut, on massacre les flics et le film se termine tout net sur un bain de sang) tout en maintenant une certaine gêne. Nerveux et plutôt bien interprété, Bac Nord s'inscrit dans un contexte réaliste et surtout très actuel. N'en déplaise à ceux qui prônent la complaisance dans une certaine forme d'obscurantisme, et notamment ce journaleux irlandais qui ferait mieux de rester chez lui, dans ses vertes contrées, au lieu de venir juger un film pour ce qu'il révèle de vérité. Bac Nord est un sympathique thriller. Encore très loin des canons hexagonaux du genre mais l'essentiel du spectacle y est...

 

As Above, So Below de John Erick Dowdle (2014) - ★★★★★★★☆☆☆

John Erick Dowdle est l'homme qui se cache derrière The Poughkeepsie Tapes. Le long-métrage à la très sulfureuse réputation. Tellement dérangeant selon certains qu'il fut interdit dans de nombreuses salles de cinéma à travers le monde l'année de sa sortie. Il n'en fallait pas plus pour qu'il devienne immédiatement culte et fasse fantasmer les amateurs de bandes horrifiques crapoteuses. Et pourtant, si l'on veut très objectivement évoquer le troisième long-métrage du cinéaste américain qui après avoir notamment versé dans la comédie en 2005 avec The Dry Spell semble s'être (pratiquement) définitivement tourné vers le cinéma d'épouvante, The Poughkeepsie Tapes est une sombre merde. Sans une once d'imagination, gratuit, et au final, loin d'être aussi visuellement repoussant qu'on pouvait l'espérer. À vrai dire, mieux vaut avancer dans le temps pour s'arrêter en 2014, année où sort sur nos écrans et sur ceux du monde entier, As Above, So Below. Le cinquième méfait de John Erick Dowdle. Un found footage, oui, encore un. Mais pas n'importe lequel puisque de mon avis personnel et donc subjectif, il s'agit de l'un des meilleurs du genre. Si une partie des critiques s'émeut relativement peu à l'évocation de ce long-métrage mélangeant épouvante et fantastique au cœur d'un récit où déambulent une Lara Croft en herbe et une petite équipe d'explorateurs venus l'épauler dans sa quête pour mettre la main sur la pierre philosophale, tant pis pour eux. Ce ''caillou'', dont les facultés sont étonnantes et s'avère notamment capable d'offrir l'immortalité, la jeune Scarlet Marlow veut surtout mettre la main dessus en hommage à son père, mort avant d'avoir pu la découvrir.

Après une incartade en Iran qui pose les bases du scénario et du contexte étouffant qui enrobera le reste du long-métrage, John Erick Dowdle plonge ses protagonistes dans les profondeurs des catacombes de Paris. Un site souterrain légendaire abritant les vestiges de plus de six millions d'individus. Un ossuaire où certains pratiquent semble-t-il d'étranges rites, où se donnent parfois des spectacles dignes du grand-guignol, etc, etc... c'est au départ dans un contexte artistico-underground que débutent les péripéties de cette poignée d'aventuriers qui vont vivre par la suite une expérience extrêmement éprouvante. Ce sentiment étant alors partagé par les spectateurs qui pourront découvrir certes,une œuvre dont le scénario est relativement mince, mais offrant malgré tout une expérience sensitive et émotionnellement convaincante. Comme les hypocondriaques éviteront sans doute scrupuleusement de jeter un œil au Contracted d'Eric England et les femmes enceintes resteront prudentes face au Grace de Paul Solet ou au Rosemary's Baby de Roman Polanski, les premiers ''touchés'' par As Above, So Below seront sans doute les claustrophobes. Car avec ses galeries particulièrement étroites, l'évocation d'éventuelles inondations, la poussière, les mini séismes qui font s'effriter les parois, les retours en arrière impossibles et l'apparente modification de certaines parcelles du terrain exploré par nos aventuriers du dimanche, John Erick Dowdle s'accapare les catacombes de Paris pour nous offrir une œuvre vraiment anxiogène.

Et il ne s'agit pas là, d'un vain mot. Mise en scène serrée, ne souffrant d'aucun temps mort. Ambiance lugubre attisée par un sound-design absolument démentiel et un score signé par l'allemand Max Richter. Perdita Weeks, Ben Feldman, Edwin Hodge ou même le français François Civil (surtout connu chez nous pour sa présence dans différentes comédies telles, Fonzy d'Isabelle Doval en 2013 ou Five d'Igor Gotesman en 2016) nous convainquent par leur interprétation et nous filent véritablement la trouille. Le sentiment de claustrophobie arrive à son apogée dès lors que les héros se retrouvent enfermés sans espoir de retour, s'enfonçant toujours plus profondément dans les sous-sols. John Erick Dowdle use des jump scare mais sans outrance (à part peut-être lors du dernier acte). Il convoque d'inquiétants marginaux, puis d'étranges créatures, ainsi qu'une certaine mythologie entourant l’Égypte ancienne et certaines langues mortes comme l'araméen. Et ce qui aurait pu avoir comme conséquence une lecture indigeste et une vision composite assez peu crédible s'avère en fait tout à fait vraisemblable, même si, oui, quelques menus détails en feront sourire certains. As Above, So Below est en tout cas l'un des meilleurs found footage qui ait vu le jour jusqu'à maintenant. Une expérience étouffante et parfois réellement effrayante qui excuse très largement un scénario parfois au ras des pâquerettes...