Défense d’atterrir (Bisangseongeon) de Han Jae-rim (2021) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Il serait presque désopilant de constater que certains distributeurs préfèrent voir apparaître sur grand écran d'infâmes productions que d'authentiques longs-métrages faits pour y être projetés si cela n'était pas aussi affligeant ! Aussi prompt qu'à son habitude de transformer l'origine d'un titre, Bisangseongeon (formellement traduit par Déclaration d'urgence) est sorti sur notre territoire sous celui de Défense d’atterrir ! Reconnaissons que le titre français est objectivement proche de la situation que connaîtront les passagers du vol KI501 mais qu'il n'affecte cependant pas l'opinion que l'on pourrait avoir sur l'intérêt principal qui réside au sein du récit. Bisangseongeon est de ces films qui méritaient une sortie nationale sur grand écran mais qui au final sortira directement sur supports optiques et en Vidéo à la Demande (ou VAD). Car malgré ses origines l'opposant géographiquement et chronologiquement aux très lointains classiques du cinéma catastrophe des années soixante-dix, le dernier long-métrage du réalisateur sud-coréen Han Jae-rim ne sonne pas autrement que comme le renouveau d'un genre qui connu sans doute ses plus grands succès il y a une cinquantaine d'années. Qui oserait prétendre aujourd'hui que sans les progrès technologiques actuels, les derniers films catastrophe à avoir vu le jour pourraient soutenir être à la hauteur des chefs-d’œuvre du genre que demeurent par exemple La tour infernale de John Guillermin, Tremblement de terre de Mark Robson ou L'Aventure du Poséidon de Ronald Neame et Irwin Allen ? Des films tournés ''en dur'', sans l'apport des effets-spéciaux numériques qui n'étaient encore à l'époque qu'une chimère. Surtout, Bisangseongeon est une œuvre qui flirte avec un sous-genre du film catastrophe qui ''brilla'' lui aussi dans les années soixante-dix et qui fixait son propos à bord des avions de ligne. La plus célèbre des franchises fut constituée de quatre longs-métrages dont le premier, sobrement intitulé Airport sorti en 1970 avec à son bord Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset et bien entendu George Kennedy. Une série de films tellement mythiques (bien que le contenu fut souvent critiquable) qu'une parodie de l’œuvre (pas tout à fait) séminale de George Seaton fut réalisée dix ans plus tard par les ZAZ (réunissant les frères David et Jerry Zucker ainsi que Jim Abrahams) sous le titre Y a-t-il un pilote dans l'avion ?

Cinquante-deux ans après le Airport de George Seaton est donc produit à plusieurs milliers de kilomètres du territoire américain le dernier long-métrage de Han Jae-rim. Et comme le veut d'emblée la tradition, et avant que l'avion de ligne ne prenne son envol, le film débute par une longue séquence d'exposition nous présentant certains des principaux personnages. À commencer par Jae-hyeok (Lee Byung-hun), lequel est accompagné de sa gamine. Affligé d'une peur panique des avions, il est l'un des personnages centraux du récit. Tout comme l'acteur Im Si-wan qui incarne Jin-seok, un terroriste psychologiquement perturbé. On s'étonnera d'ailleurs que son attitude dans l'enceinte de l'aéroport n'ait pas mis un terme immédiat et définitif à son projet (mais que fait la sécurité?). Si dans certains termes, le long-métrage de Han Jae-rim se rapproche peu ou prou de l'excellent Pont de Cassandra que signa en 1977 George Pan Cosmatos, cette fois-ci, le récit ne se déroule plus au sein d'un train lancé à vive allure mais dans les airs, à bord d'un avion de ligne dont la quasi totalité des passagers saura, somme toute, conserver son calme malgré la situation désastreuse. Bisangseongeon dure à peu près deux heures et vingt-minutes. Autant de temps durant lequel les efficaces mise en scène et scénario de Han Jae-rim ainsi que l'interprétation générale vont produire une œuvre sous tension. Surtout durant les quatre-vingt dix premières minutes. Le principe du genre voulant que les péripéties se multiplient avec plus ou moins de crédibilité, le sud-coréen parvient à maintenir la dite tension en ne se référant pas uniquement à ses passagers, aux membres de l'équipage, au terroriste et aux épreuves qui les attendent mais aussi à ce qui va se dérouler au sol. Entre l'implication des autorités policières, d'une ministre (Jeon Do-yeon dans le rôle de Sook-hee), le relais permanent des médias et l'enquête menée par l'inspecteur In-ho (qu'interprète le célèbre acteur sud-coréen Song Kang-ho), le spectateur n'aura pas vraiment le temps de s'ennuyer. Le montage de Han Jae-rim, Kim Woo-hyun et Lee Kang-il est aux petits oignons et procurera autant de bienfaits que ces séries originaires de Scandinavie parmi lesquelles l'on pouvait trouver la géniallissime Forbrydelsen (The killing) Søren Sveistrup. Une série totalement décomplexée qui quinze ans avant les événements qui se produisent dans ce long-métrage osait mélanger thriller, policier et politique ! Mais bien que l’œuvre du réalisateur sud-coréen soit en tout point admirable durant les quatre-vingt quinze premières minutes (la séquence de l'avion piquant du nez est visuellement bluffante), l'ennuie s'installe au delà de cette première heure et demi. Le rythme tend à s'adoucir au détriment d'une tension qui disparaît peu à peu. Avec, en jeu, ''l'abnégation'' presque invraisemblable de l'un des personnages auquel l'on ne croit pas réellement. Mais d'une manière générale, le film fait son petit effet dans le monde du film catastrophe. Sans rejoindre tout à fait les classiques outre-atlantiques du genre, les amateurs seront tout de même comblés...

 

Akmareul boatda de Kim Jee-woon (2010)

Soo-Hyun a tout pour être heureux. Un métier qu'il aime, une belle-famille qui l'apprécie, et surtout une épouse, Se-Yeon, qui attend un enfant de lui. Oui mais voilà, un tueur en série s'en prend à celle-ci et la tue. Désormais Soo-Hyun n'a plus qu'un seul objectif : mettre la main sur le meurtrier de sa femme et lui faire payer très cher. Cet agent des services secrets fait appel à l'un de ses collègues de travail afin qu'il lui fournisse une capsule renfermant un émetteur, ainsi qu'un GPS. La police a plusieurs suspects. Quatre en tout, et que le jeune homme traque les uns après les autres. Il réalise très vite que le premier, puis le second ne sont pas celui qu'il recherche. C'est plus tard qu'il met la main sur Kyung-Chul, le véritable assassin de Se-Yeon.

Malgré les avertissements de son beau-père et de sa belle-sœur qui s'inquiètent de la tournure que prennent les événements, Soo-Hyun prend en filature le tueur en série, parvient à l'arrêter puis à lui faire comprendre son erreur. Mais plutôt que de le donner à la police ou à le tuer, l'agent secret maîtrise Kyung-Chul et lui fait avaler la capsule avant de le libérer.

Dès lors, Soo-hyun a les moyens de suivre sa proie à distance, se servant du GPS pour repérer le meurtrier. Chaque fois que ce dernier tente d'ajouter une nouvelle victime à son tableau de chasse, Soo-hyun débarque pour l'en empêcher avant de le battre presque jusqu'à la mort et, 'à nouveau, le relâcher. Plus les deux hommes vont se rencontrer, et plus le jeune homme saura se faire ingénieux et violent dans l'art de la vengeance.

Le mot est lâché : vengeance. Car dans Akmareul boatda, il ne s'agit ni plus ni moins que de cela. Celle d'un homme qui souffre d'avoir perdu celle qu'il aime et avec laquelle il attendait un enfant. Pendant presque deux heures et demi, c'est à une véritable traque à laquelle nous assistons. Celle d'un agent secret contre un tueur en série qui va connaître les pires heures de son existence. Le personnage de Soo-Hyun (Lee Byung-Hun) va littéralement perdre toute mesure et s'adonner à des pratiques qui vont finalement en faire un être presque à la hauteur de celui qu'il traque. Un Min-Sik Choi (Old Boy) renversant qui donne toute la mesure de son talent. Le film est long dans sa durée mais le réalisateur Kim Jee-Woon maîtrise parfaitement son sujet.

On pourra évidemment douter de certains aspects comme cette fameuse capsule qui permet à Soo-Hyun d'entendre avec netteté les propos tenus par l'assassin alors qu'elle se situe dans son estomac. Pas très crédible tout cela mais bon, le rythme est tellement frénétique et les images procurent un tel choc visuel qu'à la limite, on se fiche des quelques incohérences qui se situent dans le scénario.

En réalité, l'émotion que procure Akmareul boatda est réelle. Elle fait partie de cet inaltérable besoin de vengeance qui nous touche lorsque l'un des notres est en danger. Même sans montrer ouvertement qu'il y a eu viol, le fait même de penser à cet homme qui a osé poser la main sur l'épouse du héros avant de la tuer, justifiera sans doute pour certains un mobile largement suffisant pour accepter l'idée de vengeance.

Visuellement, et au delà de la très belle confrontation que mènent les deux personnages principaux, c'est la virtuosité de certains plans et la beauté sordide des images qui clouent au plancher. Akmareul boatda n'est pas qu'un simple thriller dans lequel la violence et l'action mènent la dance. C'est aussi une vraie claque artistique. Le cinéma asiatique nous a, depuis pas mal d'années, déjà prouvé qu'il était à la hauteur de celui des autres continents. En matière de cinéma, la Corée est une terre fertile qui n'a pas fini de nous surprendre...