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jeudi 20 octobre 2022

Mortal de André Øvredal (2020) - ★★★★★★★☆☆☆

 


 

Il arrive que certains courants fantastiques ne soient jamais aussi fascinants que lorsqu'ils s'extraient de leur forme traditionnelle. Le vampirisme l'a notamment prouvé maintes fois : Låt den Rätte Komma in de Tomas Alfredson, Martin de George Romero, The Transfiguration de Michael O'Shea ou The Addiction d'Abel Ferrara. Le film de super-héros a quant à lui ses adeptes mais également ses contradicteurs. Pourtant, parmi les dizaines, voire les centaines de longs-métrages qui ont été tourné depuis que le genre est devenu à la mode, il en est certains qui auront réussi à marquer les esprits de ceux qui n'en apprécient pourtant pas particulièrement le concept. Le Logan de James Mangold demeure sans doute l'une des plus grandes réussites dans le domaine. Si en France l'on ne semble pas avoir une vision aussi grandiloquente du genre, c'est justement en s'extrayant de ses gimmicks habituels que certains sont parvenus à faire parler d'eux. À une échelle aussi petite soit-elle, entendons-nous bien. Comment je suis devenu super-héros de Douglas Attal, Vincent n'a pas d'écailles de Thomas Salvador ou bien L'Angle mort de Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic ne sont peut-être pas des chefs-d’œuvre mais demeurent de petites pépites fort intéressantes. La Norvège n'est pas en reste puisqu'elle a produit en 2020 l'excellent Torden de André Øvredal qui jusque là s'était notamment penché sur les mythes des trolls avec Trolljegeren en 2010 et de la sorcellerie avec l'excellent The Jane Doe Autopsy six ans plus tard...


Également scénariste (aux côtés de Geoff Bussetil, Norman Lesperance) et producteur de Torden, André Øvredal réalise avec ce qui demeure à ce jour son dernier long-métrage un exercice de style figurant la naissance d'un super-héros. Un individu dont les pouvoirs deviennent terrifiants dès lors qu'il demeure encore incapable de les contrôler et d'en comprendre le but et les origines.C'est ainsi que l'on fait la connaissance d'Eric, un américain originaire de Norvège qui s'est récemment lancé sur la trace de sa famille d'origine. Découvrant que ses membres vivaient dans une ferme, le jeune homme a accidentellement causé la mort de cinq personnes en incendiant cette dernière alors qu'il cherchait à entrer en contact avec eux. Réfugié dans la forêt, Eric tente de survivre et de contrôler ses pouvoirs. Mais alors qu'il commet une nouvelle fois sans le vouloir un nouveau meurtre sur la personne d'un adolescent qui lui cherchait des noises, il se retrouve enfermé dans la salle d'interrogatoire d'une prison située dans une petite ville où va l'interroger la jeune Christine... Voici comment démarre l'aventure Torden. Une œuvre on ne peut plus intrigante. En effet, le personnage d'Eric interprété par l'acteur Nat Wolff est des plus curieux. Sale, claudiquant à la suite d'une affreuse brûlure s'étendant le long de sa jambe, le jeune homme apparaît tout d'abord comme un individu passablement asocial. C'est à l'arrivée de Christine que les choses vont quelque peu changer. Sa présence va en effet humaniser Eric avec lequel la jeune femme va se lancer dans la recherche des origines de ses pouvoirs. Et la l'on rentre dans le domaine que connaissent bien les amateurs de supers-héros puisque est évoqué l'un des plus célèbres de la mythologie scandinave en la personne de Thor...


Ce que certain reprochent à Torden, c'est son scénario. Ou plutôt, son absence de scénario. Pourtant écrit à six mains, il est vrai que celui-ci ne révolutionnera pas le genre. Mais c'est peut-être aussi ce qui participe du charme de ce long-métrage car loin d'être anodine, son approche le confond avec ce que l'on a coutume d'appeler sous le terme de cinéma indépendant. Est-ce dû à ses origines nordiques ? Mais le film est effectivement assez froid dans sa construction et son évolution. Une ''fraîcheur'' qui heureusement se désintègre au contact de l'actrice Iben Akerlie qui réchauffe l'atmosphère au contact de Nat Wolff qui interprète Eric. Le film peut également compter sur la présence de Per Frisch qui incarne le commissaire de la petite localité de Odda située dans le comté de Hordaland où se déroule l'intrigue. Comme dans tout bon film de super-héros, il fallait joindre au récit une personnalité antagoniste. Celle-ci est reflétée par le personnage de Hathaway qu'interprète Priyanka Bose. Une personnalité changeante pour cette jeune femme tout d'abord chargée d'escorter le jeune homme hors du territoire avant d'être finalement occupée à le traquer afin de l'éliminer. Torden est réellement étonnant. Sortant des sentiers battus d'un genre flirtant régulièrement avec le blockbuster, intimiste et même parfois émouvant dans la relation qu'entretiennent Christine et Eric, le long-métrage de André Øvredal pourrait faire figure de premier volet d'une franchise. Mais à ce jour, rien ne semble aller dans ce sens. À réserver en priorité à celles et ceux qui veulent s'extraire du carcan habituel des films de supers-héros...

 

mercredi 15 août 2018

Death Note de Adam Wingard (2017) - ★★★★★☆☆☆☆☆



C'est sans aucun point de comparaison que j'ai découvert l'adaptation cinématographique américaine du Shōnen (manga constitué de jeunes personnages qui dans leur grande majorité sont masculins) Desu Nōto écrit par Tsugumi Ōba et dessiné par Takeshi Obata, tout deux originaires du Japon. Fort de son succès, le manga fut ensuite adapté sous la forme d'un anime constitué de trente-sept épisodes réalisés par le cinéaste japonais Tetsurō Araki en 2006. Puis viennent ensuite trois films live (longs-métrages en prises de vue réelle), tous tournés au Japon entre 2006 et 2008. près d'une décennie plus tard, les États-Unis s'emparent du scénario tournant autour d'un étudiant surdoué, Light Yagami (lequel est directement repris du manga original), lequel trouve un cahier intitulé 'Death Note' et dont ce nouveau propriétaire est à ce moment très précis, loin d'imaginer le pouvoir qu'il recèle. Dans cette nouvelle version cette fois-ci réalisée par le cinéaste américain Adam Wingard (You're Next, Blair Witch), le héros, s'il conserve le même prénom, change par contre de nom. Terminé le japonisant Yagami. Désormais, le héros de ces sombres aventures se nomme Light Turner. Bien que son visage soit parfaitement impossible à identifier, c'est pourtant bien l'acteur Willem Dafoe qui incarne Ryuk, une créature extra-dimensionnelle qui survit grâce à la mort des humains. Accompagnant sur sa route le fameux Death Note, sur lequel le propriétaire est en mesure de noter le nom de ceux qu'il désire voir mourir, Ryuk est un Shinigami, qui au Japon sont des dieux psychopompe dont la principale faculté est de guider l'âme des morts.

D'un point de vue strictement anecdotique, la créature en question qui physiquement semble mélanger le Radu molasar de La Forteresse Noire de Michael Mann aux piquants d'un hérisson (!!!), est doublée chez nous par l'acteur, musicien et doubleur français Emmanul Karsen qui n'est autre que la voix français du charismatique Daryl Dixon de la série The Walking Dead. On peut comprendre lorsque l'on connaît l’œuvre originale que cette version américaine n'aie pas les faveurs des amateurs du manga ou de ses différentes adaptations live, cependant, lorsque l'on n'a aucun point d'attache auquel se raccorder, difficile d'être aussi saignant envers cette version américaine qui pourtant, semble être formatée.

Death Note n'est peut-être rien d'autre qu'un film pour adolescents dont les enjeux paraissent très vite puérils. Un combat entre le Bien et le Mal dont les contours finissent par être délicats à définir. Tout commence pourtant sous des augures plutôt positifs. Un lycée vérolé par la présence de petites frappes ne s'en prenant évidemment qu'aux plus faibles, et la découverte par un adolescent (dont le cliché de la mère morte et du père policier apparaît redondant) d'un cahier renfermant un pouvoir dont aimeraient se saisir tous ceux qui un jour ont été victime d'humiliations par de plus forts qu'eux. D'où quelques sympathiques meurtres, plutôt gratinés en terme de gore (la décapitation d'un camarade de lycée est relativement jouissive). Esthétiquement, le film est dans l'air du temps. Bien qu'étant très en dessous de l'excellente adaptation d'un autre manga live tel que le Ghost In The Shell de Rupert Sanders, on pourra apprécier le 'revival' sentant bon les années quatre-vingt,k avec ses tubes de néon, et sa bande-son très marquée par cette décennie et composée par Atticus et Leopold Ross. A part cela, on pourra également adouber l'ambiance plutôt dark de l'ensemble mais malgré tout, le film finit par tomber comme un soufflet et ce, bien avant le générique de fin. Nul n'est besoin d'avoir lu le manga original ou vu ses différentes adaptations au Japon pour deviner que la version proposée par Adam Wingard leur infiniment inférieure. Encore un projet de remake inutile...
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