Destination finale : Bloodline de Zach Lipovsky et Adam B. Stein (2025) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Démarrée en toute fin du siècle dernier, la franchise Destination finale reposait sur un concept simple et pourtant redoutable. Chacun des cinq premiers volets démarrant peu ou prou de la même façon en révélant un drame du point de vue de l'un des héros alors victime d'une vision précédant la tragédie en question. À titre d'exemple, dans le premier d'entre eux, réalisé par James Wong en 2000, le lycéen Alex Browning monte avec ses camarades de classe dans un avion à destination de Londres lorsque celui-ci explose en plein vol. Heureusement, pour l'adolescent et ses amis, il ne s'agit que d'un cauchemar. Ou plutôt, d'un rêve prémonitoire. Avertissant son entourage de la catastrophe qui risque de se produire, certains d'entre eux décident tout comme Alex de ne pas prendre l'avion. Témoins ensuite de la catastrophe, le groupe qui a donc survécu va être décimé par la Mort, venue récupérer son dû ! Le principe de la franchise repose donc sur un principe clair et précis donnant lieu à des scènes de meurtres plutôt ingénieuses et divertissantes prenant la forme d'un jeu de dominos. Des séquences relativement détaillées dont chaque élément n'est pas forcément ou directement lié. Entre 2003 et 2011, quatre autre volets verront le jour. Réalisés à deux reprises par James Wong (de retour pour le troisième volet) puis par David Richard Ellis (les 2 et 4) et enfin par Steven Quale (le cinquième), la franchise est réapparue cette année avec ce que l'on peut supposer être l'ultime chapitre intitulé Destination finale : Bloodline. Dans ce dernier long-métrage dont le formulé indique que la Mort s'en prendra cette fois-ci aux membres d'une même famille, le concept reste le même à la différence où les victime de la Mort seront donc des individus de même sang. Ici les scénaristes Guy Busick et Lori Evans Taylor oublient cependant l'idée que la Mort emporte ses victimes selon un ordre établi en fonction du tour dans lequel celles-ci auraient dû perdre la vie. Lors de la séquence post-générique, l'on assiste à une séquence se déroulant à l'orée des années soixante lors de laquelle une jeune femme aura elle-même une vision qui lui permettra de survivre tout comme de nombreuses personnes à une terrible catastrophe. Retour au présent avec Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana) qui depuis longtemps fait régulièrement le même cauchemar.

Elle y voit sa grand-mère et beaucoup d'autres clients d'un restaurant panoramique mourir dans l'effondrement de l'édifice. Alors que la jeune femme tente de comprendre le sens de ces visions, elle découvre que sa grand-mère vit depuis des décennies barricadée dans une demeure. Depuis plus de cinquante ans, la Mort cherche en effet à la tuer depuis qu'elle a survécu à cette catastrophe à laquelle elle n'aurait pas dû échapper. Mieux : sa descendance n'ayant théoriquement aucune raison d'exister, chaque membre de la famille Reyes lié par le sang va subir les foudres de la Mort et mourir dans d'abominables conditions. Tout comme les autres avant eux, les réalisateurs Zach Lipovsky et Adam B. Stein s'amusent à jouer avec les nerfs du spectateur en incluant lors des scènes de meurtres des éléments qui semblent participer au puzzle démoniaque fomenté par la Mort. Certains ne servant que de décorum quand d'autres vont effectivement servir lors de massacres parfois jubilatoires. L'ordre dans lequel les membres de la familles sont assassinés s'inscrit dans une certaine logique : celle qui veut que les plus anciens membres disparaissent en premier, la Mort poursuivant son œuvre jusqu'au dernier rejeton de la famille Reyes. Destination finale : Bloodline offre quelques séquences gore plutôt efficaces mais ce que l'on retiendra surtout de ce dernier opus, c'est la présence à l'image de l'acteur Tony Todd, acteur afro-américain légendaire qui personnifia l'antagoniste de la série de films Candyman initiée en 1992 par le cinéaste britannique Bernard Rose. Ici, il incarne le personnage de William Bludworth, dernier survivant de la catastrophe du restaurant panoramique. Un personnage qui n'a pas réellement d'utilité mais qui permet cependant à l'acteur de tirer sa révérence sur grand écran avant de mourir d'un cancer de l'estomac sept mois avant la sortie du long-métrage aux États-Unis. Une séquence forcément émouvante (Tony Todd y apparaît terriblement amaigri) lors de laquelle Zach Lipovsky et Adam B. Stein lui ont permis d'improviser sa dernière ligne dialogue. L'on entend donc Tony Todd/William Bludworth déclamer cette phrase : ''La vie est précieuse, profitez de chaque seconde, on ne sait jamais quand elle sera la dernière. Bonne chance''... Ludique et donc aussi drôle qu'affreusement gore, Destination finale : Bloodline ravira d'abord les fans...

 

Margaux de Steven C. Miller (2022) - ★★☆☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Cela commence par l'une de ces mises en bouche que j'abhorre. Comme si l'auteur avait peur que le public ne prenne la fuite avant que les premiers événements réellement dramatiques du récit ne surviennent. Genre : ''Regardez ce qui vous attend !''. C'est sans aucune surprise et donc sans le moindre tact de la part du réalisateur Steven C. Miller que l'on apprend immédiatement que le système d'exploitation de la maison où vont s'installer une bande de potes est une intelligence à part entière défaillante. Une demeure possédant une entité propre. Artificielle, mais capable de résoudre le moindre soucis et d'accorder le plus petit désir à ces quelques jeunes adultes qui vont s'avérer ô combien caricaturaux... Bref, à s'adapter à chacun d'entre eux. Mais surtout, une maison d'architecte puant le fric dans ses moindres recoins que la caméra nous fera tout d'abord visiter à la manière d'une agence immobilière virtuelle. Margaux que ça s'appelle. Et pour celles et ceux qui aimeraient savoir avec lequel des personnages est en rapport ce titre, inutile d'aller chercher très loin puisqu'il se réfère comme dans bon nombre de films d'horreur à l'antagoniste de l'intrigue. L'une des rares particularités de celui-ci étant de s'éloigner très sensiblement de la vague de films mettant en scène poupées maudites et psychopathes en culottes courtes ! Non, ici, Margaux est un mélange peu savant d'horreur, d'épouvante et de science-fiction, sachant que le concept de la domotique est repoussée ici dans des retranchements encore inenvisageables de nos jours. Car Margaux est capable de prouesses technologiques exceptionnelles. Mais ce qui aurait pu s'avérer grisant dépasse tellement l'entendement que l'accumulation des possibilités en devient proprement ridicule. Entre ces bras/serpents robotisés, cette technologie d'impression en 3D si remarquable qu'elle est capable de copier jusqu'aux hôtes eux-mêmes (et ainsi de leur donner vie), la possibilité pour la maison d'exaucer le moindre petit désir, les scénaristes Chris Beyrooty, Chris Sivertson et Nick Waters semblent tellement vouloir en donner pour leur argent à leur public qu'au final le film n'est rien moins qu'un engorgement d'idées certes folles et originales, mais surtout parfaitement indigestes. On sait alors ce que doivent ressentir les oies que l'on gave pour les fêtes de fin d'année !

L'un des points les plus néfastes du récit reste sans doute la caractérisation des personnages. D'une vacuité débordante d'énergie, Steven C. Miller dresse des portraits comme il en existe des milliers sur grand écran. Aucune originalité dans les thèmes abordés non plus. Entre le fumeur d'herbe, la bimbo accroc aux réseaux sociaux, le beau gosse et la jolie brune, intellectuelle du groupe, inutile de faire trop travailler ses méninges pour deviner qui sortira vivant de cette demeure aux pièges multiples. Mais avant que le générique de fin ne nous soulage de cette impatience de quitter ces personnages inintéressants au possible, le spectateur aura droit à quelques baignades dans la piscine privée, une partie d'Action ou Vérité (quand je vous dis que le film fait preuve d'originalité....... !?!), une pointe de sexe, beaucoup, beaucoup de séquences à vocation technologique et des meurtres plus ou moins originaux mais plutôt sanglants. Sauf que, ben, en fait, c'est tellement mauvais, tellement sous-joué, sous-écrit (les dialogues, si tant est qu'on puisse les nommer ainsi, sont pitoyables), invraisemblable (les situations s'enchaînent sans la moindre cohérence) et ponctué de scènes risibles comme cette bagarre en fin de métrage entre la pouffe de service et le beau gosse du récit (enfin, me semble-t-il d'après mes souvenirs). Quant aux effets-spéciaux, si certains d'entre eux font illusion, d'autres se montrent particulièrement remarquables tant ils s'avèrent artificiels (les bras/serpents, justement, ou ces fluides qui renvoient aux tout débuts du forum international des nouvelles images Imagina !). Trop ''généreux'' dans son approche des nouvelles technologies, pitoyable en matière d'incarnation, caractérisation éculée et mise en scène ultra-classique, rien ne vient sauver Margaux du naufrage. Sans doute l'un des plus mauvais films de l'année !!!