Submarine de Richard Ayoade (2010)

Oliver Tate est un adolescent comme tous les autres, ou presque. À son âge, il se rêve déjà d'un mort et d'obsèques flamboyantes, laissant un souvenir douloureux et impérissable à tous ceux qui l'ont côtoyé. Pourtant, Oliver va devoir patienter. Fou amoureux de sa jolie petite amie Jordana Bevan, élève dans la même classe que lui et récemment trompée par son ex petit ami, l'adolescent et doit faire face au drame latent qui touche sa famille. En effet, sa mère, Jill a repris contact avec un ancien petit ami devenu gourou, délaissant peu à peu son époux Lloyd qui de son côté ne fait rien pour arranger les choses.

Si Oliver ne fait pas partie de ces élèves choyés par ses camarades, il peut compter sur plusieurs choses pour améliorer son quotidien : on copain Chips, un peu bête mais toujours là pour le conseiller, Jordana auprès de laquelle Oliver se sent quelqu'un d'important et ses parents pour lesquels il se sent investit d'une mission. De plus, Oliver est intelligent et, malgré l'attitude de ses camarades, très sûr de ce qu'il entreprend...

Deuxième film du cinéaste Richard Ayoade, et produit par WARP FILMS, Submarine est un petit bijou de mise en scène et d'interprétation. Portrait d'une jeunesse anglaise, entre comédie et drame social, le film est savoureux de bout en bout. Son personnage principal faisant preuve d'une imagination débordante, le film ne se contente pas simplement de nous compter l'histoire d'un adolescent en recherche de repaires affectifs mais fait montre d'une belle maîtrise lorsqu'il s'agit de refléter à travers des images somptueuses l'état d'esprit de son héros.

Dès les premières minutes, on sait que l'univers qui va nous être proposé sera à mi-chemin entre rires et pleurs.

Le film, outre la mise en scène, repose presque entièrement sur les épaules de ses interprètes. Craig Roberts (Oliver) et formidable de justesse. Finalement peu expressif puisque campant un personnage relativement timide intériorisant tout ce qui lui arrive, c'est surtout sur sa voix-off qu'il faudra compter. Le couple formé par les acteurs Sally Hawkins et Noah Taylor est touchant, presque maladroit, en tout cas aussi amusant qu'émouvant. Et puis, il y a ces quelques personnages secondaires joués par Darren Evans (Chips) et Paddy Considine (Graham Purvis) qui pimentent un sujet parfois douloureux. Comme celui interprété par la jeune et troublante Yasmin Paige (Jordana), d'une beauté assez particulière, et dont la mère est atteinte d'une tumeur au cerveau.

Richard Ayoade développe ainsi plusieurs thématiques qui jamais ne vont se disputer la plus grande part du gâteau. Chômage, dépression, maladie, rupture, des sujets abordés avec une extrême finesse par le cinéaste, ne poussant cependant pas l’œuvre uniquement vers des terres d'une noirceur absolue. Car, malgré tout, et ce, grâce à la formidable implication de tous et à l'imaginaire de Richard Ayoade, responsable également de l'écriture du scénario basé sur le roman homonyme de Joe Dunthorne, Submarine est un film éminemment drôle. Subtil et parcouru de songes admirablement mis en images, l’œuvre compte aussi beaucoup sur la partition musicale d'Alex Turner, le chanteur du groupe britannique Aerctic Monkey qui signe une B.O très émouvante qui emporte tout sur son passage.

Encensé par la critique du monde entier, Submarine a été sélectionné par les festivals de Sundance, Toronto, Berlin, et Londres, remportant le prix du meilleur scénario au British Independent Films Awards...

Dead Mans Shoes de Shane Meadows (2004)

Richard, soldat de l'armée britannique, revient dans le Midland afin d'y enterrer son frère Anthony, jeune débile dont l'entourage profitait pour lui en faire voir de toutes les couleurs. Ici on ne vit que de trafics et de consommation de drogue. Sonny mène d'une main de fer une bande de malfrats notamment constituée de Soz, Tuff et Herbie sans qu'aucune bande rivale ne vienne lui mettre de bâtons dans les roues. Alors, lorsque Richard fait clairement comprendre à Sonny qu'il a l'intention de lui faire payer, ainsi qu'à tous ceux qui travaillent pour lui, la mort de son frère, le chef de gang est bien décidé à ne pas se laisser faire.

Lorsque l'un de ses hommes est retrouvé mort tué à coups de hache, le sang de Sonny ne fait qu'un tour. Sachant que Richard vit tout prè d'une ferme abandonnée, il part avec la bande retrouver le coupable afin de lui faire la peau. Mais rien ne se déroule comme prévu. Armé d'un fusil à lunette, Sonny tue accidentellement l'homme qu'il avait envoyé chercher Richard pour le faire tomber dans un guet-apens. Poussés dans leurs derniers retranchements, Sonny et les autres n'ont de choix que de faire demi-tour. Certains commencent à craquer. Sonny est quand à lui plus déterminé que jamais. Mais sa motivation n'est rien en comparaison de la détermination de Richard à mener à bien sa vengeance...

Dead Man' Shoes est le quatrième film de Shane Meadows. Cette œuvre de 2004 est un véritable coup de poing dans l'estomac. Une œuvre forte tournée dans des conditions qui lui donnent tous les aspect du documentaire. Réaliste donc mais parsemé de scènes qui font douter des réelles intentions de la bande envers le jeune Anthony. Si clairement, Sonny (Gary Stretch) est l'un des rares à mériter son sort (c'est bien lui qui organise les festivités visant à alcooliser et droguer le handicapé), les autres n'ont pour responsabilité que le fait d'avoir laissé tomber Anthony dans la ferme abandonnée alors qu'il était en plein délire après avoir consommé de acides.

Les agissements de Richard apparaissent parfois bizarrement peu crédibles. Alors qu'il a à plusieurs reprises l'occasion de se retrouver isolé avec quelques-unes de ses futures victimes, il les laisse repartir au lieu de s'en débarrasser à l'abri du regard des autres. Ce qui dénote soit des trouble psychiques chez ce personnage campé par ce cinéaste et ami de Shane Meadows, Paddy Considine, soit des maladresses scénaristiques.

Le milieu dans lequel évoluent les personnages est à l'image de leurs agissements : dégradé, sale, terne et violent. Il n'y a pas grand monde pour sauver la face. D'ailleurs, aucun personnage ne vient sauver les apparences. Tous baignent le spectateur dans un bain de pessimisme d'où rien de bon ne vient surnager. Et dire que le seul élément de pureté n'est qu'un jeune débile qui n'a pratiquement pas conscience du mal que lui font ceux qui l'entourent...

Sous certains aspects, Dead Man' Shoes transpire l'amateurisme. Certaines idées demeurent bancales mais dans le fond, elles apportent son originalité au film. Produit par la subdivision consacrée au septième art du label Warp, Dead Man' Shoes n'est que l'une des quelques perles que nous offre chaque année cette firme qui confirme tout le bien que l'on pense d'elle. Au même titre que des œuvres telles que Tyrannosaur ou bien le culte Kill List, le film de Shane Meadows est un excellent thriller qui se mêle à deux genres bien distincts : le drame social ainsi que, sou certains aspects, le film d'horreur slasher. A noter que la bande originale a logiquement été produite par le label Warp lui-même et qu'elle mêle aussi bien les chants religieux que la musique folk. Superbe...

Tyrannosaur de Paddy Considine (2011)

Joseph vit seul dans un quartier de Glasgow, au milieu d'une faune déshéritée où violence rime avec alcool. Ici, il n'y rien d'autre que la télévision, les bars et les copains pour maintenir un semblant de contact avec le monde. Depuis que s femme est morte Joseph va mal. Il traîne ses pompes en ville et passe son temps dans un bar où il retrouve son ami et bookmaker Tommy. Joseph n'a que peu d'amis : L'un est en train de mourir d'un cancer et l'autre, le jeune Samuel, est un gamin qui doit supporter la violence de son crétin de beau-père Bod !

Un soir, énervé, Joseph pète un plomb est tue involontairement son chien en le frappant au ventre. Désespéré l'homme enterre la bête dans son jardin avant de remettre en question son comportement. Le lendemain, alors qu'il se brouille avec son banquier qui lui refuse le droit de remettre les pieds dans son établissement et qu'une rixe l'oppose à trois jeune garçons, Joseph se réfugie dans une boutique de vêtements tenue par Hannah. Très croyante, la jeune femme approche Joseph et lui propose de prier pour lui. Mais Joseph a perdu la foi. Tenant de durs propos, il finit par quitter la boutique mais revient dès le lendemain.

Naît alors une relation d'amitié entre Hannah et Joseph. Hannah est une femme remarquable qui apporte soutien et réconfort à un Joseph en détresse. Elle paraît suffisamment stable pour pouvoir assumer cette nouvelle relation, pourtant, elle-même connaît une existence difficile au bras de James, son mari, un homme infecte qui affirme être fou amoureux de son épouse, mais visiblement pas assez pour accepter de lui donner un enfant. Celui qui apparaît comme un homme pieu n'est en réalité obsédé que par le sexe. Celui justement d'Hannah, et que cette dernière lui refuse désormais.

Les événements s’enchaînent le jour où James rend visite à Hannah au magasin. Il la surprend en train de mettre une cravate autour du cou de Joseph venu acheter un costume pour l'enterrement de son meilleur ami. James est alors persuadé qu'Hannah le trompe...

Réalisé en 2011, Tyrannosaur est la suite du cours métrage Dog Altogether datant de 2007 et dans lequel on retrouvait déjà les personnages de Joseph et Hannah (déjà interprétés par Peter Mullan et Olivia Colman). Tyrannosaur est un drame social comme savent en tourner certains cinéastes britanniques tels que le plus célèbre d'entre eux, Ken Loach. C'est ainsi que Paddy Considine réalise ce film poignant situé dans un quartier populaire de Glasgow dans lequel, sans que cela soit véritablement proféré, on devine lombre du chômage. Ce même chômage qui gangrène des rues entières, alcoolise ceux qui en sont victimes au point d'en faire des individus décharnés. Peter Mullan, qui campe le rôle de Joseph, met au service de cette poignante histoire d'amitié tout son talent d'acteur, parvenant à rendre émouvants les premières minutes de l’œuvre (ce qui paraît assez rare pour être souligné). Tout le talent de Considine est cette faculté qu'il a de jeter un regard sur une société et des individus en perdition. D'un infime détail, il bouleverse le spectateur qui ne peut alors que se laisser bercer par cette critique émouvante, parfois sordide, mais toujours incroyablement juste d'une amitié qui naît entre un homme et une femme (interprétée par l'excellente Olivia Colman), elle-même porteuse d'un vécu dramatique et qui, pourtant, va tenter d'oublier sa misérable existence pour se consacrer à son nouvel ami.

Le film apparaît tout d'abord si désespéré qu'il nous donne des nausées. Il paraît même se complaire dans cette description d'une Angleterre malade et victime de maux terribles. Mais cette vision pessimiste permet en fit de dégager ce qu'il y a de véritablement beau chez les deux principaux protagonistes. Au milieu de toute cette crasse où violence, alcool et solitude baignent nos héros, surnage cette histoire d'amitié fragile, leur rendant un peu de cet espoir qu'il ont perdu.

Il arrive à Tyrannosaur d'être parfois très violent. On y constate ce que nous rabâchent journaux télévisés et presse écrite à longueur de temps. Le film n'a pas l'apparence des ces bandes pour jeunes adolescents boutonneux et pourtant, ceux-ci devraient jeter un œil à ce type d’œuvres qui ouvrent véritablement le regard sur la société et ses dérives. Bardé de prix en 2011, 2012 et 2013, Tyrannosaur est donc une œuvre forte, intelligente, parfois choquante, toujours émouvante et surtout, admirablement mise en scène et interprétée par des acteurs à l'incomparable talent.

Kill List de Ben Wheatley (2012)

Les temps sont durs pour Jay et son épouse Shel. En effet, cet ancien militaire devenu depuis tueurs à gages n'a honoré aucun contrat depuis huit mois et des quarante mille dollars qu'il a récolté grâce à une mission qui a tourné au carnage à Kiev, il ne reste presque plus rien. Shel lui reproche de rester sans rien faire. Jay dépense le peu d'argent qu'il leur reste à des choses secondaires et sans importance.

Les scènes de ménage sont quotidiennes et les rapports entre le couple sont tendus. Shel demande à Jay de reprendre du service. C'est alors qu'ils invitent à dîner Gal, le meilleur ami de Jay, que ce dernier accepte de le suivre quelques jours plus tard dans un hôtel où les attend un curieux personnage. Celui-ci leur confie un contrat qu'il scelle avec son propre sang et celui de Jay.

L'objectif des deux amis est d'éliminer trois hommes. C'est lorsqu'ils se rendent dans une petite chapelle où ils vont tuer leur première cible, un prêtre, que Jay et Gal vont tomber sur une vidéo dans laquelle des pédophiles participent à une orgie mettant en scène des enfants. A cette vision insupportable, Jay ne résiste pas à l'envie d'aller rendre visite à l'un des acteurs, un libraire. Lors de cette visite, Jay interroge l'homme, attaché à l'une des chaises de la cuisine, sur l'identité de ceux qui ont participé au film. Mais alors que Gal vide le coffre-fort situé à l'étage de la demeure, en bas, l'interrogatoire vire au carnage...

Le second film de Ben Wheatley (dont la comédie Touristes est sortie l'année passée) fait partie de ces films coup de poing qui ne peuvent laisser indifférent. Mélangeant avec brio thriller, horreur et mysticisme, Kill List est une œuvre éprouvante, étouffante et parfois même choquante. Débutant dans les tous premiers instants comme un drame social, le film prend ensuite un chemin balisé de scènes proprement hallucinantes sublimées par une ambiance sonore cauchemardesque. Deux œuvres semblent avoir principalement inspiré le cinéaste. On ne peut évidemment pas rejeter l'idée que le Wicker Man de Robin Hardy réalisé en 1973 ne puisse faire partie de ses films de chevet tant l'esprit de certaines scènes (la cérémonie tribale ainsi que le sort du héros interprété par Neil Maskell) rappelle le chef-d’œuvre du cinéaste britannique. La fin elle-même rappellera sans doute à certains l'horrible conclusion de A Serbian Film de Srdjan Spasojevic, œuvre vénéneuse qui a fait couler beaucoup d'encre deux ans en arrière. 

 

Le personnage de Jay, accompagné de son ami de toujours Gal (l'excellent Michael Smiley), tombe dans un piège qui inexorablement va se refermer sur lui. Dès lors que le duo accepte de signer le contrat avec le vieil homme, on assiste à un enchaînement d'événements qui ne peuvent que mener à la fin tragique des deux hommes. Même si cela n'est pas clairement démontré dans le film, certains propos aident à comprendre le choix de faire appel à ces deux hommes, qui par leur passé (le carnage de Kiev survenu huit mois auparavant) amène à accepter l'issue fatale qu'ils vont connaître. Un jeu infernal orchestré par une bande d'allumés qui auront sans doute tout prévu à l'avance, jusqu'à même jeter dans les bras de Gal, la jeune Fiona, disciple de ces gourous mal famés. 

 

Kill List est donc une œuvre marquante, remarquablement interprétée (Myanna Buring), et qui refroidit autant que les bûchers que vont allumer nos deux héros afin de disparaître les corps de leurs victimes réchauffent.