Twins de Lamberto Bava (202??)

 

 

Certains se posent-ils encore la question ? En grand pourvoyeur de frissons de plus ou moins bonne qualité, Lamberto Bava a surtout marqué l'esprit des cinéphiles grâce au deux Démons sortis en 1985 et 1986 et des téléphages à travers d'improbables téléfilms parmi lesquels l'un des plus ''illustres'' demeure La caverne de la rose d'or réalisé entre 1991 et 1996... Alors que l'on ne sait toujours pas si jour nous aurons la chance ou le malheur de le découvrir en salle, en VOD ou sur support physique Twins se fait attendre maintenant depuis maintenant huit ans. Une date qui reste à confirmer puisque selon les sources, certains l'estiment être plus récent et d'autres plus vieux ! Fils de Mario Bava, grand cinéaste italien qui réalisa de nombreux et fameux gialli et films d'horreur, Lamberto Bava n'a plus rien tourné depuis la série 6 Passi nel Giallo en 2012 et dont il réalisa la moitié des épisodes. Dire que son retour est attendu serait un peu exagéré. Le fan de cinéma a déjà bien à faire, à espérer par exemple un retour en grande forme de la part de Brian De Palma dont on prie pour que son futur Sweet Vengeance soit à la hauteur de nos attentes... Depuis 2018 et la diffusion de sa bande-annonce, Twins n'avait plus fait reparler de lui. Bloqué en phase de post-production, il semblerait qu'il y ait eu dernièrement du mouvement en Italie. Les fans du cinéaste espérant évidemment que le film arrive un jour au terme de sa production pour, au mieux, s'afficher sur grand écran et au pire, être proposé par une plateforme de streaming. Connaissant Lamberto Bava et sa propension à signer des œuvres délicieusement kitsch, il suffit de jeter un œil sur le trailer pour se convaincre que ce film, si par bonheur/malheur il est mis à destination des spectateurs, est assez pauvre visuellement. Un film cinéma ? Un téléfilm ? Toujours est-il que comme semble le confirmer l'affiche ainsi qu'une très courte séquence en fin de bande-annonce, Gérard Depardieu fait partie du casting...

Il incarne dans Twins l'évêque Tarcisi Lombard aux côtés d'autres interprètes dont Lars Eidinger et Frédéric Lerner qui interprètent respectivement les pères Paul et Michel. La star française dont les vies privée et publique ont été rendues compliquées après qu'il ait été dénoncé pour agressions sexuelles incarne donc un homme d'église chargeant les deux prêtres d'exorciser Eva et Greta, deux jeunes sœurs jumelles adoptées après le massacre de leur famille et qui montrent désormais des signes d'infestation démoniaque. Ce que l'on sait également, c'est que l'actrice Isabella Orsini interprète la directrice d'un asile tandis que les deux gamines possédées sont incarnées à l'écran par Rabeah Rahimi et Damiana Fiammenghi. Plus étonnant, David Hallyday semble y interpréter un tout petit rôle... Ce que l'on sait en outre de source sûre est que le tournage des différentes séquences du film est bel et bien arrivé à son terme. En grand opportuniste et en petit malin, Lamberto Bava, lors d'une interview, annonçait indirectement que le film pourrait être maudit. Et même s'il ne l'exprima pas en ces termes mais de manière beaucoup plus subjective, son allusion à la mort de plusieurs personnes ayant travaillé sur le projet plusieurs mois après la fin du tournage et le sujet tournant autour du Diable laissent en effet planer l'idée selon laquelle le film pourrait connaître le même sort (et le même type de marketing, à l'occasion) que la trilogie Poltergeist en son temps... Maintenant, ne reste plus qu'à s'armer de patience. Mais vus les problèmes rencontrés par Gérard Depardieu avec la justice française (égratignant au passage son image), ce nouvel imprévu s'ajoutant à la difficulté de trouver des distributeurs au film risque de condamner Twins à ne plus devenir qu'un fantasme inassouvi de cinéphile...

 

Abgeschnitten (Cut off) de Christian Alvart (2018) - ★★★★★★☆☆☆☆

Le réalisateur et scénariste allemand Christian Alvart n'est pas un néophyte en matière de mise en scène puisqu'il fut notamment l'auteur de Antibodies en 2005 et du Cas 39 quatre ans plus tard. Et pourtant, l'un de ses derniers projets Abgeschnitten sorti en 2018 possède l'ambition d'un thriller made in États-Unis, mais à trop vouloir en donner pour son argent au public ou plus simplement pour titiller son ego, il en résulte une œuvre qui, si elle n'est pas dénuée de qualités, souffre malheureusement aussi de quelques importants défauts. On ne pourra pas reprocher à Christian Alvart une quelconque avarice. Bien au contraire, Abgeschnitten est généreux. Un peu trop d'ailleurs. Une bonté envers son public qui ne cache malheureusement pas la faiblesse d'un scénario qui cherche très certainement à s'inspirer des grands classiques du thriller à l'américaine les plus glauques avec son médecin légiste aux abois depuis que sa fille a disparu. Lancé sur la trace d'un tueur en série à distance et aidé par une jeune femme prénommée Linda coincée sur l'île de Helgoland à cause d'une tempête, Paul Herzfeld découvre tout d'abord lors d'une autopsie une capsule dans la tête d'un cadavre à l'intérieur de laquelle se trouvent des infos particulièrement préoccupantes pour lui. En effet, y sont inscrits sur un bout de papier, le prénom et le numéro de téléphone de sa fille Hannah.

C'est le début d'une course contre la montre durant laquelle Paul est aidé d'une part par le médecin-stagiaire Ingolf von Appen (un type sympa mais pas très futé et riche à millions interprété par l'acteur Enno Hesse) qui accepte de l'accompagner en voiture jusqu'à Helgoland où se trouve Linda, et d'autre part par la jeune femme elle-même qui au téléphone met en pratique les instructions données par le médecin légiste afin d'autopsier un corps qu'elle a découvert plus tôt sur l'île car Paul fait immédiatement le lien entre le cadavre qu'il a lui-même examiné et celui qu'a découvert Linda. D'une durée avoisinant les deux heures et dix minutes, Abgeschnitten n'est pas de tout repos. Non seulement le réalisateur met en place un scénario construit autour d'une zone géographique frappée par une violente tempête (ce qui donne lieu à des séquences particulièrement réussies en terme d'ambiance) et des scènes situées dans une morgue mal éclairée, mais de plus, il multiplie les points de vue (parfois à outrance), évoquant sans doute bien malgré lui, une manière de dire ''voyez ce dont je suis capable''. Un catalogue rempli jusqu'à la gueule de ressources dont l'histoire pâtit malheureusement à certaines occasions. Le public français aura sans doute peut-être du mal à se faire à ces nom parfois impossible à retenir et confondra tel personnage avec un autre.

Et pourtant, comme cela est généralement le cas avec ce genre de production, le spectateur est motivé par un rythme plutôt soutenu, entre menus flash-back, une esthétique morbide, des séquences d'autopsies réalistes (même si l'on est encore bien loin des fameuses descriptions littéraires de l'écrivain américaine Patricia Cornwell), une course contre la montre nocturne à bord d'une voiture et un tueur sacrément pervers. Parfois très dérangeant (la scène de viol étant particulièrement inconfortable), le récit de Abgeschnitten est par contre parfois difficile à digérer et l'on se perd dans les méandres d'un scénario brouillon et mal ''éclairé''. On passera sur la désastreuse interprétation de la jeune actrice Barbara Prakopenka qui dans le rôle d'Hanna est incapable de personnifier l'effroi dans le regard de son personnage pour retenir tout d'abord les principaux interprètes que sont Moritz Bleibtreu (Paul Herzfeld), Jasna Fritzi Bauer (Linda) ainsi que Fahri Yardım et Enno Hesse qui apportent à eux deux une petite touche d'humour dans ce tableau particulièrement sombre. Sans oublier Lars Eidinger qui campe le sinistre Jan Erik Sadler. Au final, Abgeschnitten se regarde sans réel déplaisir mais s'oubliera relativement vite...

Proxima d'Alice Winocour (2019) - ★★★★★★★☆☆☆

Montpellier... Week-end en amoureux, Marché de Noël, gourmandises, musique, boutiques de vinyls, féeries et puis, cinéma, bien entendu. Trois films dont deux réalisés par des femmes. Rien que de très normal et sans message pro-féministe. Juste le hasard et surtout la preuve que la femme a autant sa place à la direction d'acteurs et à la mise en scène que n'importe quel homme et qu'elle arrive à s'y imposer de manière tout à fait brillante. Surpassant même parfois à bien des égards certains de ses homologues masculins coupables d'horripilantes choses comme le Joyeuse Retraite ! de Fabrice Bracq que nous découvrions en milieu d'après-midi de ce vendredi 30 novembre et sur lequel je ne m'étendrai certainement pas dans les jours à venir. Aux oubliettes donc cette comédie fade et au contenu aussi révolu que ses deux personnages principaux et son humour (humeur?) tendance ''has-been''. Non, l'un des films qu'il fallait découvrir entre un air de violon sur la toujours aussi réjouissante place de la Comédie de Montpellier et une projection toute en son et lumière sur onze monuments de la cité, c'était le Proxima de la réalisatrice et scénariste française Alice Winocour. Son dernier long-métrage à vrai dire. Le troisième. De la science-fiction pas tout à fait comme les autres. Qui sort des sentiers battus, qui fait réfléchir, mais sans avoir les inconvénients de la ''Hard science-fiction''. Ici tout demeure dans la sensibilité d'une cinéaste qui ne s'inspire pas des écrits des plus grands auteurs de science-fiction mais rend hommage à travers son propre scénario écrit en collaboration avec le réalisateur et scénariste suisse Jean-Stéphane Bron, à toute ces femmes qui ont sacrifié une partie de leur existence afin de vivre leur passion d'astronautes...

Une histoire qui se répète donc inlassablement, au cœur d'une aventure spatiale où réside Sarah, mère de Stella, séparée de Thomas, le père de la gamine. Une femme arrachée entre son irrépressible désir de conquérir Mars aux côtés de l'américain Mike et du russe Anton et son amour pour sa fille. Le plus difficile réside ici dans l'équilibre entre ce que suggèrent les rapports qu'entretiennent Sarah et sa fille et la passion dévorante de cette spationaute acharnée à laquelle est offerte une formidable opportunité. Interprétée avec une infinie sensibilité par l'actrice Eva Green, Sarah est au centre d'un dilemme à auteur de femme peut-être encore plus grand que l'espace qui la sépare de Mars : comment appréhender la séparation à venir d'avec Stella. Comment faire comprendre et accepter à cette enfant cette fuite vers l'inconnu sans que celle-ci n'ait le sentiment d'être abandonnée par sa mère ? Tout Proxima ou presque repose sur cette épineuse question. Et pourtant, malgré le tempo lent accordé aux échanges entre cette mère, son enfant, et parfois le père, l’œuvre d'Alice Winocour évite l'ennui, le surpasse pour nous offrir une jolie réflexion. Proxima est également centré sur l'accomplissement d'un rêve. Comme toute femme qui espère donner la vie, Sarah offre la sienne pour un projet spatial d'une ampleur colossale après avoir elle-même mis au monde Stella.

Mais Proxima n'est pas que le portrait de ce couple touchant que forment Eva Green ainsi que Zélie Boulant-Lemesle, et plus largement Lars Eidinger. Alice Winocour y exploite également toute la difficulté de l'entraînement des futurs spationautes, contraints d'effectuer des tests et des exercices particulièrement rudes. Et l'on ne parle pas ici du machisme avéré dont fera preuve durant un temps l'astronaute Mike incarné par l'acteur américain Matt Dillon. Touchant mais jamais bouleversant. Réaliste et sans aucun doute visionnaire. Fantasmé mais jamais exhibitionniste, Proxima dénote certainement dans le monde de la science-fiction, et c'est tant mieux. Plus sobre qu'un Ad Astra signé de James Gray dont les ambitions narratives n'étaient finalement pas à la hauteur malgré quelques séquences éblouissantes, c'est en racontant son histoire en conservant ses personnages sur le sol terrestre qu'Alice Winocour a puisé le meilleur de son scénario pour en tirer l'un des films de science-fiction les plus convaincants de l'année...