Junior d'Ivan Reitman (1994) - ★★★★★★★☆☆☆

Troisième et dernière collaboration entre le réalisateur Ivan Reitman et l'acteur Arnold Schwarzenegger, Junior est sorti sur les écrans en novembre 1994 sur le territoire américain et en janvier 1995 en France. On y retrouve pour la seconde fois aux côtés de l'interprète de Predator, Le contrat et de Commando, le génial Danny DeVito. Mais ici, point de relation entre Jumeaux et ce récit absolument farfelu dans lequel les docteurs Alexander Hesse et Larry Arbogast vont se lancer dans un projet scientifique inattendu. Si Ivan Reitman (accompagné des scénaristes Kevin Wade et Chris Conrad) se penche à nouveau sur le thème de la génétique à travers cette comédie loufoque, il traite cette fois-ci de la future naissance d'un enfant dont la mère-porteuse est ici... un homme. Le réalisateur s'amuse une fois de plus du physique hors norme d'Arnold Schwarzenegger pour en faire celui qui jusqu'à son terme, va porter ce qui a l'origine fut un ovule congelé que lui a implanté son ami et collègue de travail incarné par Danny DeVito. Tout cela parce que ces deux chercheurs employés pour le compte de Noah Banes et qui jusqu'à maintenant travaillaient sur un traitement réduisant les fausses couches ont vu leur travaux réduits à néant par une décision malheureuse prise par la FDA. Profitant de l'arrivée du docteur Diana Reddin qui reprend alors en lieu et place d'Alexander et de Larry le contrôle du laboratoire, cette jeune femme un brin maladroite ne se doute pas encore que son travail de généticienne va ouvrir des portes inenvisageables pour nos deux hommes. En effet, profitant d'une visite dans le laboratoire, Larry vole à la jeune femme un ovule cryogénisé afin de l'implanter dans l'abdomen d'Alexander. Et Ô miracle, l'intervention réussit. Non seulement l'ovule devient un embryon, puis un fœtus, mais surtout, le père porteur qui à l'origine semblait réfractaire se voit désormais pourvu d'un instinct.... ma(pa)ternel !

Rien de bien sérieux dans cette comédie où l'on retrouve également l'actrice Pamela Reed qui quatre ans en arrière partageait la vedette de Un flic à la maternelle aux côtés d'Arnold Schwarzenegger et de Penelope Ann Miller. Elle interprète ici le rôle d'Angela, ancienne épouse de Larry, elle-même enceinte. Il faut savoir qu'à l'origine ça n'est non pas Ivan Reitman qui devait mettre en scène cette histoire complètement folle mais l'auteur deux ans plus tôt de Beethoven Brian Levant. Ça n'est que sous l'impulsion de la star austro-américaine qui refuse de tourner sans le réalisateur canado-tchécoslovaque que le film se fera finalement avec Ivan Reitman à la réalisation. Sans doute moins drôle et donc inférieur à Jumeaux qui réunissait déjà le trio gagnant Reitman/Schwarzenegger/DeVito six ans auparavant, Junior n'en est pas moins une sympathique comédie dont l'énergie n'a que peu à envier ce qui sert de référence en la matière. Ça n'est pas vraiment très fin mais Arnold Schwarzenegger et Danny DeVito font le taf. À leurs côtés, nous retrouvons l'actrice britannique Emma Thompson que l'on avait plutôt l'habitude de retrouver jusque là dans un registre plus dramatique que véritablement humoristique. Junior est l'occasion pour Ivan Reitman et ses interprètes de nous offrir une succession de séquences parfaitement incongrues. L'ancien Monsieur Univers y trimballe une bedaine de femme enceinte, se grimant même en future maman pour un résultat moins ''pathétique'' que le Pierre Richard des Fugitifs de Francis Veber mais pouvant cependant renvoyer à ce savoureux personnage créé par le réalisateur et scénariste français huit ans auparavant...

Danny DeVito excelle comme à son habitude, son interprétation portant elle aussi notamment sur son étonnante physionomie. Quant à Emma Thompson, elle incarne une généticienne relativement gauche qui accumule les gaffes sur son passage. Face à ce trio auquel on ajoutera une fois encore l'actrice Pamela Reed, il fallait un vrai rôle de méchant. Mais Ivan Reitman étant attaché à l'esprit convivial de sa comédie, celui-ci opposera à nos héros un Frank Langella pas trop antipathique dans le rôle de Noah Banes. Impossible de s'ennuyer devant cette comédie fantaisiste qui accorde une grande place à des dialogues non dénués d'un certain charme. Voir Arnold Schwarzenegger se comporter de plus en plus comme une femme, avec ses besoins nourriciers et sa sensibilité est on ne peut plus amusant. Après, on reconnaîtra que dans le genre, on a vu mieux. La partition musicale créée pour l'occasion par le compositeur américain James Newton Howard participe de cette parfaite émulsion entre la mise en scène, l'interprétation et le scénario. Une comédie typique des années quatre-vingt/quatre-vingt dix qui fait surtout regretter qu'Ivan Reitman nous ait très récemment quitté, lui qui avait prévu de tourner cette année la suite de Jumeaux...

 

Jumeaux (Twins) de Ivan Reitman (1988) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

''Toute la pureté et la force sont passées dans Julius... Tous les rebuts qui restaient formèrent l'image que tu vois dans le miroir tous les matins...''. Voici à quoi pourrait être succinctement résumée l'histoire de Jumeaux (Twins), le septième long-métrage du réalisateur Ivan Reitman qui après nous avoir notamment régalé dans le courant des années quatre-vingt avec le diptyque S.O.S Fantômes (Ghostbusters), nous a malheureusement quitté il y a trois jours à l'âge de soixante-quinze ans. Alors grande star du cinéma d'action depuis quelques années aux États-Unis, qui aurait pu imaginer un jour qu'Arnold Schwarzenegger, l'acteur principal de Terminator de James Cameron, de Commando de Mark L. Lester ou de Predator de John McTiernan allait se retrouver au générique d'une comédie réalisée en 1988 par Ivan Reitman et aux côtés du génial Danny DeVito ? Certainement pas les fans du T-800, de John Matrix ou du major Alan « Dutch » Schaffer ! En effet, l'austro-américain, ancien Mister Univers (à cinq reprises) et Mister Olympia (titre qu'il remportera sept fois), véritable montagne de muscles davantage habitué des armes lourdes plutôt que des bermudas, se retrouve projeté dans un projet cinématographique qui semble au départ bien trop étriqué pour cet acteur au physique impressionnant, à la mâchoire carrée et mesurant un mètre quatre-vingt huit pour plus de cent kilos. Mais à vrai dire, c'est d'abord pour ses qualités anatomiques que l'acteur méritait justement de figurer au générique de Jumeaux dont le titre à lui seul constitue une absurdité remarquablement drôle. Surtout que face à Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito y représente l'exact opposé. Un mètre quarante-sept de la plante des pieds jusqu'à la racine de sa calvitie, rond et jovial, l'idée géniale du scénario écrit à huit mains par William Davies, William Osborne, Timothy Harris et Herschel Weingrod est d'y confronter deux hommes qui n'ont aucun rapport physique l'un avec l'autre bien qu'ils soient jumeaux (la chose étant rendue crédible à travers la fécondation de deux ovules comme cela semble être le cas dans l'histoire qui nous intéresse ici).

Le concept de gémellité (de double, à vrai dire) est ici pris en compte de différentes façons. Car plus encore que les retrouvailles de deux frères qui ne se sont jamais connus et dont l'un semble avoir toutes les qualités physiques et intellectuelles tandis que l'autre n'est qu'un petit magouilleur endetté, le scénario oppose deux caractères ainsi que deux intrigues. Concernant l'esprit du film lui-même, Jumeaux est avant tout une comédie. Ce qui n'empêche pas à Ivan Reitman de lui insuffler quelques ruptures de ton ponctuelles et éphémères. Ensuite, les ambitions de l'un et de l'autre des frères (Arnold Schwarzenegger incarnant Julius Benedict et Danny DeVito interprétant le frère Vincent) divergent très clairement puisque le premier est essentiellement intéressé à l'idée de retrouver ses géniteurs, et tout particulièrement sa mère, tandis que le second cherche à mettre la main sur une somme de cinq millions de dollars qui doit lui être remise contre un chargement placé dans le coffre d'une voiture qu'il a volée plus tôt dans le récit avec l'aide de son frère. Les deux frangins témoignent de caractères très différents qui entrent chacun d'eux dans une certaine logique. Le premier, qui a toujours vécu dans le confort d'une petite île, entouré de centaines d'ouvrages littéraires qu'il a appris par cœur, débarque avec dans ses bagages, toute la naïveté du nouveau-né. Le second qui lui a toujours dû se débrouiller seul dans la ville de Los Angeles, est un petit escroc, un brin mythomane...

Si l'on pouvait se méfier de cette comédie à la tête de laquelle trône Danny DeVito et dont la présence d'Arnold Schwarzenegger pouvait sembler inopportune, le résultat est très loin d'être désastreux. Ivan Reitman rend la chose très comestible à travers ce qui s'avère être un Buddy Movie plutôt enlevé, entre comédie et thriller des familles se transformant même en road movie à bord d'une voiture sur le siège arrière de laquelle s'invitent les actrices Chloe Webb et Kelly Preston dans le rôles des sœurs Linda et Marnie Mason. Poursuivis par des malfrats auxquels Vincent doit la somme de vingt-mille dollars et par Webster (l'acteur Marshall Bell), celui-là même qui devait à l'origine transporter la marchandise située dans le coffre arrière de la voiture volée, Julius et Vincent campent un duo fort sympathique et surtout attachant. Arnold Schwarzenegger est moins ridicule qu'il n'en a l'air, même affublé de pittoresques bermudas pour un homme de sa corpulence. L'essentiel est là. Car si de la filmographie de l'un des spécialistes du cinéma d'action l'on ne retiendra sans doute pas en priorité ce long-métrage, on ne s'ennuie pas un seul instant. À noter que Ivan Reitman, Danny DeVito et Arnold Schwarzenegger se retrouveront six ans plus tard sur le tournage de Junior, une autre comédie. Quant à Jumeaux, nous apprenions l'année dernière que le réalisateur devait reprendre du service afin de réaliser une séquelle tardive, toujours interprétée par le duo d'acteurs auquel devait venir s'ajouter Tracy Morgan, constituant ainsi une nouvelle fratrie dans une suite qui devait s'intituler Triplés. Malgré le décès d'Ivan Reitman, ce projet verra-t-il le jour ? Aucune date ne semble pour l'instant avancée...

 

Vol au-Dessus d'un Nid de Coucou de Miloš Forman (1975) - ★★★★★★★★★★

Après avoir réalisé ses trois premiers longs-métrages dans son propre pays, le réalisateur américain d'origine tchécoslovaque Miloš Forman débute une nouvelle carrière aux États-Unis en 1971 avec son premier long-métrage américain, Taking Off que l'on a cru longtemps perdu, et qui n'est sorti sous nos latitudes que trente-neuf ans après sa sortie dans son pays. Entre ce premier essai sur le territoire américain et son deuxième en 1975, quatre années ont passé. Projet datant du milieu des années soixante et initié par Kirk Douglas (repris par la suite par son propre fils Michael), c'est pourtant sur les conseils du producteur Saul Zaentz que Michael Douglas propose à Miloš Forman de lire le roman dont s'inspire le film éponyme One Flew Over the Cuckoo's Nest avant d'en accepter l'adaptation cinématographique. Très enthousiaste, le cinéaste accepte volontiers de réaliser ce qui deviendra chez nous Vol au-Dessus d'un Nid de Coucou, peut-être le plus grand film de son auteur. Une œuvre d'une puissance émotionnelle rare, interprétée par un casting en béton mené par un Jack Nicholson au sommet de son art.

Épaulé par des stars en devenir, l'acteur est entouré d'un Brad Dourif prodigieux dans le rôle du jeune Billy, de Will Sampson dans celui du 'chef' Bromden, de Danny DeVito incarnant Martini, de Christopher Lloyd (futur Dr Emmett « Doc » Brown de la saga Retour vers le Futur) dans la peau de Taber, ou encore de Louise Fletcher dans celui de la froide et intransigeante infirmière Mildred Ratched. Les plus attentifs reconnaîtront également l'acteur noir Scatman Crothers qui cinq ans plus tard donnera une nouvelle fois la réplique à Jack Nicholson dans l'excellent Shining de Stanley Kubrick ou bien Michael Berryman, fameux acteur victime à la naissance du Syndrome de Christ-Siemens-Touraine, connu pour avoir incarné Pluto dans le film culte de Wes Craven, La Colline a des Yeux en 1977.

Décrire Vol au-Dessus d'un Nid de Coucou en quelques mots est un projet ambitieux bien que difficilement soutenable. L’œuvre de Miloš Forman véhicule de nombreuses thématiques dont l’enfermement, l'amitié et le traitement infligé aux malades mentaux ne sont pas des moindres. Le cas qui nous est présenté ici est celui de Randall Patrick McMurphy, qui pour éviter certaines contraintes liées à son incarcération pour viol, accepte d'être le sujet d'une étude visant à déceler chez lui un hypothétique dysfonctionnement cérébral. Loin d'imaginer ce qui l'attend, l'homme va non seulement être confronté à un univers plus rude que prévu, mais surtout à une infirmière en chef particulièrement inflexible. Ici, les contraintes sont différentes. Les journées se ressemblent toutes et sont ponctuées par la musique, la prise de médicaments, la thérapie et des horaires stricts. Guidé par le même instinct que celui du prisonnier qu'il était tout récemment, McMurphy va tenter d'imposer sa vue d'esprit et les habitudes carcérales dont il usait mais qui malheureusement n'ont pas cours dans le service psychiatrique. Entre le nouveau venu et l'infirmière, le courant a bien du mal à passer. Alors que McMurphy bouillonne, Miss ratched, elle, demeure invariablement froide.

Un certain malaise s'instaure. Surtout lorsque sont évoquées ces séances de thérapie dont l'obscénité est révélée à travers les questions indiscrètes d'une Miss Ratched s'acharnant sur des patients dont la situation dans le cadre de leur internement se révélera fort stupéfiante.

Nommées thérapies, ces séances de torture mentale paraissent conforter les malades dans leurs névroses plutôt qu'elles ne les en libère. L'un des cas les plus intéressant demeure dans le portrait de Billy, incarné par l'excellent Brad Dourif, lequel semble avoir un immense soucis d’œdipe avec sa génitrice. Miss Ratched jouant sur la corde sensible du jeune homme, les questions que l'infirmière lui pose tourmentent Billy plus qu'elles ne l'apaisent. Aidées par des chiens de garde parfois si violents dans leurs propos qu'on les croirait en rupture avec toute forme d'empathie pour les patients, Miss Ratched reflète à elle seule cette institution où certains ont volontairement choisi d'être enfermés. Une rigueur maladive, faignant de soigner des patients tout en projetant sur eux ses propres démons, le cinéaste choisi de n'explorer que l'histoire de ses patients et non pas celle de la femme dont le métier et de les libérer de leurs démons.

Le personnage incarné par Jack Nicholson fait le tour de ses co-détenus un peu étranges. S'offusquant pour de menus détails, et vouant peu à peu pour ce personnage du milieu psychiatrique sensiblement atypique, une véritable fascination. Finalement, celui qui pourrait les libérer de l'emprise de la folie dont ils se sont persuadés être prisonniers. Chose que ne peut bien évidemment pas accepter l'infirmière Ratched. En détaillant chacun des patients de l'étage, du moins ceux dont la présence se révèle concrète (les autres demeurant remisés au fond de la salle et n'étant que subrepticement filmés), Miloš Forman fait le tour de la question de la folie. Du moins, de la manière la plus subjective possible car le film ne s'intéresse pas aux cas les plus critiques de la psychiatrie (la schizophrénie n'est par exemple, pas abordée) mais préfère se pencher sur les rapports humains entre individus ici, supposés de même condition. Vol au-Dessus d'un Nid de Coucou est une œuvre bouleversante, émaillées de scènes tour à tour drôles, rageantes ou émouvantes. Après l'avoir vu, qui pourrait oublier cet éternel fatigué qu'est Bancini (Josip Elic), ce jeune et touchant bègue interprété par Brad Dourif, ce grand chef indien, sourd, muet, et fort comme un roc, cette infirmière en chef insupportable, ou tout simplement McMurphy, ce criminel, au fond, beaucoup plus humain que l'institution chargée de ses soins... ? Un chef-d’œuvre incontournable qui remporta cinq Oscars en 1976 dont ceux du meilleur réalisateur pour Miloš Forman, du meilleur acteur pour Jack Nicholson (un prix qui aurait pu être également décerné à Brad Dourif, Danny De Vito, etc...), et de la meilleure actrice, évidemment décerné à l'incroyable Louise Fletcher. Un monument du septième art à redécouvrir de toute urgence...