The Little Things de John Lee Hancock (2021) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Vingt-six ans après sa sortie sur les écrans de cinéma du monde entier, le thriller crépusculaire de David Fincher Seven continue à faire des émules. Et parmi eux, le Resurrection de Russell Mulcahy en 1999 et en 2013, l'excellent Prisoners de Denis Villeneuve. On pourrait en réalité citer des dizaines de longs-métrages dont l'approche est aussi sombre et désespérée. Et même trouver dans cette liste, des œuvre antérieures à celle réalisée par David Fincher. À commencer par la plus grande d'entre toutes. Le sublime et glaçant Manhunter de Michael Mann en 1986 ou le non moins traumatisant Bad Lieutenant d'Abel Ferrara en 1992. Dernier exemple en date, The Little Things et son tire passe-partout est signé du réalisateur John Lee Hancock, notamment auteur du biopic The Founder consacré aux frères Richard et Maurice McDonald, les fondateurs de la célèbre enseigne de fast food américaine mais s'appuyant surtout sur celui qui leur rachetea pour une poignée de pain, Ray Kroc. Avec The Little Things (sorti chez nous directement en vidéo sous le titre Une affaire de détails), on ne peut pas dire que John Lee Hancock ait conservé le même ton puisque son film plonge ses protagonistes dans une affaire criminelle particulièrement sordide : une série de meurtres sur laquelle enquête le jeune inspecteur de police de Los Angeles Jim Baxter. Ambitieux, celui-ci semble vouloir mettre toutes les cartes de son côté et se sert de l'expérience du shérif-adjoint Joe Deacon du comté de Kern, lequel est très provisoirement dépêché à Los Angeles...

Parfaitement intègre, Jim Baxter va devoir composer avec un ''Deke'' aux méthodes peu conventionnelles. Car l'important est de mettre une bonne fois pour toute la main sur celui qui jusqu'à maintenant a fait quatre victimes... Ici, pas de meurtres rituels basés sur les sept péchés capitaux mais un tueur qui comme le John Doe de Seven (interprété par le génial Kevin Spacey) joue avec les autorités. Mais le mimétisme avec l’œuvre de David Fincher ne s'arrête pas là. Car outre une ambiance mortifère accentuée par la partition musicale du compositeur Thomas Newman (Beignets de tomates vertes en 1991, Skyfall 2012, Spectre en 2015, etc...) et les nombreuses séquences tournées de nuit, le duo formé par Denzel Washington (que l'on ne présente plus) et Rami Malek (qui incarna notamment le chanteur du groupe Queen Freddie Mercury dans le long-métrage de Bryan Singer Bohemian Rhapsody en 2018, devenant par là-même, un acteur mondialement célèbre) rappelle sensiblement celui que formèrent Morgan Freeman et Brad Pitt dans Seven. D'un côté, le jeune loup blanc, impulsif, un peu trop sûr de lui et de l'autre le noir vieillissant et expérimenté. Tout comme Kevin Spacey, l'acteur Jared Leto (oui, oui, le héros de Requiem for a Dream, ce ''tout petit film'' signé de Darren Aronofsky qui traumatisa des légions de spectateurs et que l'on ferait bien de faire étudier aux élèves dès leur entrée en classe de 6ème...) incarne un cas de tueur typiquement américain.

Sans être une étude approfondie basée sur la psychologie du serial killer tel que les médias le décrivent en général, celui de The Little Things semble au moins être inspiré par l'un des plus célèbres d'entre tous, même s'il n'a au fond, jamais directement été au contact avec ses victimes : on parle ici bien évidemment de Charles Manson face auquel Jared Leto n'a absolument pas à rougir de la comparaison. Charismatique, nanti d'un look de redneck au regard totalement fou, à la voix traînante et au cynisme jusqu’au-boutiste, l'acteur marque véritablement le film de sa présence. Un long-métrage qui d'ailleurs se décompose en deux parties. Entre l'enquête difficile de deux flics que tout semble opposer et une seconde phase qui intègre totalement le tueur supposé. Tiens ! D'ailleurs tout comme dans Seven. Encore une circonstance dénuée de toute volonté de la part de ses auteurs ? Un sentiment d'incertitude dont les verrous sauteront forcément lors des vingt dernières minutes tant The Little Things semble vouloir approcher sa conclusion de celle, hautement saisissante, de Seven. Au final, un bon film mais qui ne restera malheureusement pas dans les mémoires pour les mêmes bonnes raisons que l’œuvre de David Fincher car à se cacher dans l'ombre du géant, le film de John Lee Hancock en deviendrait presque invisible...

 

Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017) - ★★★★★★★★★☆

Prendre le risque de réaliser la suite de l'un des grands chefs-d’œuvre de la science-fiction, ici en l’occurrence le Blade Runner de Ridley Scott daté de 1982 peut paraître insensé pour les fans de l'original. Mais lorsque l'on sait que le bonhomme derrière ce projet démesuré n'est autre que le réalisateur canadien Denis Villeneuve, auteur des formidables Polytechnique en 2009, Prisoners en 2013 mais aussi de Premier Contact il y a quatre ans, il y a de quoi être rassuré. Sans doute tout autant craint qu'attendu avec ferveur, Blade Runner 2049 est bien le digne successeur de l’œuvre de Ridley Scott. Et même si tant d'années séparent les deux projets, Denis Villeneuve a su préserver l'imagerie de l'original librement inspiré du roman Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? de l'auteur de science-fiction Philip K. Dick tout en profitant des très larges améliorations apportées dans le domaines des effets-spéciaux numériques.

Denis Villeneuve semble tout d'abord prendre le matériau d'origine à rebrousse poils en évoquant la possibilité que son héros, formidablement interprété par l'acteur Ryan Gosling, puisse être à l’origine de l'une des premières reproductions entre Répliquants. C'est donc un peu la même histoire que nous conte le canadien. Mais alors que Ridley Scott offrait l'opportunité à son héros Rick Deckard (incarné par l'acteur Harrison Ford qui dans cette suite tardive fait plusieurs brillantes apparitions) de découvrir l'impensable à son propre sujet, Denis Villeneuve retranche son personnage principal vers un surcroît d'humanité dans un monde où les Répliquants semblent avoir pris une certaine ascendance sur les humains. D'où une froideur dans les comportements qui se généralise jusqu'au sommet du siège du LAPD où travail le héros connu sous le nom de KD6-1.7. Si dans un premier temps, Denis Villeneuve nous offre une vision dépaysante d'un futur dystopique, on retrouve par la suite l'étouffante atmosphère chère à Ridley Scott dans des décors plus sombres et tentaculaires encore que par le passé. La monstrueuse Los Angeles plongée dans une nuit perpétuelle y paraît plus monstrueuse encore.

Si au fond, le scénario de Hampton Fancher et Michael Green peut paraître au final relativement limpide, les deux hommes ont pourtant créé un univers labyrinthique d'une très grande et majestueuse cohésion. D'un budget de 150 millions de dollars, Denis Villeneuve a repensé l'univers de Philip K. Dick/ Ridley Scott. La passion qui anime ''Joe'' (KD-1.7) et Joi (superbe Ana de Armas) fait par exemple écho à celle que partageaient Rick Deckard et Rachel (Sean Young) trente ans auparavant. Cependant, l'apport de nouvelles technologies et son approche concrète des effets-spéciaux permettent au réalisateur de donner vie à des fantasmes qui jusqu'alors pouvaient demeurer inconcevables. C'est ainsi que l'on découvre un désert de Mojave et un Las Vegas post-apocalyptique d'une beauté à couper le souffle. Ce qui sera d'ailleurs la marque de fabrique de cette séquelle qui se situera au niveau du design, parmi les œuvres les plus impressionnantes jamais vue sur un écran. Entre l'étouffante noirceur d'un Los Angeles plongé sous une chape de nuages de pollution perpétuels, des décors rappelant parfois l'univers cher à George Miller (Mad Max 2 en 1981), et un travail sur les éclairages digne des meilleurs plasticiens, le visuel de Blade Runner 2049 est tout simplement bluffant. Honoré par la présence d'interprètes cinq étoiles parmi lesquels on retrouve également Robin Wright et Jared Leto, l’œuvre de Denis Villeneuve offre une immersion totale, un spectacle visuellement superbe, certes, mais accompagné d'une musique ample signée Benjamin Wallfisch et Hans Zimmer faisant honneur au score original composé à l'époque par Vangelis. Alors que les amateurs de science-fiction s'apprêtent à découvrir le Dune de Denis Villeneuve (il faudra tout de même patienter jusqu'à fin décembre), Blade Runner 2049 rassurait une nouvelle fois sur les capacités du cinéaste canadien à mettre en scène de grandes épopées de science-fiction. On salive d'impatience...

Les tueurs qui inspirent le 7ème art: Raymond Fernandez et Martha Beck "Coeurs Perdus" de Todd Robinson (2006)

Passion dévorante qui remonte à plus de vingt ans, les tueurs en série font partie de mon existence comme le shampooing accompagne celle des coiffeuses et les crèmes de beauté celle des esthéticiennes. Après avoir parcouru en long et en large l'intégralité des 62 volumes de l'excellente collection DOSSIER MEURTRE : Enquête sur les Grands Crimes de Notre Temps, après avoir lu, écouté ou regardé les entrevues du plus grand criminologue français Stéphane Bourgoin et lu quelques ouvrages écrits de la plume d'autres auteurs, il fallait bien qu'un jour je me lance dans ce qui, désormais, fait partie du fond de commerce des scénaristes et autres réalisateurs de cinéma. Landru de Claude Chabrol, Henry, Portrait of a Serial Killer de John Mc Naughton, Texas Chainsaw Massacre de Tbe Hooper, ou les différentes adaptation du premier tueur en série officiel de l'histoire du crime mondial Jack L'Eventreur pour les plus célèbres, et jusqu'à The Sacrament de Ti West, La Machine de Paul Vecchiali, ou bien Swoon de Tom Kalin pour les œuvres parmi les moins connues, il fallait donc que ma banque de données personnelle soit la plu exhaustive possible. Des dizaines d’œuvres plus ou moins abouties ou respectueuses des thèmes dont elles s'inspirent.

Parmi ces sujets, il en est un qui a inspiré à plusieurs reprises le grand écran. Celui du cas Raymond Fernandez et Martha Beck, un couple de tueurs plus connus sous le nom des Lonely Hearts Killers, chez nous, les Tueurs de la Lune de Miel. Un patronyme "sensationnel" repris par le cinéaste et scénariste Leonard Kastle dont The Honeymoon Killers sera le seul film en tant que réalisateur. Une œuvre qui tout d'abord devait échoir au célèbre cinéaste Martin Scorsese mais qui tomba finalement entre les mains bienheureuses de Kastle qui en fit un chef-d’œuvre et une sacré référence pour les cinéphiles. Le sujet inspira également Andrew Lane en 1991 pour Un Homme Fatal, Carmin Profond de Arturo Ripstein six ans plus tard et surtout, le belge Fabrice du Welz et son incroyable Alléluia qui quarante-quatre ans après la version noir en blanc de William Kastle allait enfoncer le clou.

Très proche du scénario de Alléluia, celui de Cœurs Perdus de Todd Robinson reprend par contre, lui, les patronymes réels des deux meurtriers. Autre différence avec le film du belge, Cœurs Perdus mêle l'horreur des actes perpétrés par Beck et Fernandez à une enquête policière menée par le flic Elmer C. Robinson et son partenaire Charles Hilderbrandt. Le premier est campé par un John Travolta dont le visage aussi expressif que celui d'un blobfish ruine au moins une bonne moitié de l'intrigue. En fait, toute la partie qui lui est consacrée et lors de laquelle il est censé interpréter un personnage anéanti par le suicide de sa femme. Il est si peu convainquant que l'on a parfois la désagréable impression qu'il récite mentalement la liste des courses à faire alors que le bonhomme est tout de même payé pour jouer son rôle. On regretterait presque l'absence du Nicolas Cage de Leaving Las Vegas. Heureusement que le film ne tourne pas exclusivement autour de lui et que d'autres relèvent un peu le niveau. A commencer par Salma Hayek, peut-être moins sexy, mais aussi séduisante que lors de sa chaude interprétation dans Une Nuit en Enfer de Robert Rodriguez.

Coeurs Perdus possède aussi ceci de décevant qu'il demeure trop propre sur lui alors que le sujet lui-même aurait eu droit à un traitement un peu moins lisse et hollywoodien. Mieux vaut alors, si l'on s'intéresse au cas Raymond Fernandez et Martha Beck, se tourner vers les deux classiques cités plus haut.

Les véritables Raymond Fernandez et Martha Beck