La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume de Wes Ball (2024) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Pour certains, La planète des singes est et restera à tout jamais l’œuvre culte de Franklin Schaffner sortie les écrans en 1968 et adapté du roman de l'écrivain français Pierre Boulle. Pour d'autres, le meilleur de la franchise aura sans doute été atteint dès 2005 et jusqu'en 2017 grâce au trois longs-métrages intitulés Les origines, L'affrontement et sous forme d'apothéose, Suprématie. Les deux derniers ayant été réalisés par le très talentueux Matt Reeves, l'on pouvait espérer le voir reprendre une troisième fois les rennes de la saga, mais depuis occupé sur le tournage de The Batman sorti en 2022 et de sa future séquelle dont la diffusion sur les écrans de cinéma est prévue pour 2026, l'auteur du formidable Let me in (remake du tout aussi remarquable Morse du réalisateur suédois Tomas Alfredson) a laissé la place à son compatriote Wes Ball qui jusqu'ici s'est fait connaître dans le monde entier grâce à la trilogie Le labyrinthe dont il a réalisé les trois volets en 2014, 2015 et 2018. Alors que son prochain projet basé sur l'univers du jeu vidéo The Legend of Zelda est en cours de développement et devrait une fois dans les salles obscures attirer des millions de fans de la franchise, Wes Ball a donc accepté le périlleux projet de relancer la franchise la planète des singes avec ce dixième long-métrage intitulé Le nouveau royaume. Effaçant du coup la présence du charismatique César évoqué pour la toute première fois en 1971 dans Les Évadés de la planète des singes de Don Taylor, l'intrigue se déroule plusieurs générations après que le fils de Bright Eyes ait disparu. Contrairement à ce qu'aurait pu laisser supposer la bande annonce, La planète des singes : Le nouveau royaume n'est pas le remake de l’œuvre originale à laquelle semblent pourtant se référer les images. Car en 2024 comme en 1968, les singes règnent en maîtres sur la planète tandis que l'homme est retourné à l'état sauvage. On se souvient encore très bien de la rencontre entre l'astronaute George Taylor (l'acteur Charlton Heston) et des humains s'exprimant à l'aide de borborygmes et vêtus de peaux de bêtes.

Des hommes et des femmes qui semblent recouper avec celles et ceux qui l'on découvre dans ce nouveau long-métrage. Sauf qu'ici, nulle trace d'une navette s'étant écrasée sur le sol de notre planète. Ici, le véritable héros de l'histoire s'appelle Noa (Owen Teague). Il s'agit d'un chimpanzé, fils de Koro (Neil Sandilands), le chef d'un village constitué de dresseurs d'aigles, lequel découvre lors d'une collecte d’œufs au cœur de nids appartenant à des rapaces aux côtés de ses amis Anaya (Travis Jeffery) et Soona (Lydia Peckham), la présence d'un humain qui devrait se trouver dans une zone interdite aux singes et qui pourtant a pris le risque de s'approcher de leur territoire. De retour au village les bras chargés d’œufs qui serviront pour le rituel de passage à l'âge adulte, le soir-même Noa découvre que l'humain s'est introduit dans la réserve de nourriture. En prenant la fuite, celui-ci frappe Noa au ventre, lequel perd l’œuf qui aurait dû lui servir pour le rite. Bien décidé à s'en procurer un autre, le valeureux chimpanzé part de nuit et tombe en chemin sur une tribu de guerriers masqués (un clan dominé par des gorilles et des chimpanzés asservissant leurs propres congénères) qui sous prétexte de se battre au nom de César mettent à feu et à sang les villages qu'ils croisent sur leur route. Bientôt, ceux-ci parviennent jusqu'au village de Koro qu'ils détruisent là encore, laissant pour mort Noa, assassinant le chef du camp et kidnappant le reste des habitants. Noa n'a alors plus qu'une idée en tête. Se lancer à la poursuite des singes masqués afin de libérer ses amis Anaya et Soona ainsi que le reste des habitants du village... Ôtez leurs poils à Noa et Raka, un orang-outang qui cherche à perpétuer les valeurs de César et que le héros rencontre en cours de route, et l'on se retrouve devant l'un de ces innombrables films d'aventures constitués de quêtes diverses et variées mais dont le fond est souvent (voire toujours) le même.

Ici, l'initiation passe par l'enseignement d'un César convaincu à son époque que le singe et l'homme pouvaient vivre en harmonie. Raka rappelle d'ailleurs très justement cette époque révolue sans pour autant évoquer celle où l'humain dominait seul le monde. Si dans le fond l'histoire se répète éternellement, la forme est telle qu'il est presque impossible de décrocher. La Montion-Capture atteignant un niveau de qualité au moins égal aux volets de la précédente trilogie, le réalisme des visages ou des animations propres aux créatures animales du film demeure encore une fois tout simplement bluffant. Plus l'histoire de La planète des singes dans sa globalité avance et moins les traces de civilisation humaines sont visibles. Le récit prêche donc moins la technologie que les préceptes édictés par le premier Ancien, César, couchés dans des manuscrits servant de témoignages d'un passé remontant à trois siècles en arrière. Depuis, les choses ont bien changées et ça n'est pas tant l'humain qui se dresse en grand méchant du récit que le singe lui-même ! Tout n'est donc histoire que de recyclage pour cette planète des singes : Le nouveau royaume qui fait malgré tout le taf. Entre l'aventure propre à Noa et Raka (Peter Macon), les fantastiques décors, entre rares vestiges de l'humanité et forêts luxuriantes, les quelques moments de forte émotion (comme Noa se penchant au dessus du cadavre de son père ou la traversée du pont) ou de franche rigolade (l'évocation de l'odeur forte dégagée par la jeune Nova rencontrée en chemin), ce nouvel opus de la franchise La planète des singes mérite très certainement ses cent-soixante cinq millions de dollars de budget bien qu'en comparaison des deux volets précédemment réalisés par Matt Reeves celui-ci peine à se hisser à leur hauteur. Reste que La planète des singes : Le nouveau royaume demeure un formidable spectacle au message sociétal forcément contemporain. Une œuvre de plus de cent-trente cinq minutes qui donne envie que la franchise se poursuive une fois encore avec aux commandes, sait-on jamais et pourquoi pas, le retour de Matt Reeves... ?

 

Gone in the Night d'Eli Horowitz (2022) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Ce regard... ça me parle... Mais oui ! Il s'agit bien de Winona Ryder. Pas vue depuis si longtemps que j'ai du mal à croire que c'est elle. La jolie Kim Boggs d'Edward aux mains d'argent, Elisabeta de Dracula et Annalee Call d'Alien, la résurrection a pris des rides et son visage s'est quelque peu transformé. Et maintenant, dans quoi joue-t-elle ? Il semblerait qu'elle incarne l'un des personnages centraux de la série à succès Stranger Things. Et tout récemment, elle a interprété le rôle de Kath dans le tout premier long-métrage du réalisateur et scénariste Eli Horowitz. Une œuvre qui comme beaucoup de pseudos-films d'épouvantes ou thrillers débute de manière relativement banale. Une cabane au fond des bois ici remplacée par un chalet où viennent s'installer pour une poignée de jours Kath (Winona Ryder, donc) et son compagnon Max (l'acteur John Gallagher JR.). Pas de chance ! Lorsqu'ils arrivent sur place, c'est pour y découvrir la présence d'un homme et d'une femme plutôt étranges qui en toute logique devraient inquiéter le jeune couple. Mais non... ça passe crème. Pourtant, malgré la dégaine de Al (l'acteur Owen Teague, fringué en ciré vert bouteille avec la visible intention de jouer un tour pendable à nos deux nouveaux venus) et l'attitude non moins inquiétante de Greta (Brianne Tju), tout naturellement, Kath et Max acceptent de dormir sur place. Tellement sympas les deux autres, qu'ils leur offrent même l'opportunité de dormir dans la seule chambre du chalet tandis qu'ils passeront la nuit parterre. Si ça, ça cache pas de mauvaises intentions... et pourtant, la nuit venue, la soirée se déroule plutôt bien puisque le quatuor nouvellement formé organise un drôle de jeu de société. Si la partie ''déraille'' quelque peu, ça n'est rien en regard de la situation qui dès le lendemain va se profiler : en effet, durant la nuit, et selon le témoignage de Al, sa copine Greta et Max ont pris la poudre d'escampette pour ne plus réapparaître. Peut-être un coup de foudre ? Mais de là à les imaginer convoler ensemble et aller faire un séjour aux Seychelles, faut pas charrier...

Gone in the Night est une œuvre assez particulière qui étonne plus pour le désordre qui règne au sein du montage que pour le scénario. Sans être tout à fait anodin, c'est bien la curieuse impression que tout n'est régit qu'à travers l'esprit tordu d'un monteur ayant collé bout à bout des parcelles d'un récit sans tout à fait prendre conscience de la nécessité d'ordonner le tout qu saute aux yeux. Résultat, le film fait le même effet que pourrait avoir un ouvrage littéraire sur un individu atteint de dyslexie visuo-attentionnelle. Bref, on comprend que dalle ! Du moins, durant la première demi-heure puisque apparemment, c'est au spectateur de remettre un peu d'ordre dans le récit et de réfléchir à ce qui fait partie du présent et ce qui est à mettre sur le compte du passé. Car l'on s'en rend compte alors, le long-métrage d'Eli Horowitz vogue entre l'un et l'autre à travers plusieurs flash-back, défiant ainsi tout cohérence en terme de montage. Max disparaît, puis réapparaît. Ceux qui lui étaient étrangers semblent pourtant ensuite avoir déjà croisé son chemin par le passé. Autant dire que le réalisateur joue avec notre perception de l'environnement et des personnages. Sauf que, ben ouais, on finit par comprendre que derrière les manigances du bonhomme se cache une mise en forme davantage maladroite que réellement réfléchie. Débarque alors à l'écran l'acteur Dermot Mulroney dans le rôle de Barlow avec lequel Kath se lie d'amitié. Un type sympa, capable de remettre à sa place sans en avoir l'air un client particulièrement retors auquel est confrontée la jeune femme, alors fleuriste. Sympa mais aussi et surtout très malade. Atteint d'une maladie génétique incurable, Barlow se sait condamné. Alors se déploient, toujours avec maladresse, les véritables intentions du réalisateur et scénariste. La forme ayant beaucoup de mal à rejoindre le fond, Gone in the Night s'avère assez peu plaisant à regarder. D'autant plus que le film grouille d'incohérences plus grosses encore qu'une verrue plantée au beau milieu d'un visage angélique !

[Attention Spoil!!!] Je ne sais quelle serait l'attitude de chacun devant une telle situation, mais ça commence dès le lendemain de la soirée entre les quatre jeunes gens. Une fois informée que Greta est partie avec Max, que fait Kath ? Et bien elle reprend la route, puis rentre tranquillement chez elle reprendre le cours de son existence sans se soucier de ce qui a pu advenir de son petit ami. Curieux vu le caractère ambigu des deux étrangers. Un détail au regard de ce qui demeure sans doute l'une des plus grossières invraisemblances qu'ait enfanté le septième art. Car on le découvrira plus tard, Barlow (qui en fait est le propriétaire du chalet que lui avaient loué Kath et Max), Al et Greta se connaissent déjà. L'on comprend alors que la disparition du compagnon de Kath n'a rien à voir avec ses hormones mais plutôt avec un projet relativement sinistre... au sein duquel se niche donc une incohérence de taille : l'attitude de Barlow face à une Greta qu'il fait mine de ne pas reconnaître alors même que quelques instants plus tard, on découvrira qu'il était ignorant du sort qu'accordèrent à Max la jeune femme et son copain Al. Question : pourquoi feindre de reconnaître devant Kath qui enquête finalement sur la disparition de Max, la jeune métisse alors qu'il (on parle bien de Barlow) ignore tout du projet que celle-ci vient de mettre en place aux côtés de al ? Un détail dont l'énormité confirme tout ou partie des failles qui irriguent le récit. De plus le thème de la rupture alourdissant le propos, certains échanges entre Kath et Barlow s'avèrent relativement ennuyeux. Seul intérêt d'une telle accumulation de défauts : Gone in the Night s'en trouve alors plongé dans une atmosphère très particulière quoi que sans doute involontaire...