Ghostbusters III : Hellbent de ? (projet 1992-2014)

 

 

Si depuis le succès du tout premier long-métrage de la franchise Ghostbusters sorti en 1984 plusieurs suites ont vu le jour, il faut savoir qu'entre Ghostbusters II que réalisa Ivan Reitman en 1989 et les deux œuvres ayant été conçues dans les années 2020, Ghostbusters : Afterlife de Jason Reitman en 2021 et Ghostbusters: Frozen Empire de Gil Kenan en 2024 (sans compter l'infâme reboot féministe Ghostbusters: Answer the Call de Paul Feig en 2016), un troisième opus de la franchise originale fut envisagée''dès'' 1992 lorsque la société de production et de distribution américaine Columbia Pictures qui jusque là détenait les droits de l’œuvre interrogea Dan Aykroyd (qui incarne le Dr Raymond Stantz au sein de la franchise) sur la possibilité de tourner un troisième volet prenant la suite du précédent, sorti trois ans auparavant. Une possibilité qui selon lui demeure en 1996, plus ou moins envisageable, entre les nombreuses possibilités qu'offrent l'univers de la franchise même si ses partenaires à l'écran ne sont pas tous forcément emballés (enfin, surtout Bill Murray qui de son côté incarne le Dr Peter Venkman mais qui semble avoir d'autres chats à fouetter), et l'implication de Harold Ramis qui aux côtés de Dan Aykroyd était à l'origine des scripts des deux premiers Ghostbusters. Si le premier a quelques idées en tête, Dan Aykroyd engage pourtant l'acteur et scénariste Tom Davis (qui trois en arrière participa à l'écriture de Conehead que réalisa lui-même Dan Aykroyd). En fin d'année, les deux hommes obtiennent une première version de leur tout nouveau scénario. Si Bill Murray et Sigourney Weaver se désintéressent du projet, Dan Aykroyd a en revanche bien l'intention d'intégrer l'acteur Chris Farley auquel il offrit le rôle du mécanicien Ronnie dans Conehead. Le film devant tourner autour d'une toute nouvelle équipe, rajeunie pour l'occasion, l'acteur est cependant retrouvé mort d'une overdose de cocaïne et de morphine dans l'appartement du 875 North Michigan Avenue à Chicago où il vit le 15 décembre 1997...

Intéressée par l'adaptation sur grand écran d'un nouveau projet cinématographique portant sur l'univers de Ghostbusters, la société de production et de distribution de films Sony Pictures Entertainment se propose de le financer mais devant la gourmandise de Bill Murray qui refuse de baisser son cachet (contrairement à ses partenaires), les produteurs sont refroidis. Alors que l'on rêve de voir Ivan Reitman derrière la caméra, le réalisateur rejoint les rangs des personnalités qui ne s'intéressent ainsi pas à ce nouveau projet. Beaucoup de noms d'acteurs circulent alors. En 1998 sont évoqués ceux de Jason Alexander ou celui de Jeff Daniels. Dès le mois de janvier de l'années suivante commencent à se dessiner les contours de ce que sera probablement le futur Ghostbusters : Afterlife puisque Harold Ramis avoue que l'un des deux scripts que Dan Aykroyd a jusqu'à maintenant écrit mettrait en scène le casting original face à de tout nouveaux et tout jeunes interprètes ! En 1999 et de très loin, Bill Murray participe malgré lui à l'élaboration d'un concept selon lequel il accepterait de jouer dans un futur long-métrage de la franchise à l'unique condition que son personnage meurt après seulement deux minutes à l'écran. Reprenant ensuite son rôle sous la forme d'un fantôme. On ne sait dans quelle mesure l'acteur fit preuve d'ironie ou s'il était vraiment sérieux mais, toujours est-il qu'en février une liste d'interprètes potentiels est établie. Si l'on imagine aisément voir à l'écran des acteurs tels que Will Smith (lequel a deux ans auparavant tenu la vedette aux côtés de Tommy Lee Jones dans la comédie de science-fiction Men in Black de Barry Sonnenfeld) ou Chris Rock (qui de son côté vient de tourner pour Richard Donner dans L'arme fatale 4), le choix d'intégrer Leonardo DiCaprio, lequel a connu un immense succès grâce à Titanic de James Cameron deux ans plus tôt, paraît plutôt surprenant !

Les années suivantes, rien ne va aller véritablement dans le sens du lancement de ce nouveau concept. En 2001, le projet concurrent Evolution réalisé par Ivan Reitman et notamment produit par Columbia Pictures est un semi-échec et rend les responsables de Sony Pictures Entertainment plutôt frileux. En 2007, Dan Aykroyd change carrément de braquet et envisage de transformer le projet en un film d'animation ! Après de nombreux remaniements, le projet qu'avait lancé Dan Aykroyd alors qu'aux origines, celui-ci demeurait circonspect après qu'il jugea Ghostbusters comme un authentique insuccès* fut définitivement enterré après le décès de Harold Ramis en 2014. Un projet qui pourtant renaitra de ses cendres entre-temps puisque le script original aura bénéficié au monde du jeu vidéo et à ses fans en sortant en 2009 sur diverses plateformes. Ainsi, retitré simplement Ghostbusters: The Video Game, le jeu verra le jour sur différentes versions de la Playstation de Sony, sur la Xbox 360 de Microsoft, sur la Wii et la DS de Nintendo ou encore sur PC...

*En effet, pour un budget de trente millions de dollars, le premier film de la franchise en rapporta plus de trois-cent tandis que la séquelle, dont le financement fut évalué entre trente et quarante millions n'en rapporta ''que'' deux-cent quinze. Ce qui n'empêcha donc pas Dan Aykroyd de rêver très longtemps de ce nouveau chapitre de la saga qui devait être intitulé Ghostbusters: Hellbent mais qui ne verra malheureusement jamais le jour sous sa version originelle...

 

Source: Ghostbusters Wiki.

 

Zombie Town de Peter Lepeniotis (2023) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Lorsque l'on tombe par hasard ou non sur Zombie Town de Peter Lepeniotis et que l'on découvre qu'il est notamment interprété par l'acteur Dan Aykroyd, à quoi pense-t-on ? Encore un film de zombies ? Oui, certes. Vrai plaisir d'y apprendre que l'ancien ''frangin du Blues'' ou l'ancien chasseur de fantômes est toujours de la partie ? Encore oui. Mais il évoque aussi, sans doute, la présence dans une œuvre similaire de l'un de ses anciens compagnons dans la comédie fantastique culte d'Ivan Reitman sortie chez nous en 1984 sous le titre SOS Fantômes. En effet, il y a quatre ans sortait sur les écrans le très ennuyeux The Dead Don't Die de Jim Jarmusch qui promettait en outre de rendre hommage au cinéma de l'immense George A. Romero. Résultat : jamais je ne m'étais aussi peu diverti devant un film d'horreur. Chose qui devait sembler devenir une habitude avec ce cinéaste qui six ans auparavant s'était attaqué au mythe des vampires avec son très esthétique mais aussi et surtout très soporifique Only Lovers Left Alive. Cette fois-ci, le ton sera légèrement moins cérémonieux quitte à plonger les protagonistes dans la fange de la parodie crétine totalement assumée. Sauf que Zombie Town, c'est un peu plus que ce que promet la plupart des longs-métrages horrifiques qui sortent à la chaîne après avoir été financés à hauteur du SMIC et produits à la vas-vite. Ici, l'on sent que Peter Lepeniotis a envie de bien faire les choses. Premier film live pour ce réalisateur qui jusqu'à maintenant s'était fait une spécialité dans le cinéma d'animation (avec, notamment, Gotta Catch Santa Claus en 2008, Opération Casse-Noisette en 2014 et Gare aux Gnomes en 2017). Six ans séparent sa précédente réalisation de Zombie Town qu'il a écrit aux côtés de Michael Samonek, Dean Wilkinson et Michael Schwartz. Adaptation d'un ouvrage écrit par le romancier américain Robert Lawrence Stine auquel on doit notamment la série de livres fantastico-horrifiques Chair de poule dont la particularité est de s'adresser aux plus jeunes, Zombie Town met donc en scène l'acteur Dan Aykroyd dans le rôle d'un populaire réalisateur de films d'horreur dont ses fans les plus fervents attendent le retour.

Ce qui doit être d'ailleurs très prochainement le cas puisque dans une petite ville tranquille des États-Unis doit être projeté dans l'unique salle de son cinéma, son dernier film. Sous la pression de trois de ses fans et sous celui du directeur du cinéma, Len Carver accepte de confier à ce dernier la bobine de son dernier long-métrage. Afin de garder auprès de lui la charmante Amy Maxwell (l'actrice Madi Monroe) pour la soirée, le projectionniste Mike Broadstreet (l'acteur Marlon Kazadi) accepte pour la jeune femme et pour elle seule de projeter en avant-première la dernière œuvre de Len Carver. Mais ce que ne savent pas les deux jeunes gens, c'est que la bobine est maudite. Alors que dans la salle l'écran reste mystérieusement blanc, à l'extérieur du cinéma rien ne va plus. En effet, tous les habitants ou presque de la ville se sont transformés en zombies par une force qui reste inconnue. Seuls ceux qui sont munis ''d'artefacts'' marqués du sceau de l'Œil d'Horus semblent devoir échapper à la malédiction. Pour celles et ceux qui ne le savent pas encore, l'Œil d'Horus était semble-t-il une sorte de porte-bonheur qui dans l’Égypte Ancienne était non seulement le symbole des cinq sens (l'ouïe, l'odorat, le goût, le toucher et la vue) mais qui en outre était aussi censé protéger la santé de la personne qui le portait sur lui. D'où son usage ici, dans ce qui apparaît n'être au final qu'un petit film d'horreur sans prétention. À tel point que l'aventure de nos deux jeunes héros, de Dan Aykroyd et même de Chavy Chase que l'on aura beaucoup de mal à reconnaître est assez peu enthousiasmante. Non plus confrontés à des créatures qui transmettent le mal par morsures mais dont certaines caractéristiques les rapprochent davantage des vampires du Lifeforce de Tobe Hooper (1985), Amy et Mike ne prennent à vrai dire pas trop de risques vu la lenteur des zombies auxquels ils seront confrontés. Ces derniers stagnant d'ailleurs lorsqu'ils sont à quelques centimètres de leur objectif. Le principal soucis de Zombie Town, c'est son manque de réel punch. On ne reprochera cependant pas à son auteur d'avoir été si peu aventureux en matière d'horreur, surtout si l'on connaît son pedigree, mais l'on conseillera alors le film plutôt au jeune public plutôt qu'aux adultes qui risqueraient de ne pas s'y retrouver. Une déception...

 

Un fauteuil pour deux (Trading Places) de John Landis (1983) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Ahhhhh les années quatre-vingt. Riche décennie qui vit émerger chez nous le duo Début de soirée, Jean-Pierre Mader, Rose Laurens, Jeanne Mas, Julie Piétri, Images, Gold et tant d'autres artistes tandis que de l'autre côté de La Manche, Depeche Mode et The Cure commençaient déjà à faire partie de ceux qui allaient révolutionner le monde de la pop-music avec, d'un côté, la New Wave et de l'autre, la Cold Wave. En 1983, tandis que les professeurs de français se succédaient à mon chevet pour tenter de m'imposer la littérature classique française, je découvrais tardivement Stephen King et dévorais presque littéralement Simetierre avant de rattraper mon retard en me procurant tout ce qu'il avait écrit jusque là. Riches, oui, furent les années quatre-vingt. Et peut-être même davantage en matière de cinéma puisque énumérer les œuvres qui depuis sont devenues des classiques ou mieux, des films cultes reviendrait à abandonner sa propre existence pour plusieurs jours le temps de dresser une liste véritablement exhaustive des œuvres qui marquèrent notre jeunesse. Pauvres adolescents d'aujourd'hui, nourris aux Smartphones, aux réseaux sociaux et aux blockbusters super-héroïques... S'il savaient à côté de quoi ils sont passés, ils feraient un procès à leur géniteurs pour ne pas avoir été conçus des décennies en arrière. Parce que les années quatre-vingt, ça ne fut pas qu'une question d'art qu'il s'agisse du quatrième, du cinquième ou du septième évoqués ici. Ce fut aussi et surtout, une ambiance et une philosophie de vie qui sont l'une et l'autre parties depuis en fumée. Si aujourd'hui entrer dans une salle de cinéma ressemble à un voyage dans le désert du Sahara tant l'on se sent dans un cas comme dans l'autre terriblement seul, à l'époque, c'était autre chose. Pas de pouffe explorant les réseaux sociaux durant la projection ou de groupes d'attardés parlant plus fort que les personnages à l'écran mais des salles bien remplies. Et encore fallait-il tout de même bien choisir le cinéma et la séance pour quiconque ne supportait pas le moindre souffle sur sa nuque (Parole de sociopathe!). David Lynch, David Cronenberg, John McTiernan, James Cameron, John Carpenter Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, etc...

Des noms qui d'un côté attiraient ceux qui aimaient qu'on leur triture les méninges et de l'autre, sans doute les plus nombreux, qui vouaient une passion pour l'action, le fantastique, la science-fiction ou l'horreur ! Un cinéma qui à l'époque semblait nettement plus procédurier que de nos jours puisque je me souviendrais toujours qu'au guichet d'un cinéma parisien l'on m'avait interdit l'accès à la salle projetant The Last Horror Film de David Winters avec le mythique couple Caroline Munroe/Joe Spinell que l'on retrouvait deux ans après le film culte de William Lustig, Maniac ! Un cinéma beaucoup moins populaire que ne le fut celui de Steven Spielberg, Joe Dante ou... John Landis dont il est question ici. Ces trois se retrouvèrent d'ailleurs cette même année aux commandes de l'anthologie Twilight Zone: The Movie en compagnie de l'australien George Miller (la franchise Mad Max). John Landis, donc. Le genre de réalisateur à la carrière absolument exemplaire. Mais si j'avoue ne pas connaître sa filmographie par cœur, sont demeurées dans mes souvenirs quelques œuvres parmi les plus formidablement cultes qui soient. The Blues Brothers en 1980, Un prince à New York sept ans plus tard et entre les deux, Trading Places qui chez nous vit le jour sous le titre, Un fauteuil pour deux. Lequel était incarné par au moins trois acteurs parmi les plus ''addictifs'' de cette époque malheureusement révolue. Dan Aykroyd que l'on retrouvera notamment l'année suivante dans le premier volet de la franchise Ghostbusters dans le rôle du Dr Raymond Stantz et acteur fidèle de John Landis puisqu'avant cela il interpréta l'un des deux principaux rôles de The Blues Brothers avant de réapparaître dans Twilight Zone: The Movie ou dans Into the Night (Série noire pour une nuit blanche). À ses côtés, Eddie Murphy que je ne ferai l'insulte à personne de présenter. Véritable star qui enchaîne alors les gros succès en salle, tels 48h de Walter Hill en 1982 ou Le flic de Beverly Hills de Martin Brest en 1984 mais qui fera l'erreur de réaliser lui-même l'épouvantable Les nuits de Harlem (seule occasion qui m'ait été donnée de quitter la séance bien avant la fin).

Pour la touche féminine, nous retrouvons Jamie Lee Curtis, fille des stars du cinéma Janet Leigh et Tony Curtis et que John Carpenter lança en 1978 sur les rails du cinéma avec Halloween après quelques passages à la télévision (et notamment dans l'épisode numéro trois de la sixième saison de Columbo intitulé The Bye-Bye Sky High I.Q. Murder Case (Les surdoués)). Un fauteuil pour deux est la rencontre relativement brutale de deux hommes et de deux univers diamétralement opposés. D'un côté, la rue. Celle du clochard Billy Ray Valentine. Un individu particulièrement prédisposé à la fourberie qui un jour croise la route de Louis Winthorpe III, directeur général de la société de courtage Duke & Duke Commodity Brokers et dont les frères et supérieurs hiérarchiques Mortimer et Randolph Duke vont se servir lors d'un pari parfaitement insensé : en effet, Louis (Dan Aykroyd) va se retrouver déchu de ses fonctions tandis que Billy Ray (Eddie Murphy) prendra sa place au sein de la société. Et ce, pour des raisons clairement invoquées par les deux frères comme les spectateurs auront l'occasion de le découvrir. Un fauteuil pour deux est un concentré de bonheur. Une œuvre à la puissance comique rarement égalée et un concept parfaitement intégré. Sur la base d'un scénario écrit par Timothy Harris et Herschel Weingrod, John Landis signe une œuvre à l'attention du grand public, jamais méchante malgré la cruauté dont est victime l'ancien directeur général de la part des frères Duke. Redécouvrir Un fauteuil pour deux aujourd'hui, c'est constater combien le genre s'est appauvri même si quelques miracles ont parfois lieu. L'action se situant à Philadelphie, le long-métrage de John Landis est une véritable carte postale des lieux tels qu'ils étaient représentés à l'époque. Une véritable fourmilière avec ses commerces, son métro, ses gosses qui jouent dans les rues des quartiers pauvres, ses SDF, mais aussi ses lieux chics et celles et ceux qui font ''tourner la boutique''.

Un fauteuil pour deux n'est pas qu'un long échange entre deux formidable acteurs sur la base de dialogues certes finement ciselés (notons en outre la présence de Ralph Bellamy et Don Ameche dans les rôles des frères Randolphe et Mortimer Duke, de Denholm Elliot dans celui du majordome Coleman ainsi que celle de la sexy Jamie Lee Curtis dans celui de la prostituée Ophelia) mais dresse également le portrait de deux mondes plus ou moins retranchés dans leurs fondations. Jusqu'à ce qu'interviennent nos deux scénaristes qui imaginent alors que d'un simple geste le monde peut, d'un côté, littéralement vaciller et de l'autre, donner à un ''invisible'', toutes ses chances de remonter la pente. Alors, fiction ou réalité ? Que l'on soit du côté de l'ancien directeur général ou du nouveau, il est étonnant (amusant?) de voir combien les personnalités des deux héros restent telles qu'elles furent jusque là quelle que soit leur nouvelle condition. John Landis semble vouloir s'en tenir aux personnalités originelles de l'un et de l'autre. Billy Ray personnifiant la bienveillance tandis que Louis, lui, demeure en partie l'être ''hostile'' qu'il semble avoir toujours été. Et pourtant aussi différents que soient l'un et l'autre, Un fauteuil pour deux délivre un message plutôt optimiste selon lequel, dans l'adversité, il est capable de concevoir que deux hommes qui n'ont aucune chance d'être proches peuvent s'allier face à deux vils représentants de la Haute Société afin qu'éclate la vérité. Le film témoigne également d'une certitude : qu'il est bien plus aisé de s'acclimater à sa condition de nouveau riche que de survivre en tant que nouveau mendiant. Le long-métrage de John Landis se positionne lors de sa sortie en bonne place puisqu'il sera le quatrième plus gros succès de l'année 1983 sur le territoire américain, derrière l'épisode 6 de Star Wars, l'excellent Tendres passions et le film musical Flashdance mais également devant Wargames, le James Bond Octopussy, le génial Scarface de Brian De Palma ou les séquelles Superman 3, Les dents de la mer 3 et Psychose 2. Financé à hauteur de quinze millions de dollars, le film en rapportera le sextuple avec pas moins de quatre-vingt dix millions engrangés...

 

Nothing but Trouble de Dan Aykroyd (1991) - ★★★★★★★☆☆☆

Deux ans après avoir endossé pour la seconde fois le costume du chasseur de fantômes aux côtés de Bill Muray, Harold Ramis et Ernie Hudson, l'acteur, scénariste et producteur canadien Dan Aykroyd réalise en 1991 pour l'unique fois de sa carrière (du moins, jusqu'à aujourd'hui), un long-métrage dont le titre français peut prêter à confusion puisque Nothing but Trouble (que l'on peut traduire sous le titre ''Rien que des ennuis'') devient dans notre langue, Tribunal Fantôme. De quoi rappeler de bons souvenirs aux fans de SOS Fantômes même si, comme on le découvrira assez vite, le film n'entretient que de très lointains rapports avec ce dernier. Car en effet, ici, pas d'ectoplasmes, mais une étrange demeure, et même, une étrange cité où vivent le juge Alvin 'J.P' Valkenheiser (incarné le réalisateur lui-même, méconnaissable sous son masque de vieillard en latex) et plusieurs membres de sa famille.

Tourné à divers endroits comme dans deux décors des studios Warner Bros ou au Greystone Mansion de Los Angeles, le designer William Sandell s'est chargé quant à lui des incroyables décors faits d'une multitude d'objets en métal. Les décors de Nothing but Trouble sont d'ailleurs sans doute ce que retiendra avant tout le spectateur. De l'aveu même de Dan Aykroyd, et même si celui-ci a réalisé une œuvre sous l'angle de la comédie fantastique, le réalisateur s'est d'abord inspiré de deux classiques : le Beetlejuice de Tim Burton, et le Texas Chainsaw Massacre de Tobe Hooper. En résulte une atmosphère réellement particulière. Non pas que Nothing but Trouble soit particulièrement dérangeant mais ses protagonistes incarnés par Chavy Cahse, Demi Moore, Taylor Negron et Bertila Damas débarquant de Manhattan, le contraste avec cette localité minière monstrueuse, sorte de ''Silent Hill'' avant l'heure aurait de quoi donner des cauchemars à n'importe quel touriste venu s'y perdre.

Comme dans toute comédie américaine, l'humour passe d'abord par la gestuelle plutôt que par les dialogues qui dans le cas présent oscillent entre le pathétique et l'incongru. Chavy Chase y incarne Chris Thorne, un éditeur financier qui accepte d'emmener en voiture l'avocate Diane Lightson (Demi Moore) jusqu'à Atlantic City ou elle doit rencontrer un client, le couple traînant avec eux les richissimes Fausto et Renalda Squiriniszu. C'est après avoir traversé la ville imaginaire de Valkenvania et surtout, après avoir dépassé un panneau stop sans s'y être arrêtés qu'ils sont poursuivis par l'agent de police Dennis (excellent John Candy) qui va les arrêter et les emmener au tribunal tenu par le juge Alvin Valkenheiser. Arrêtés, puis jugés, Chris et Diane sont condamnés à demeurer dans cette immense bâtisse vieille de plusieurs siècles...

Drôle de film que ce Nothing but Trouble. Divertissant, mais surtout, nanti de décors absolument remarquables. De ce récit dont Dan Aykroyd a extrait un scénario inspiré de sa propre expérience du jour où il fut lui-même arrêté à la suite de quoi, il passa quatre heures en compagnie d'un juge, l'acteur-réalisateur signe une œuvre délirante, entre comédie fantastique et parc d'attraction, qui pourtant dans notre langue, du moins le titre, ment sur la marchandise. Une petite comédie sympathique bien dans l'air du temps des années quatre-vingt. Mineure mais foncièrement agréable à suivre...

S.O.S Fantômes de Ivan Reitman (1984)

A new-York c'est le branle-bas de combat. Les fantômes ont envahit la ville. La bibliothèque nationale, Les plus grands hôtels et les rues elles-mêmes de la ville sont les témoins d'apparitions d'ectoplasmes particulièrement virulents. Peter Venkman, Raymond Stantz et Egon Spenger sont renvoyés de l'université dans laquelle il effectuent des recherches sur la parapsychologie. Passionnés par tout ce qui touche aux fantômes, ils décident d'ouvrir une entreprise spécialisée dans la recherche, la capture et la conservation des ectoplasmes. Et autant dire qu'ils vont avoir du pain sur la planche.

Rejoints bientôt par leur nouveau coéquipier Winston Zeddemore, ils écument les rues de la ville jusqu'à ce qu'il reçoivent la visite de Dana Barrett, jeune violoniste témoin d'étranges évènements survenus dans la cuisine de son appartement. Vivant à proximité de son encombrant voisin Louis Tully, elle découvre en effet que la porte du réfrigérateur donne sur un monde parallèle dirigé par le dieu sumérien Gozer. La jeune femme arrive dans les locaux de S.O.S FANTOMES et fait la connaissance de Peter qui accepte de l'accompagner jusqu'à son appartement. Lorsque celui commence ses investigations dans la cuisine, il ne constate rien d'anormal. Il reçoit ensuite la visite de Walter Peck, membre de la commission de production de l'environnement au bureau de New-York, qui aimerait savoir qu'elles pourraient être les retombées d'un point de vue environnemental, concernant les activités du quatuor. Refusant de faire visiter à l'homme les locaux de S.O.S FANTOMES, celui-ci menace alors Peter de lui envoyer une commission rogatoire.

Dans la soirée, deux immenses gargouilles trônant sur la terrasse de l'immeuble où vit Dana donnent vie à deux féroces colosses qui se mettent alors en chasse afin de mettre la main sur Louis. Lors d'une réception donnée par celui-ci, il est poursuivi par l'une des créatures jusqu'à Central Park. Peter s'invite chez Dana, qui, lorsque s'ouvre la porte de son appartement, demande au professeur s'il est le Maître des Clés. Un maitre qui se trouve être Louis, le voisin de Dana...

Les esprits et le septième art vivent une véritable histoire d'amour depuis près d'un siècle. S'il est souvent arrivé aux fantômes d'être discrets, tout juste suggérés à travers une ombre ou bien même un bruit, c'est bien grâce aux progrès en matière d'effets-spéciaux que les scénaristes ont ensuite pu laisser libre cours à leur imagination. Le plus souvent introduits dans des œuvres macabres fleurtant avec l'épouvante (La Maison Du Diable, La Sentinelle Des Maudits, The Changeling), Il faudra attendre l'année 1982 et l'arrivée de Steven Spielberg et Tobe Hooper pour découvrir enfin des œuvres grand public. Bien que leur Poltergeist baigne parfois dans l'horreur pure, les moyens mis en œuvre sur ce projet démontrent une volonté de leur part d'ouvrir le thème à un plus large public. Ce que fera donc la même année Ivan Reitman avec son Ghostbuster, dans une véritable explosion d'effets-spéciaux où ectoplasmes, fantômes, et autres apparitions s'en donnent à cœur joie.

L'idée de confronter des fantômes à des exterminateur fut créée par Dan Aykroyd et John Belushi. Mais la mort de ce dernier changea les plans et il fut remplacé par l'excellent Bill Murray. L'histoire elle-même (Aykroyd étant alors épaulé par Harold Ramis qui rejoint le groupe) fut modifiée puisque au départ l'équipe de SOS Fantômes devait voyager à travers le temps et l'espace. Ivan Reitman situe donc ses personnages à notre époque et dans la ville de New-York. On y découvre des ectoplasmes étonnants, tout droit sortis d'un dessin animé imaginaire. L'humour prime sur l'effroi qui, il faut l'avouer, est absent du film. Ce qui ne diminue pas l'intérêt de l'œuvre tant le rythme, l'interprétation et l'humour emportent tout sur leur passage. On remarque également la présence de Sigourney Weaver dans le rôle de Dana. Elle qui eut la force de vaincre le belliqueux Alien de Ridley Scott, elle apporte au film une touche essentielle de féminité. Les effets-spéciaux sont pour l'époque, ce qui se fait de mieux.. Ils sont l'œuvre de la société Entertainment Effects Group, et tout particulièrement de Richard Edlund. Ghostbuster se veut tout d'abord un film grand public. Le film fut un tel succès qu'il inspira toute une série de jeux vidéos ainsi qu'une première suite sortie cinq ans plus tard en 1989, toujours réalisée par Ivan Reitman et sobrement intitulée Ghostbuster2. Depuis quelques temps maintenant est annoncé un projet intitulé Ghostbuster3, mais sans Bill Murray. Reitman est toujours aux commandes et Aykroyd, Ramis, Hudson, Moranis et la resplendissante Sigourney Weaver sont toujours présents, accompagnés cette fois-ci de nouveaux combattants.