Le Soleil de trop près de Brieuc Carnaille (2022) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Jusqu'à ce que débarque en salle le 28 septembre dernier le premier long-métrage du réalisateur, scénariste et dialoguiste français Brieuc Carnaille, celui-ci n'avait œuvré que dans l'écriture, et ce, à une seule occasion. Auteur en 2010 du scénario de L'étranger de Franck Llopis, Brieuc Carnaille n'avait plus fait parler de lui jusqu'à son retour douze ans plus tard. Et lorsque l'on découvre son véritable premier projet en tant que scénariste (aux côtés de Clément Roussier) et de réalisateur intitulé Le Soleil de trop près, on ne peut que regretter qu'il ait tardé à se lancer dans une carrière de cinéaste. Si le thème de la schizophrénie revient régulièrement sur le devant de la scène, rares auront été les réalisateurs capables d'aller aussi loin dans le réalisme de cette terrible maladie. Le Soleil de trop près s'intéresse au personnage de Basile, jeune homme qui vient de passer un long séjour en hôpital psychiatrique et qui à sa sortie part s'installer chez sa sœur Sarah (l'actrice et mannequin Marine Vacth). Contraint de suivre un traitement médicamenteux relativement lourd et d'assumer de se rendre régulièrement auprès du spécialiste qui le suit, Brieuc Carnaille fait tout d'abord apparaître Basile comme un simple affabulateur, un original qui pour draguer les filles s'invente une vie qui ne lui appartient pas. Mais alors que le traitement qu'il prend ne semble pas avoir beaucoup d'effets sur sa maladie, le caractère étonnant de celui qui s'apparente au premier abord à un innocent mythomane révèle en réalité un mal beaucoup plus inquiétant. Si quelques séquences permettent de mieux cerner la maladie dont est atteint le personnage central du récit, le réalisateur octroie une place importante au sein de l'étrange duo que forment Basile (Clément Roussier) et sa sœur Sarah. Une ambiguïté qui s'explique naturellement puisque leurs parents ne sont plus là même si le trouble s'installe parfois au sein de ce couple qui n'en est pas vraiment un puisque la jeune femme vit également sous le même toit que son compagnon Nassim (Hakim Faris)...

La comparaison avec l'inconfortable Préjudice d'Antoine Cuypers, autre cinéaste relativement rare, est inévitable puisque le long-métrages traitait déjà sept ans en arrière des implications de vivre auprès d'un malade atteint de schizophrénie. Nathalie Baye dans le rôle de la mère sacrifiait sa propre existence au profit de son fils Cédric (Thomas Blanchard). Un cauchemar authentiquement bouleversant qui trouve désormais son pendant à travers l’œuvre de Brieuc Carnaille et surtout, l'interprétation de Clément Roussier qui en pseudo Albert Dupontel incarne un Basile tour à tour attachant et inquiétant. Le film annonce les crises à venir à travers une image épileptique et un Basile dont les propos deviennent violents et incohérents. On n'oubliera pas de si peu la performance du jeune acteur dont la carrière vieille de douze ans n'est pour l'instant constituée que d'une dizaine de téléfilms, épisode de séries télévisées, courts et longs-métrage. Sobre mais parfois glaçant, Clément Roussier explore toutes les étapes de la maladie. Entre les passages d'accalmie lors desquels l'homme est capable de tenir une conversation téléphonique au sein de l'entreprise qui l'emploie, la relation nouvelle qu'il va entretenir auprès d'Élodie (Diane Rouxel) et de son fils Léo (le tout jeune Léon Durieux), et ces séquences effroyables et pesantes qui décrivent cette maladie qui fait si peur. Le spectateur tangue alors sur son siège, entre son aptitude à accepter de suivre les aventures peu ''reluisantes'' d'un être ''différent'' atteint d'un grave trouble psychiatrique et le malaise qu'instaure parfois la vision clinique du cinéaste. Dans le rôle de Basile, l'acteur Clément Roussier se montre tout à fait apte à interpréter le personnage de Basile et permet non seulement de comprendre le poids que peut représenter la vie auprès d'un schizophrène. Marine Vacth est de son côté particulièrement convaincante dans le rôle de la sœur. Une Sarah enceinte, épuisée, physiquement au bout du rouleau mais qui toujours, continue à observer Basile comme le frère qu'elle doit secourir. Le Soleil de trop près est une œuvre brillante et essentielle qui permet d'ouvrir les yeux sur une maladie psychiatrique grave qui généralement effraie tant que l'on n'a pas pris les bonnes dispositions pour en connaître les fondements. À voir, absolument...

 

L'amant double de François Ozon (2017) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

L'Amant Double est le dix-septième long-métrage du réalisateur et scénariste français François Ozon. Extension ombilicale du court-métrage Regarde la Mer tourné très exactement vingt ans auparavant, il y évoque une fois de plus la matrice nourricière, objet de fantasmes et siège de certaines angoisses toutes féminines. L'Amant Double porte plusieurs responsabilités dont la moindre d'importance demeure encore d'être une adaptation de l'ouvrage Lives of the Twins de Rosamond Smith (pseudonyme sous lequel se cache la new-yorkaise Joyce Carol Oates) édité en 1987. Si les jumeaux semblent avoir souvent servi de matière première à nombre de réalisations, certaines d'entre elles se détachèrent très clairement du lot et donnèrent lieu à d'authentiques chefs-d’œuvre. Même si les sujets évoqués semblent apparemment très éloignés du thème qu'aborde ici François Ozon, on citera tout de même le stupéfiant The Other de Robert Mulligan datant de 1972 et à l'origine duquel les réalisateurs autrichiens Severin Fiala et Veronika Franz donnèrent naissance au cauchemardesque Goodnight Mommy quarante-deux ans plus tard. Surtout, L'Amant Double a la lourde tâche de marcher sensiblement sur les traces de l'extraordinaire Faux-Semblants de David Cronenberg. LA référence en matière d'horreur/thriller psychologique...

 

Au cœur de cette affaire qui mêle allégrement suspens, gémellité, érotisme et fantastique (dont la référence absolue demeure toujours l’œuvre du cinéaste canadien), François Ozon explore la psyché d'une jeune et très belle femme amante de son ancien psychiatre et bientôt, de son frère jumeau. Deux caractères diamétralement opposés qui expliquent en partie l'absence de rapports que les deux hommes ont choisi de ne pas entretenir. Glacé comme du Haneke, aussi sulfureux que du Verhoeven, un suspens et une sensualité proches de De Palma, les références ''désirées'' s'accumulent tandis que le récit dénoue le fil de l'intrigue à pas de chat. Cette référence qui sert de toile de fond explicative afin de mieux intégrer cet étouffant concept entre fascination et répulsion. Ceux qui découvrirent Regarde la Mer vingt ans plus tôt et le discours d'une Marina de Van particulièrement sinistre ne s'offusqueront sans doute que de l'apparente transgression qu'aborde le dix-septième long-métrage de François Ozon. Une œuvre, sinon anecdotique, du moins presque anachronique dans sa manière d'aborder ses thèmes sous l'angle d'un érotisme déjà parvenu à son paroxysme des années auparavant...

 

L'Amant Double a beau être incarné par un Jérémie Renier charismatique et dédoublé, par une Marine Vacth sublime ou par une Myriam Boyer inquiétante, avatar bien vivant de la Madame Choule du traumatisant Le Locataire de Roman Polanski (sauf qu'ici, elle n'est plus tant celle que les voisin cherchent à remplacer mais plutôt l'initiatrice de cette machination), il manque à ce film de François Ozon, ce petit quelque chose difficile à définir et qui fait les grandes œuvres cinématographiques. Car ce n'est certes pas en exposant les corps nus de ses vedettes dans une majorité de séquences de sexe qu'il parviendra à retenir l'attention du spectateur. Du moins, pas celui qui aura su déceler le subterfuge consistant à noyer un manque d'imagination par l'emploi de séquences pillées ailleurs, là encore au Faux-Semblants de David Cronenberg (à titre d'exemple, la scène cauchemardesque lors de laquelle le personnage de Chloé se dédouble alors que les deux frères Paul et Louis lui font l'amour fait immédiatement référence à celle où les deux frangins Mantle (Jeremy Irons, lui aussi dans un double rôle) se joignent à la patiente/amante Claire Niveau interprétée par l'actrice Geneviève Bujold). Plus vraiment dérangeant ni vraiment sulfureux, L'Amant Double n'est presque plus qu'une succession de scènes érotiques faussement impudiques et sexuellement déviantes (pour certaines). Une expérience peut intrigante dont on ne ressort malheureusement jamais psychologiquement ''essoré''... Dommage...

 

Belles familles de Jean-Paul Rappeneau (2015) ) - ★★★★★★★☆☆☆

 

Si l’on met de côté le court-métrage « Chronique Provinciale » qu’il réalisa en 1958, le réalisateur français Jean-Paul Rappeneau n’aura réalisé en tout et pour tout que huit longs-métrages entre 1966 et 2015, année de sortie de « Belles Familles », son dernier film à ce jour. Ses quatre-vingt treize printemps n’ont en tout cas pas entamé sa vigueur et sa fraîcheur puisqu’au travers de cette comédie dramatique atteignant presque les deux heuresécrite en compagnie de son fils Julien et de Philippe Le Guay, Jean-Paul Rappeneau signe une œuvre brillante qui repose autant sur l’excellente écriture des trois hommes que sur la mise en scène du réalisateur qui prouve que l’âge n’est parfois qu’une donnée subjective dans l’implacable univers du septième art. Autre facteur important : l’interprétation. Et dans le genre, ce grand cinéaste notamment auteur de « Cyrano de bergerac » en 1990 et du « Hussard sur le Toit » cinq ans plus tard nous a concocté un casting aux petits oignons. A commencer par la véritable vedette de ce huitième long-métrage, Mathieu Amalric qui dans le rôle d’un expatrié vivant en Chine revient en France au moment même où la discorde règne sur la vente de la demeure familiale. Jérôme Varenne est le frère de Jean-Michel (Guillaume de Tonquédec) et le fils de Suzanne (Nicole Garcia) tandis que son père est mort après avoir vécu durant un certain nombre d’années avec une autre femme. Florence Deffe (Karin Viard) et sa fille Louise (Marine Vacth) ont vécu auprès du père de Jérôme durant ses dernières années d’existence. Mais aujourd’hui, chassées de la demeure familiale que le père Varenne semble leur avoir pourtant légué, Florence et Louise ne peuvent plus compter que sur Grégoire Piaggi (Gilles Lellouche) qui promet de racheter la demeure afin de l’offrir ensuite à la mère et à sa fille...

Sans doute vais-je encore me répéter mais « Belles Familles » n’est pas le film dont j’attendais grand chose malgré le pedigree de son auteur. Et pourtant, c’est parfois l’inattendu qui réserve les meilleures surprises. Le script est généreux et survole à peu près tous les cas de figure que l’on peut rencontrer lors de la vente d’une propriété au demeurant, particulièrement luxueuse. Un combat acharné entre deux familles au cœur duquel intervient également la mairie. Le récit est touffu, sans temps morts, drôle, tendre et parfois même tragique. On rit peu mais finalement, l’intérêt réside ailleurs. Dans l’extrême précision de la caractérisation de certains personnages même si d’autres sont quelque peu laissés de côté. Il faut dire qu’en à peine plus d’une heure et cinquante minutes, Jean-Paul Rappeneau nous offre un panel de situations dont le nombre s’explique en partie par la profusion d’interprètes parmi lesquels il ne faudrait surtout pas oublier la présence de l’excellent André Dussollier. Entre nostalgie, amertume, romance et comédie, « Belles Familles » cultive la bonne humeur, certaines séquences apparaissant comme ubuesques dans un contexte qui à l’origine ne s’y prête peut-être guère. On ressort de l’expérience avec le sentiment d’avoir vécu un instant de magie malgré l’apparente simplicité de l’interprétation et de la mise en scène. À quatre-vingt treize ans, Jean-Paul Rappeneau prouve en tout cas qu’il en a encore sous la semelle. Superbe interprétation générale mais une mention spéciale pour Mathieu Amalric, Gilles Lellouche et Karin Viard. Ce qui ne doit bien entendu pas faire oublier le reste du casting. Petit bémol. On regrettera un final versant dans les retrouvailles à l’eau de rose. Une séquence Envisageable mais discutable dans son traitement...