L'accident de piano de Quentin Dupieux (2025) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

En un seul plan, celui d'un piano accroché à une grue qui s'écrase au sol, c'est toute l'absurdité du cinéma de Quentin Dupieux qui s'exprime. Nous sommes en terre conquise et ses fans sont déjà aux anges. Ses détracteurs pourraient y voir un bon gros ''foutage de gueule'' comme ils ont l'habitude de considérer son œuvre et pourtant, L'accident de piano est peut-être parmi ses quinze longs-métrages, celui qui donne à voir un film qui dans sa forme demeure parmi les plus ''conventionnels''. Moins délirant qu'à son habitude (quoique) et nettement plus généreux lorsqu'il s'agit de donner la parole à ses interprètes, c'est sans doute aussi avant tout grâce à la présence de l'actrice Adèle Exarchopoulos que L'accident de piano prend toute sa force. Après avoir été couronnée dans de nombreux festivals pour son rôle dans La vie d'Adèle d'Abdellatif Kechiche et après avoir obtenu le rôle de la meilleure actrice aux César 2025 pour celui de Jacqueline dans L'amour ouf de Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos apparaît pour la troisième fois dans une œuvre signée de Quentin Dupieux après Mandibules en 2020 et Fumer fait tousser en 2022. Aux côtés de Jérôme Commandeur, elle incarne le rôle de Magalie Moreau. Jeune femme visiblement instable, caractérielle et très exigeante vis à vis de son assistant personnel qui la suit partout. Et notamment jusqu'à ce chalet qu'il a acheté sur demande de celle que l'on découvre bientôt comme étant une célèbre influenceuse. Sans cesse suivie par un type en scooter qui rêve d'être pris en photo à ses côtés, Magalie porte une minerve et un plâtre au bras droit. Si l'on devine très rapidement qu'il existe un rapport entre sa nouvelle condition physique et la chute du piano, on ne sait toujours pas dans quelles conditions a eu lieu l'accident. Il en est pourtant une qui sait très exactement comment se sont déroulés les événements : la journaliste Simone Herzog. Qui de l'aveu du pilote d’hélicoptère qui a transporté l'influenceuse après l'accident sait lui aussi comment s'est déroulé l'accident. Magalie, qui n'a jamais accepté la moindre entrevue se voit désormais contrainte d'accueillir Simone et de répondre à ses questions. À défaut de quoi, la journaliste balancera tout ce qu'elle sait de l'accident aux autorités... Dans le rôle de Simone Herzog l'on retrouve l'actrice Sandrine Kiberlain.

Personnage qui de son propre aveu ne cherche pas à faire du mal à Magalie mais rêve d'être la première à l'interviewer ! C'est là tout le paradoxe de L'accident de piano, réalisé, écrit, photographié, monté et mis en musique (avec le soutien de l'auteur, compositeur, interprète et pianiste canadien Chilly Gonzales) par Quentin Dupieux. D'un côté, une star des réseaux sociaux lancée dans une aventure sociale périlleuse la poussant à aller toujours plus loin dans le tournage de petites vidéos où elle se met sans cesse en danger (Magalie est atteinte d'une Insensibilité Congénitale à la Douleur ou ICD) et de l'autre, une journaliste qui semble vivre dans l'anonymat et que l'on soupçonne très rapidement de vouloir faire le buzz grâce à l'interview de l'influenceuse. Quant à Jérôme Commandeur, il interprète Patrick, individu relativement ''coulant'', acceptant tous les caprices de la star qui ne consomme que des yaourts d'une marque bien précise. Pourtant, Quentin Dupieux n'envisage pas sa vedette des réseaux sociaux sous le prisme habituel de ces jeunes femmes superficielles qui les inondent. Bourré d'un humour se fixant parfois comme objectif de faire se poiler le cinéphile de base (comme lorsque notre jeune héroïne demande qui est Steven Spielberg avant se voir répondre de la part de sa coiffeuse (interprétée par l'actrice Clara Choï) : ''Un mec qui faisait des films avant'' !), L'accident de piano maîtrise l'art de l'absurde et de la méchanceté avec une jubilation devenue rare. S'attaquant au phénomène des réseaux sociaux, de ceux qui l'habitent en tant ''qu'ouvrier'' jusqu'à ceux qui s'en nourrissent, Quentin Dupieux signe là l'un de ses meilleurs films. Une œuvre qui forcément nous parle, en cette époque où l'on assiste à toutes les dérives et où la starification n'a absolument plus la même saveur et la même portée qu'en des temps reculés. Si tous les interprètes sont excellents (notons la présence de Karim Leklou dans le rôle de Roméo, le propriétaire de la mobylette, fan de Magalie), L'accident de piano est évidemment porté par une Adèle Exarchopoulos incroyable. Difficile de ne pas garder en mémoire ce look improbable qui la rend méconnaissable ou ce petit rire dément qui précède généralement chacune de ses interventions. Bref, du grand Quentin Dupieux dont on attend le prochain long-métrage intitulé Signaux qui actuellement est dans sa phase de post-production...

 

Vincent doit mourir de Stéphan Castang (2023) - ★★★★★★★☆☆☆

Vincent doit mourir, c'est d'abord un curieux phénomène qui touche le héros du récit. Qu'arrive-t-il aux gens qui entourent Vincent ? Un simple regard, droit dans les yeux et notre protagoniste se fait agresser. Le premier long-métrage de Stéphan Castang est une vue d'esprit sur la violence qui nous entoure. Un monde qui se délite et où tout est prétexte à la confrontation. Auréolé d'une bonne petite réputation, Vincent doit mourir intrigue, tout d'abord, jusqu'à ce que l'on comprenne que le réalisateur et son scénariste Mathieu Naert ne nous donneront aucune explication quant aux raisons qui poussent ses semblables à vouloir tuer Vincent. À travers son étonnant concept, le film se traverse de bout en bout en implémentant autant d'humour que de séquences chocs. Film moins radical que ne le laissait présager sa très efficace bande-annonce, Vincent doit mourir joue aux montagnes russes, au yoyo, avec les sentiments du spectateur qui passe alors de l'angoisse au rire. Et qui mieux que l'acteur Karim Leklou dont les très brillants débuts de carrière lui ont fait croiser la route de Jacques Audiard en 2009 avec Un prophète pour donner vie à ce personnage relativement énigmatique dont il est tout d'abord peu évident de cerner les ambitions professionnelles ? Employé d'une entreprise dirigée par le directeur des ressources humaines Alex (Jean-Rémi Chaize), il est un jour agressé dans son bureau par un stagiaire après qu'il lui ait fait une remarque, il est vrai, pas très intelligente. On appréhende la séquence comme les représailles d'un homme humilié devant le reste du personnel. Mais lorsque Vincent est de nouveau attaqué par un second collègue avec lequel il n'était jamais entré en conflit, il est clair que le problème est ailleurs. Dans ce scénario totalement fou, voire ubuesque, en forme de ''film d'infectés'' où les raison premières n'ont rien à voir avec un quelconque virus que se serait échappé d'un laboratoire tenu par l'armée, on se laisse guider, tout d'abord sans réfléchir. L'une des références de Stéphan Castang semble être l'hallucinant After Hours de l'américain Martin Scorsese et ce cauchemar éveillé que connaîtra son héros durant une folle nuit new-yorkaise...

Et il est vrai que son film entretient un rapport, si ténu, si lointain soit-il avec ce classique quasi surréaliste. Cette propension à plonger son protagoniste dans un univers qui lui est inconnu et qu'il ne contrôle pas. Mais d'une certaine manière, le film évoque les phénomènes ayant d'un côté conduit les héros de Sans un bruit de John Krasinski à éviter de produire le moindre son et d'un autre poussé ceux de Bird Box de Susanne Bier à se bander les yeux. Comme évoqué plus haut, Vincent doit mourir finira même à défaut de nous donner une explication nette et franche par évoquer cette immense vague de films d'infectés qui depuis une vingtaine d'années a envahi les salles obscures. C'est avec un avis quelque peu mitigé que je suis sorti de la projection. Car si Vincent doit mourir s'avère être une production révélant d'indéniables qualités, il en ressort un concept fort mais finalement exploité de manière résiduelle. Le film peut fort heureusement compter sur le regard tantôt triste, tantôt halluciné de Karim Leklou, rejoint plus tard par la superbe Vimala Pons dont la qualité des choix artistiques, décidément, ne varie pas d'un iota. D'un côté l'on nous offre une vision pessimiste à la puissance mille d'une société qui au quotidien compose avec la violence des rues et de l'autre, le film de Stéphan Castang intègre un humour qui désamorce la quasi totalité des phénomènes qui touchent le héros. Créant une certaine distanciation entre le côté anxiogène du récit qui renvoie inexorablement ses personnages au monde tel qu'il est et cet étrange rapport à la violence qui par extension peut faire régulièrement sourire. Beaucoup de matière alignée sur presque cent-vingt minutes de projection mais avec le sentiment que rien n'est jamais tout à fait abouti. Demeure forcément quelques interrogations (pourquoi un tel phénomène?) mais aussi une jolie romance, marginale et maladroitement touchante entre Vincent et Margaux. On notera parmi les seconds rôles celui du père du héros, Jean-Pierre, incarné par l'acteur François Chattot. Au final, le long-métrage de Stéphan Castang s'avère plutôt convainquant, développant en outre un aspect paranoïaque parfois relativement glaçant. Presque un Objet Filmique Non Identifié...

Bac Nord de Cédric Jimenez (2021) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Apologie de la police (ici, la BAC Nord de Marseille), relent de racisme, propagande pro-Rassemblement National.... Depuis la diffusion sur grand écran de Bac Nord, le dernier long-métrage de Cédric Jimenez, on en voit, on en lit et on en entend des vertes et des pas mûres. Parce qu'on le sait, il faut suivre la voie toute tracée de l'hypocrisie, aller dans le sens du vent, vers là où le seul ''danger'' est de se voir estampillé démagogue. C'est tellement plus simple de ne pas faire de vagues, d'aller dans le sens de la foule. Malgré un objectif consistant à suivre les pas de trois flics de la Bac Nord de Marseille, tenir de tels propos, c'est nier l'évidence. Cette litanie des violences urbaines que les médias relèguent au quotidien mais dont on n'a surtout pas le droit de parler sur grand écran. La voyoucratie a bonne presse. Il en faut parmi ses soldats, des vedettes. Des stars. Mais lorsqu'il s'agit de mettre en avant des hommes qui mettent tous les jours en péril leur existence, là, c'est une autre histoire. Porte est ouverte à la curée... Fort heureusement non généralisée. Pour le principe, Bac Nord fait du bien là où ça fait mal. Contrairement à ce qu'éprouve un journaleux qui de son Irlande, le cul vissé derrière son bureau, a émis une théorie aberrante selon laquelle la vision de son auteur tombait mal vu le contexte politique actuel (un an avant l'élection présidentielle). Comme si Cédric Jimenez, dont l'épouse Audrey Diwan est, je le rappelle, d'origine libanaise, pouvait avoir eu l'intention de tourner là, un long-métrage de propagande au bénéfice du Rassemblement National...

A moins d'être atteint de surdité depuis la naissance ou d'avoir passé les vingt dernières années dans le coma, il faut être un ignorant pour ne pas savoir que dans certains quartiers de France et notamment à Marseille s'y passent des choses qui sont parfaitement retranscrites dans Bac Nord. La caméra du réalisateur ainsi que ses interprètes Gilles Lellouche, Karim Leklou et François Civil pénètrent certains quartiers difficiles de la cité phocéenne. Tout commence avec ce choix narratif relativement crispant qui consiste à nous imposer une séquence qui normalement aurait dû être située en fin de long-métrage. Un flash-forward qui laisse présager du pire pour nos trois flics qui vont subir durant presque une heure et quarante minutes une hiérarchie qui les brime (l'acteur Cyril Lecomte) et des voyous qui les insultent et les agressent chaque fois qu'ils font une descente dans une cité. Plus proche du mythe que du docu-fiction, Bac Nord n'est pas la scrupuleuse démonstration d'une police chargée de démanteler un trafic de drogue. Même si le sujet est évoqué lors d'une impressionnante et anxiogène descente dans une cité des quartiers Nord de Marseille, on demeure loin de ces reportages télévisés qui fleurissent et suivent les pas de tout un tas de services policiers. Plus film d'action et thriller que drame social, le long-métrage de Cédric Jimenez a le mérite d'être bien rythmé.

Celles et ceux qui vivent près des cités sensibles de Marseille où se déroulent les trafics en question risquent de sourire. Non parce qu'il découvriront telle ou telle rue qu'ils connaissent bien (comme le chemin du littoral) mais plutôt en raison de certains ''petits détails'' qui peuvent s'avérer incommodants. Lorsque l'on sait la difficulté que rencontre la police pour s'introduire dans un quartier sans y être repérée, on rit doucement devant ce flic qui du haut d'un immeuble situé au beau milieu de la cité surveille l'arrivée d'un charbonneur (revendeur de drogue), debout, jumelles entre les mains. Ou un peu plus loin lorsqu'une quinzaine de flics est confrontée à plusieurs dizaines de jeunes les nerfs à vif. Des détails qui très honnêtement se justifient (sinon, on lance l'assaut, on massacre les flics et le film se termine tout net sur un bain de sang) tout en maintenant une certaine gêne. Nerveux et plutôt bien interprété, Bac Nord s'inscrit dans un contexte réaliste et surtout très actuel. N'en déplaise à ceux qui prônent la complaisance dans une certaine forme d'obscurantisme, et notamment ce journaleux irlandais qui ferait mieux de rester chez lui, dans ses vertes contrées, au lieu de venir juger un film pour ce qu'il révèle de vérité. Bac Nord est un sympathique thriller. Encore très loin des canons hexagonaux du genre mais l'essentiel du spectacle y est...