Mute de Duncan Jones (2018) - ★★★★★★☆☆☆☆

L'intrigue de cette exclusivité Netflix se déroule à Berlin, en 2052, dans un univers proche de celui de Blade Runner de Ridley Scott. C'est dans un contexte oppressant que travail Léo Beiler (l'acteur suédois Alexander Skarsgård), un solide gaillard atteint de mutisme, barman de nuit dans une boite de l'Allemagne de l'Est se confrontant sans cesse à l'Allemagne de l'Ouest. Des hommes et des femmes cherchent à tout prix à quitter le pays. Mais pour cela, il leur faut des papiers et une autorisation. L'immigrée Naadirah (l'actrice Seyneb Saleh) est la petite amie de Léo. Elle aussi travaille de nuit dans le même bar que son compagnon. Serveuse, elle rencontre un soir des soucis avec deux clients un peu trop zélés. En se mêlant à l'affaire qui oppose Naadirah et ces deux clients, Léo perd son emploi après avoir agressé l'un d'eux... et la trace de sa petite amie qui disparaît subitement. Enquêtant de son côté, Léo croise bon nombre d'individus extrêmement louches dont le chirurgien américain Cactus Bill, lequel semble avoir un lien avec la disparition de Naadirah. Prenant des risques encensés en évoluant dans un monde particulièrement violent, Léo fera tout pour retrouver celle qu'il aime...

Dire que Mute est sombre est un euphémisme. Mélange de science-fiction dystopique et de néo-noir, ce long-métrage signé du réalisateur britannique Duncan Jones, notamment auteur de Moon en 2009 et de Source Code deux ans plus tard s'attarde une fois de plus vers le genre qu'il semble tout particulièrement apprécier. Dix ans après avoir ''envoyé'' le héros de Moon sur la Lune pour une mission en solitaire, Duncan Jones et le scénariste Michael Robert Johnson imaginent un univers au contraire, beaucoup plus vivant. Du moins, terriblement surchargé en terme de population et en terme d'architecture. Après avoir passé plus de quinze années à concevoir son récit, Duncan Jones livre un long-métrage qui n'est sans doute pas aussi ambitieux que l'aurait désiré son auteur, considérant alors Mute comme l’œuvre de toute une vie. Si à l'image, le visuel demeure tout à fait satisfaisant, le scénario, lui, paraît être fait de bric et de broc, le réalisateur dispersant l'intrigue entre divers personnages, oubliant même pendant un certain temps son héros pour se concentrer sur les quelques antagonistes parmi lesquels le gratiné Duck Teddington (incarné par l'acteur américain Justin Theroux), chirurgien lui aussi, mais surtout, pédophile invétéré, ce qui donnera d'ailleurs lieu à une scène vers la fin du film, d'une insoutenable perversité psychologique !

Outre Blade Runner, Mute évoque à certaines occasions des œuvres tel que le Total Recall de Paul Verhoeven et son univers bigarré, délirant et anxiogène. On pourrait en réalité citer tous les longs-métrages de science-fiction se penchant sur des univers dystopiques visuellement très sombres et allant à l'opposé d’œuvres démontrant l'évolution de sociétés se dirigeant vers davantage de rigueur en bannissant peu à peu toute forme d'empathie et d'émotion. Parfois touchant, comme lorsque Léo et Naadirah se retrouvent en début de métrage, fous d'amour l'un pour l'autre, tantôt dérangeant, tel le chirurgien s'intéressant d'un peu trop près à de jeunes enfants sans que cela n'ait l'air d'offusquer personne (ou presque, vous comprendrez pourquoi), tantôt sinistre (l'évocation d'un monde d'une noirceur absolue où la violence, le sexe et l'argent règnent en maîtres), Mute est un drôle de film, bien loin des ambitions avérées de son auteur. Plaisant à voir mais qui risque aussi de tomber très rapidement dans l'oubli...

Inland Empire de David Lynch (2006) - ★★★★★★★★★★

Comme je n'aimerais pas être à la place des fans de David Lynch qui, il y a dix ans, se sont précipités pour découvrir ce qui demeure à ce jour son dernier long-métrage. Pour moi, Inland Empire est sorti aujourd'hui, dans cette minuscule salle de cinéma que représente mon salon. Pas de voisins bavards, pas de pop-corn ni de soda, mais pas non plus le sentiment d'être orphelin d'un génie qui n'a pas réalisé un seul long-métrage depuis 2006. Quelques courts-métrages mais rien d'autre. Je sors donc tout neuf d'une projection de presque trois heures. Neuf ? Pas tout à fait. Plutôt lessivé même. Éreinté, épuisé par un trop grand nombre d'émotions, d'interrogations et de sentiments contradictoires qui pourtant, tendent tous vers une même et seule appréciation: « David Lynch demeure toujours l'un des rares génies du septième art ».

Les habitudes risquent pour une fois d'être sérieusement contrariées puisque je ne vous proposerai par de résumé. D'ailleurs, comment faire lorsque l'auteur du film lui-même possède à lui seul l'unique jeu de clés ouvrant les portes des innombrables énigmes qu'il sème au gré de son extraordinaire imagination ? Inland Empire est donc vieux de dix ans. Et si David Lynch avait ainsi clôt un cycle, demeurant silencieux jusqu'à aujourd'hui ? L'avantage d'une œuvre aussi complexe et touffue, c'est que l'on peut y déceler à peu près n'importe quel concept sans même savoir s'il correspond à ce qu'avait imaginé son auteur.

Mais ce qui demeure presque une certitude, c'est qu'il a une nouvelle fois repoussé les limites de son univers pour nous offrir un choc visuel et auditif d'un intensité rare. Comme une optimisation des visions macabres d'Henry Spencer, le héros de son tout premier long-métrage Eraserhead. David Lynch affirme son amour du cinéma à travers le portrait de Nikki Grace, actrice, dont on prédit qu'elle obtiendra le premier rôle dans un film intitulé On High in Blue Tomorrows. Dès les premiers instants, on plonge dans l'univers si particulier du cinéaste. Une mise en abîme diablement maîtrisée. Car ce qu'apprennent les deux personnages principaux, c'est que le scénario du film a déjà fait l'objet d'un long-métrage inachevé en raison de la mort de ses deux plus importants protagonistes.

C'est à ce moment très précis que les événements prennent une tournure curieuse pour les personnages, mais pour nous-mêmes également. David Lynch construit pièce par pièce les murs d'un labyrinthe dans lequel s'engouffre l'héroïne (admirablement interprétée par l'actrice Laura Dern). Entre fiction et réalité. Entre passé, présent et futur, chaque temps se rejoignant inexorablement, Inland Empire projette sa star dans un monde où se confondent sa vie d'épouse et celle du personnage qu'elle incarne à l'écran, sur fond de légendes polonaises et de mystères insondables.

On a parfois l'impression de saisir où veut en venir David Lynch, mais cette appréciation est souvent très vite mise en déroute, et avec une telle élégance, qu'on lui pardonne de vouloir sans cesse nous perdre. Entièrement filmé caméra à l'épaule, filmant souvent ses personnages en plans excessivement serrés, le cinéaste convie pour l'occasion les acteur Jeremy Irons, Harry Dean Stanton et Justin Theroux. Tout comme Laura Dern, ce dernier campe d'ailleurs un double rôle, donnant ainsi l'impression que les personnages baignent dans les eaux troubles de la schizophrénie tout en portant un double costume. Plus encore qu'un film signé David Lynch, Inland Empire demeure également d'une noirceur absolue qui le cantonne parfois dans le domaine de l'horreur pure. Véritable cauchemar sensitif, phénoménal trip visuel, et extraordinaire expérience de perception auditive, le film est un immense chef-d’œuvre...