L'as des as de Gérard Oury (1982) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

L’air de rien, le cinéaste Gérard Oury sera parvenu à faire évoluer les mentalités de certains dont les idées préconçues furent alors étiolées au fil d’une filmographie rappelant à notre bon souvenir les qualités intrinsèques de la communauté juive. Son ombre planant sur l’une des périodes les plus sombres de l’histoire à travers « La Grande Vadrouille » en 1966. Mais plus précisément évoquée avec le cultissime « Les Aventures de Rabbi Jacob » en 1973. L’immense Louis De Funès n’avouait-il d’ailleurs pas avoir changé d’opinion concernant cette même communauté lors d’un entretien télévisuel après qu’il eut incarné l’irascible et raciste Victor Pivert? Comme un goût de « revenez-y » dans le cœur, Gérard Oury et sa scénariste de fille Danièle Thompson imaginent en 1981, l’histoire d’un boxeur au temps de l’Allemagne Nazi. On imagine mal Louis de Funès incarner le personnage de Georges Cavalier dans cette nouvelle œuvre de Gérard Oury et ça tombe bien puisque pour interpréter ce nouveau personnage que l’on pourrait presque relier à ce héros ordinaire qu’interprétait Bourvil dans « La Grande Vadrouille », le réalisateur a déjà pensé à un autre grand nom de la comédie française. Un certain Jean-Paul Belmondo, ravit de participer au projet après avoir évoqué l’idée de départ auprès de Gérard Oury.

 

 

Ancien boxeur et entraîneur de la futur équipe de boxe française qui se rendra dans quelques jours aux jeux olympiques de 1936 organisés à Berlin, « Jo » Cavalier va sans le savoir, être au cœur d’un récit riche en rebondissements. Croisant la route du jeune Simon Rosenblum, il en va de la vie même de ce gamin et des membres sa famille. Au départ aussi encombrant que le jeune Christian Lecache/Franck Ayas que rencontrera cinq ans plus tard Jean-Paul Belmondo/ le Commissaire Stan Jalard dans « Le Solitaire » de Jacques Deray, Simon (Rachid Ferrache) saura se rendre utile, voire indispensable. « L’As des As » n’est peut-être pas le plus fins des longs-métrages qu’a tourné durant sa carrière Gérard Oury. Peut-être pas le plus drôle non plus parmi ceux qu’à interprété la star Jean-Paul Belmondo. Et pourtant. Presque quarante ans après, redécouvrir cette œuvre est un réel plaisir. Le film peut tout aussi bien être considéré comme un melting-pot des deux autres films du cinéaste évoqués plus haut. L’alchimie fonctionne si bien entre les interprètes et leur réalisateur qu’on pardonne assez facilement quelques gags que l’on aurait sans pu voir chez d’autres. A commencer par Philippe Clair lors des débuts cinématographiques des Charlots (voir la ceinture de munitions défroquer son propriétaire en plein champ de bataille). Quelques bons mots presque dignes d’un certain Audiard (Jo s’adressant ainsi à un officier nazi: « con vous êtes, c’est juste mais c’est pas français »).

 

 

Fidèle à lui-même, Bebel effectue ses propres cascades. Sur le capot d’une voiture lancée à pleine vitesse sur une route de campagne ou à bord d’un avion survolant des décors souvent bucoliques. Si « L’As des As » n’est pas à proprement parler le genre de long-métrage où l’on se tord de rire toutes les trente secondes, sa fraîcheur est demeurée intacte. Et puis, il est l’occasion de scènes que l’on pourra considérer d’anthologiques, ne fusse que cette longue séquence située chez le führer lui-même. Quiproquos en pagaille et vive émotion lors d’une scène qui rappelle la formidable séquence de danse juive des « Aventures de Rabbi Jacob ». Un très bon cru. Entre nanar de luxe et comédie populaire bien de chez nous...

Parking de Jacques Demy (1985) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

Œuvre étonnante qui ne dénote pourtant pas tant que cela dans la filmographie du cinéaste Français Jacques Demy, Parking eut le bon (ou le mauvais) goût de vouloir s'inscrire dans une époque tout en n'y parvenant que très partiellement. Le film transpire les années quatre-vingt, avec ses néons, ses décors, et un sujet remis au goût du jour et clairement centré sur le mythe d'Orphée et d’Eurydice. N'imaginant pas son héros évoluer à l'identique de celui qui servit de source d'inspiration, le Orphée de la mythologie grecque, Jacques Demy se permet quelques incartades personnelles: Sa star évolue donc dans le cadre original d'une salle de concert ainsi que dans un parking dont l'un des murs semble être un passage menant directement en Enfer. Un lieu où officie l'acteur Jean Marais dans le rôle d'Hadès, qui dans la mythologie grecque est le frère aîné de Zeus et de Poséidon. La présence de l'acteur n'étant pas innocente, il est clair qu'ainsi Jacques Demy a voulu rendre hommage à l'interprète de Orphée, l’œuvre de Jean Cocteau, auquel le cinéaste rend hommage en précisant que l'homme « aimait ces mots magiques : Il était une fois... ».

En voulant transposer le mythe d'Orphée dans un monde contemporain tout en s'inspirant d'un scénario imaginé quinze en arrière, Jacques Demy prenait le risque de pondre une œuvre déjà dépassée au moment de sa sortie. S'il est toujours louable de vouloir reprendre un thème tout en y incorporant une certaine modernité, c'est toujours aux risques et périls de celui qui en conçoit l'idée. Bien que plus récent que certains de ses plus célèbres longs-métrage (au hasard Les Parapluie de Cherbourg en 1964, Les demoiselles de Rochefort en 1967 ou encore Peau D'äne en 1970), Parking prend déjà un sévère coup de vieux lors de sa sortie en France le 29 Mai 1985.

Et ce, pour plusieurs raisons : tout d'abord, le budget. L'argent investit n'étant pas suffisamment important, Jacques Demy ne pouvait pas concrétiser totalement son projet. Là où l'on attendait une certaine forme de décadence ne demeure qu'un petit film sans véritable envergure et dénué des ambition de son auteur. En effet, alors que Jacques Demy avait émit le désir d'offrir le rôle d'Orphée au chanteur britannique David Bowie, puis à Johnny Hallyday, c'est finalement l'acteur Francis Huster qui l'obtient. L'acteur enchaînait l'année précédentes sur deux longs-métrages éprouvants signés par Andrzej Żuławski (La Femme Publique et L'Amour Braque) lorsqu'il fut embarqué dans cette malheureuse aventure que Jacques Demy désavoua par la suite et retira de sa filmographie.

L'un des aspects les plus marquant dans le fait que Parking soit aussi mauvais fut le choix du producteur Dominique Vignet qu'il interpréta lui-même les chansons écrites par Jacques Demy lui-même et mises en musique par Michel Legrand. Le résultat ne se fait pas longtemps attendre : C'est une catastrophe. Difficile alors d'identifier Francis Huster/Orphée comme LA star pop du moment. Celui dont toutes les femmes (et même certains hommes) sont folles amoureuses et prêtes à n'importe quoi pour obtenir un autographe ou un baiser de leur idole. Un chanteur affublé d'un bandana qui durant ses concerts se met même à clignoter. Une fantaisie qui dénote l'aspect kitschissime du film de Jacques Demy, tourné beaucoup trop vite selon les désirs d'un Dominique Vignet qui aimerait voir les acteurs du film monter les marches du célèbre festival de Cannes. Quant à l'actrice Keiko Îto (japonaise?), qui apparemment tournait ici son premier et dernier long-métrage en langue française, l'entendre réciter son texte est parfois un supplice tant on a du mal à comprendre ce qu'elle dit. En bref, Parking est un mauvais film. Jacques Demy a raté son œuvre du début à la fin. Des ambitions revues à la baisse à tous les niveaux. Un film à voir lors de soirées consacrées aux nanars. Il y aurait sans nul doute sa place...