Destination finale : Bloodline de Zach Lipovsky et Adam B. Stein (2025) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Démarrée en toute fin du siècle dernier, la franchise Destination finale reposait sur un concept simple et pourtant redoutable. Chacun des cinq premiers volets démarrant peu ou prou de la même façon en révélant un drame du point de vue de l'un des héros alors victime d'une vision précédant la tragédie en question. À titre d'exemple, dans le premier d'entre eux, réalisé par James Wong en 2000, le lycéen Alex Browning monte avec ses camarades de classe dans un avion à destination de Londres lorsque celui-ci explose en plein vol. Heureusement, pour l'adolescent et ses amis, il ne s'agit que d'un cauchemar. Ou plutôt, d'un rêve prémonitoire. Avertissant son entourage de la catastrophe qui risque de se produire, certains d'entre eux décident tout comme Alex de ne pas prendre l'avion. Témoins ensuite de la catastrophe, le groupe qui a donc survécu va être décimé par la Mort, venue récupérer son dû ! Le principe de la franchise repose donc sur un principe clair et précis donnant lieu à des scènes de meurtres plutôt ingénieuses et divertissantes prenant la forme d'un jeu de dominos. Des séquences relativement détaillées dont chaque élément n'est pas forcément ou directement lié. Entre 2003 et 2011, quatre autre volets verront le jour. Réalisés à deux reprises par James Wong (de retour pour le troisième volet) puis par David Richard Ellis (les 2 et 4) et enfin par Steven Quale (le cinquième), la franchise est réapparue cette année avec ce que l'on peut supposer être l'ultime chapitre intitulé Destination finale : Bloodline. Dans ce dernier long-métrage dont le formulé indique que la Mort s'en prendra cette fois-ci aux membres d'une même famille, le concept reste le même à la différence où les victime de la Mort seront donc des individus de même sang. Ici les scénaristes Guy Busick et Lori Evans Taylor oublient cependant l'idée que la Mort emporte ses victimes selon un ordre établi en fonction du tour dans lequel celles-ci auraient dû perdre la vie. Lors de la séquence post-générique, l'on assiste à une séquence se déroulant à l'orée des années soixante lors de laquelle une jeune femme aura elle-même une vision qui lui permettra de survivre tout comme de nombreuses personnes à une terrible catastrophe. Retour au présent avec Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana) qui depuis longtemps fait régulièrement le même cauchemar.

Elle y voit sa grand-mère et beaucoup d'autres clients d'un restaurant panoramique mourir dans l'effondrement de l'édifice. Alors que la jeune femme tente de comprendre le sens de ces visions, elle découvre que sa grand-mère vit depuis des décennies barricadée dans une demeure. Depuis plus de cinquante ans, la Mort cherche en effet à la tuer depuis qu'elle a survécu à cette catastrophe à laquelle elle n'aurait pas dû échapper. Mieux : sa descendance n'ayant théoriquement aucune raison d'exister, chaque membre de la famille Reyes lié par le sang va subir les foudres de la Mort et mourir dans d'abominables conditions. Tout comme les autres avant eux, les réalisateurs Zach Lipovsky et Adam B. Stein s'amusent à jouer avec les nerfs du spectateur en incluant lors des scènes de meurtres des éléments qui semblent participer au puzzle démoniaque fomenté par la Mort. Certains ne servant que de décorum quand d'autres vont effectivement servir lors de massacres parfois jubilatoires. L'ordre dans lequel les membres de la familles sont assassinés s'inscrit dans une certaine logique : celle qui veut que les plus anciens membres disparaissent en premier, la Mort poursuivant son œuvre jusqu'au dernier rejeton de la famille Reyes. Destination finale : Bloodline offre quelques séquences gore plutôt efficaces mais ce que l'on retiendra surtout de ce dernier opus, c'est la présence à l'image de l'acteur Tony Todd, acteur afro-américain légendaire qui personnifia l'antagoniste de la série de films Candyman initiée en 1992 par le cinéaste britannique Bernard Rose. Ici, il incarne le personnage de William Bludworth, dernier survivant de la catastrophe du restaurant panoramique. Un personnage qui n'a pas réellement d'utilité mais qui permet cependant à l'acteur de tirer sa révérence sur grand écran avant de mourir d'un cancer de l'estomac sept mois avant la sortie du long-métrage aux États-Unis. Une séquence forcément émouvante (Tony Todd y apparaît terriblement amaigri) lors de laquelle Zach Lipovsky et Adam B. Stein lui ont permis d'improviser sa dernière ligne dialogue. L'on entend donc Tony Todd/William Bludworth déclamer cette phrase : ''La vie est précieuse, profitez de chaque seconde, on ne sait jamais quand elle sera la dernière. Bonne chance''... Ludique et donc aussi drôle qu'affreusement gore, Destination finale : Bloodline ravira d'abord les fans...

 

Grace de Paul Solet (2009)

Madeline matheson a tout pour être heureuse. Un mari aimant, Michael, avec lequel elle attend un enfant. Elle suit les conseils de Patricia Lang, sage-femme et écrivain réputée qui, contre l'avis de Vivianne, la belle-mère de Madeline, aidera la jeune femme à accoucher. Mais alors qu'un soir ils sont sur la route, Madeline et Michael sont les victimes d'un terrible accident de voiture. Michael n'en réchappe pas et le bébé meurt. Mais contre toute attente, Madeline décide de mener sa grossesse à terme. Le jour où elle accouche, autour d'elle, c'est la stupéfaction : le bébé revient miraculeusement à la vie.

Madeline lui donne le sein, coupe les ponts avec sa belle-famille et notamment Vivianne qui ne cesse de vouloir lui imposer la présence du Dr. Richard Sohn. Quand à Patricia, elle n'a plus de nouvelle de la maman et de son enfant. Des choses étranges se produisent cependant dans la demeure de Madeline et de sa petite Grace. Des dizaines de mouches investissent la chambre de celle-ci et le lait de sa mère ne semble avoir aucun effet sur sa santé qui se dégrade très rapidement.

Madeline découvre bientôt que sa fille n'est pas tout à fait comme les autres bébés. Elle a besoin de sang frais pour pouvoir survivre. Madeline achète alors de grandes quantités de viande dont elle extraie le sang. Plus tard, elle découvre une méthode bien différente pour nourrir Grace...

Grace est le premier long-métrage du cinéaste Paul Solet, après un court portant le même titre et fait référence à des œuvres passées autrement plus passionnantes à l'image du Rosemary's baby de Roman Polanski et surtout, bien évidemment, au très étrange It's Alive de Larry Cohen. Les plus avertis auront la bonne idée de conseiller aux femmes portant en elles un enfant d'éviter de suivre les aventures morbides de l’héroïne campée par l'actrice Jordan Ladd qui n'est autre que la fille de Cheryl Ladd, rendue célèbre grâce à la série Drôles de Dames. Les relations entre le personnage de Madeline et la sage-femme Patricia sont ambiguës. Surtout lorsque la notion d'homosexualité est mise en avant à travers l'assistante de cette dernière, éprouvant une maladive jalousie envers celle qu'elle aime et désire. Le film nous évite les écueils new-age du naître de la manière la plus naturelle possible et sert un propos beaucoup plus malsain. Le cloisonnement d'une mère qui donne naissance à un enfant donné pour mort.

Ce qui n'aurait pu être qu'une erreur de diagnostique se révèle en réalité le départ d'un récit fort étrange. D'une relation entre une mère et son enfant plus que fusionnelle. Sans jamais nous expliquer les raisons qui font revenir Grace à la vie, le cinéaste développe un scénario étouffant, morbide, accentué par la présence de l'actrice Gabrielle Rose en belle-mère dominatrice désirant s'approprier l'enfant, seul souvenir en chair et en os de son défunt Michael.

Paul Solet serait-il un végétarien forcené pour nous asséner à longueur de film des images d'abattoir et des visions écœurantes de viande sanguinolente ? Si cet aspect ne coupera sans doute pas l'appétit des spectateurs les plus endurcis, le cadre de vie de Grace et de sa mère sont en revanche répugnants. Des mouches par dizaines. Un félin qui chie littéralement dans le berceau du bébé. Un médecin mal attentionné tué à l'aide d'un objet lourd et saigné sur le sol de la salle de bain. Une Grace au teint livide, visage clairsemé de tâches de sang et parsemé de veines bleutées, et une mère à ce point si attaché à son enfant qu'elle ira jusqu'à accepter d'être mutilée pour pouvoir le nourrir. Grace est loin d'avoir gagné son statut de chef-d’œuvre mais parvient parfois à ériger un véritable sentiment de malaise...