Pas de vague de Teddy Lussi-Modeste (2024) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Pour son troisième long-métrage intitulé Pas de vague, le réalisateur, scénariste et ancien professeur de français Teddy Lussi-Modeste met en scène l'acteur François Civil dans le rôle de Julien, prof de lettres respecté de ses élèves qui un jour apprend que parmi eux, la jeune Leslie (Toscane Duquesne) l'accuse de harcèlement. Auteur du script aux côtés de la romancière franco-libanaise Audrey Diwan, le réalisateur sait très précisément de quoi il parle puisque au temps de sa propre carrière de professeur d'un collège situé à Aubervilliers en Seine-Saint-Denis, il fut lui-même au centre d'un fait-divers où injustement accusé il se senti notamment menacé par les grands frères d'une adolescente de treize ans qui la poussèrent à porter plainte. Protégé par certains collègues qui l'accompagnèrent alors chaque jour jusqu'au métro, Teddy Lussi-Modeste eut fort à craindre pour son intégrité physique ainsi que pour la leur. Bien des années plus tard, marqué par cette douloureuse expérience, le voici enfin près à exorciser cet épisode de son existence. Mais pas seulement puisque Pas de vague s'inscrit très clairement dans le mouvement de libération de la parole des professeurs, lesquels doivent faire généralement face à un mur du silence propre à une hiérarchie de l'enseignement qui, comme le proclame très justement le titre du film, préfère ne pas faire de vague. François Civil incarne donc un personnage directement rattaché au réalisateur et aux événements qu'il subit à l'époque. Le film évoque les difficultés rencontrées par ce prof habituellement très proche de ses élèves, une condition qui aura d'ailleurs tendance à lui être reprocher. D'où cette absurdité crasse qui se dégage de l'analyse comportementale du ''sujet'' autour duquel toute l'intrigue repose.

Du proviseur qui semble manifester un désintérêt pour l'un de ses professeurs jusqu'aux élèves de Julien dont la plupart va d'emblée afficher une certaine hostilité, voire de la moquerie, envers lui. Le courage ici provient donc moins de l'institution qui logiquement doit aider les élèves MAIS AUSSI ses enseignants que de cet homme qui jusqu'au bout se battra pour qu'éclate la vérité. De manière sobre mais aussi parfois glaçante, Teddy Lussi-Modeste signe une œuvre portant sur un sujet délicat où les événements s'enchaînent de telle sorte que le héros semble s'enfoncer inexorablement dans un puits sans fond. D'une certaine manière, le film met également en exergue un autre sujet même si à l'époque des faits les médias et les réseaux sociaux promulguaient les premiers balbutiants du phénomène Meeto depuis peu de temps. S'il est devenu presque quotidien d'entendre parler d'agressions physiques ou sexuelles envers les femmes, nombre de ''stars'' de la chanson ou du cinéma se faisant les témoins personnels ou les portes-drapeaux du dit phénomène, Pas de vague pourrait être envisagé par certaines de ces mêmes personnalités ivres de buzz et de reconnaissance (le genre pour qui briller à nouveau devant les caméras est un besoin nécessaire) comme le mauvais élève d'un cinéma sociologique très contemporain. Où l'on juge avant de savoir. Où l'on condamne avant même que les premières preuves n'apparaissent. Comme l'évoquait si bien Teddy Lussi-Modeste lors de son entretien pour le journal Le Monde donné fin mars, « Dans cette histoire, il n’y a pas un coupable et une victime, mais deux victimes ». Nous pourrions même ajouter qu'il en demeure davantage. Des professeurs aux élèves qui malgré eux perdent confiance, des parents qui s'inquiètent pour une simple sortie scolaire, du compagnon de Julien ou de leur entourage proche, toutes celles et ceux qui orbitent autour de ce professeur injustement accusé sont indirectement touchés. Bref, en ayant été personnellement la victime du sort accordé à son principal protagoniste, Teddy Lussi-Modeste était très certainement le mieux placé pour évoquer son calvaire. En résulte une œuvre très forte et formidablement incarnée par François Civil qui à cette occasion troque son costume de ''bouffon'' pour celui de tragédien...

 

L'été nucléaire de Gaël Lépingle (2021) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Les dystopies n'étant pas légions sur le territoire cinématographique français, il est semble-t-il de bon ton de s'y arrêter un instant lorsqu'un réalisateur a la bonne idée de se pencher sur ce sous-genre de la science-fiction passionnant offrant une vision généralement angoissante de notre avenir. Il y a dans L'été nucléaire de Gaël Lépingle comme le pressentiment d'un avenir tout sauf radieux. Une œuvre qui, si elle sonne comme ces dizaines de longs-métrages opportunistes qui furent produits durant ou après la pandémie de Covid-19, est pourtant antérieure à ce qui retint l'attention de notre gouvernement, des médias et du public durant plus de deux ans. Un film qui paraît à priori se rapprocher de l'excellente surprise que fut le 2021 du suisse Cyril Delachaux, son premier, réalisé, écrit et interprété par ses soins. Avec un budget se montant à quatre-vingt milles francs suisses (soit environ quatre-vingt quatre milles euros), le film se montrait brillant et anxiogène. À priori, L'été nucléaire ne semble tout d'abord pas avoir coûté beaucoup plus cher. Encore faut-il avoir payé les acteurs qui passent ici de l'unique personnage à la poignée de potes qui à la suite d'un accident survenu dans une centrale nucléaire vont être contraints de se réfugier à l'intérieur d'une ferme. Parmi eux, l'actrice Carmen Kassovitz, fille du réalisateur, acteur et... complotiste (ce qu'il peut m'agacer celui-là!) Mathieu Kassovitz qu'il eu avec Julie Mauduech, Shaïn Boumedine que l'on a pu récemment voir dans Placés de Nessim Chikhaoui ou le plus connu d'entre tous, l'acteur Dominique Thomas qui depuis près de quarante ans vogue entre théâtre, télévision et cinéma (Élisa de Jean Becker en 1995, Le Placard de Francis Veber en 2001 ou L'Immortel de Richard Berry en 2010)...

A une époque où la France prévoyait la fermeture de quatorze réacteurs nucléaires d'ici 2035, le film pouvait s'observer comme un objet de propagande pro-dénucléarisation ! C'est du moins l'impression que semble avoir donné le film auprès d'une partie du public, rageant devant l'ambition d'un projet cinématographique qui n'était peut-être au fond qu'un pur produit de militantisme visant à corrompre les esprits encore réfractaires à l'idée de démanteler les centrales nucléaires ! L'été nucléaire ne nous indique tout d'abord rien sur les origines territoriales de nos cinq ''héros'', jetés au beau milieu d'un champ situé non loin de Nogent-sur-Seine. Mais à moins que le ''parler-racaille'' se soit étendu jusque dans nos vertes contrées, il est probable que l'un ou plusieurs d'entre eux proviennent d'un milieu nettement plus urbain ! Ces cités faites de béton que le film a l'excellente idée de nous épargner. Ce qui paraît paradoxal, d'ailleurs, est ce vent frais, ces espaces verdoyants qui donnent envie d'y déployer ses voies respiratoires alors que l'on sait le danger qui vient de s'y déclarer. Cet ennemi invisible, sournois, qui tue silencieusement à court, moyen ou long terme : les radiations ! Sujet passionnant qui fut notamment à l'origine de l'excellent documentaire La bataille de Tchernobyl de Thomas Jonhson en 2006 ou de la formidable mini-série Chernobyl de Johan Renck en 2019. Une fiction et un documentaire inspirés tout deux par le drame bien réel de la catastrophe qui survint le 26 avril 1986 à la centrale nucléaire soviétique Lénine de Prypiat. Dans le cas de L'été nucléaire, fort heureusement, il ne s'agit que d'un récit fictif. Et pourtant, Gaël Lépingle ayant lui-même vécu dans sa jeunesse près de la centrale de Saint-Laurent-des-Eaux, les questions se bousculent dans son esprit après avoir tout d'abord passé une enfance tranquille, sans questionnement quant aux risques éventuels liés à une catastrophe...

Contrairement à la vague de science-fiction dystopique à caractère post-apocalytique qui devait notamment s'abattre sur l'Italie et les États-Unis dans le courant des années soixante-dix/quatre-vingt, L'été nucléaire ressemble davantage à une œuvre auteurisante dans laquelle le réalisateur donne la parole à de jeunes acteurs majoritairement inexpérimentés. On sent ainsi pointer dans l'approche de Gaël Lépingle son ''passé'' de documentariste. Son œuvre aborde non seulement la question d'une éventuelle catastrophe liée à un accident nucléaire mais aussi celle du confinement qui, fruit du hasard, s'abattra sur notre pays peu de temps après. Tourné à la pellicule, on a parfois l'impression d'assister à un cours éducatif sur la manière dont on doit se comporter en cas de catastrophe. Encore plus infantilisant que ne le furent les conseils prodigués à longueur de journées par nos médias et nos politiques de santé, les messages diffusés en boucle à la télévision ont la naïveté de ceux auxquels, adolescents, nous pouvions assister en cours de biologie. Naïfs et donc relativement désuets! Le spectateur se positionne tout comme les personnages en tant qu'observateur d'une situation qu'il ne contrôle pas. Heureusement que les médias relèguent d'ailleurs en permanence les informations vu que les activités de nos cinq adolescents se montrent relativement restreintes. Maladroitement, le réalisateur tente d'ajouter une pincée de sel à un récit plutôt fade qui fait alors appel à l'angoisse de certains de ses personnages. Claustrophobie, anxiété, coups de sang... Le film est surtout sauvé par une ambiance parfois intrigante. Les plans extérieurs, vides, agrémentés par la menace prochaine d'un nuage contaminé et par une bande musicale signée du compositeur Thibaut Vuillermet plutôt discrète demeurent encore les aspects les plus intéressants du long-métrage. Le fait est que le film se mord la queue en enfermant ses protagonistes et aurait sans doute gagné en intensité si le script les avait davantage plongé au cœur de son village totalement vidé de ses habitants plutôt que de nous imposer de longues séquences de confinement sans trop d'intérêt...