La Mouche 2 de Chris Wallas (1989) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Un masque à oxygène sur le visage... Voilà comment l'on se débarrasse d'un problème embarrassant : l'absence de l'actrice Geena Davis dont le rôle de Veronica Quaife est cette fois-ci brièvement assuré par Saffron Henderson. Et par brièvement, il faut comprendre qu'après seulement deux minutes de film environ, l'amante de feu Seth Brandle (interprété dans le chef-d’œuvre La Mouche de David Cronenberg par le formidable Jeff Goldblum en 1986) meurt d'un arrêt cardiaque alors qu'elle met au monde un fils. Le sien et celui du scientifique qui créa le principe du télépode avant d'être la victime d'une affreuse mutation génétique le condamnant à lentement et douloureusement se transformer en mouche. L'intrigue de La Mouche 2 se déroule donc quelques mois après la terrible conclusion du premier film et ne met en scène qu'un seul personnage du brillant long-métrage inspiré de La Mouche Noire que réalisa à la fin des années cinquante le réalisateur Kurt Neumann. Surpassant de loin l'original, David Cronenberg atteignait des sommets de l'horreur tout en signant une œuvre profondément émouvante. Un sommet dans sa carrière qui en connut beaucoup d'autres au demeurant...

Prendre la relève d'un tel film était d'ors et déjà risqué. Et même si la suite avait dû être reconnue comme une honorable séquelle, oser s'attaquer à un tel chef-d’œuvre fut un pari que peu de cinéastes auraient osé prendre à l'époque. C'est peut-être d'ailleurs la raison pour laquelle aucun d'eux n'eut le courage de s'attaquer à cette suite dont le scénario à huit mains fut écrit par Mick Garris, Jim Wheat, Ken Wheat et Frank Darabont d'après la nouvelle La Mouche de George Langelaan. En effet, Chris Wallas est à l'époque surtout connu pour ses doigts de fée qui lui ont permis de notamment travailler sur les effets-spéciaux de Piranha et Gremlins de Joe Dante en 1978 et 1984, de Enemy de Wolfgang Petersen en 1985 et de... La Mouche de David Cronenberg deux ans plus tard, justement. C'est donc à lui qu'échoue la difficile et carrément illusoire mission de faire parvenir jusqu'aux spectateurs, une séquelle digne de l'original. Surtout que le réalisateur qui ne se refuse pas à participer à l'élaboration des effets-spéciaux sur son premier long-métrage en tant que réalisateur ne bénéficie pas du budget alloué au premier film et qui à l'époque était estimé à quinze millions de dollars. Une confortable somme sur laquelle Chris Wallas ne pourra donc pas compter, ce qui se ressent malheureusement assez rapidement lorsque l'on découvre La Mouche 2. Une suite dans laquelle on retrouve l'acteur John Getz dans le rôle du survivant Stathis Borans auquel Seth Brundle avait accordé un triste sort et dont il a conservé de graves séquelles. Il sera d'ailleurs le seul ''survivant'' du maigre casting de La Mouche...

Isolé du pesant héritage que constitue le volet réalisé par David Cronenberg, le long-métrage de Chris Wallas n'est pas un si mauvais film. Honnête petite production horrifique de la fin des années quatre-vingt, La Mouche 2 mérite d'être réévalué et d'être davantage apprécié pour ses qualités qu'il ne le fut à l'époque de sa sortie. Si Chris Wallas n'a pas le génie de David Cronenberg (d'ailleurs, quel autre cinéaste aurait pu prétendre se hisser à sa hauteur?), si Eric Stoltz n'a pas le charisme de Jeff Goldblum, si la relation qu'entretiennent Martin Brundle et Beth Logan (l'actrice Daphne Zuniga) n'a pas l'intensité de celles que vécurent Seth et Veronica ou si la partition musicale de Christopher Young ne parvient jamais vraiment à être aussi évocatrice que celle de Howard Shore, les quelques longueurs de La Mouche 2 ne l'empêchent pas de proposer quelques séquences intéressantes dans un univers pourtant, encore plus sinistre que l'étrange habitation de Seth Brundle. Ici, un laboratoire dans lequel est étudiée la progéniture de Veronica. Martin, un enfant qui grandit anormalement vite et qui doté d'une intelligence lui permet par exemple de prendre très rapidement le contrôle du réseau informatique. Devenu adulte après seulement cinq ans d'existence, Martin fait la connaissance de Beth avec laquelle il se lie rapidement d'amitié. Surveillé depuis sa naissance par une batterie de caméras, son ''père d'adoption'' Anton Bartok (l'acteur Lee Richardson) lui offre un superbe appartement. Mais alors qu'il a désormais tout pour être heureux, Martin va très rapidement découvrir qu'il est le sujet de sombres recherches scientifiques...

S'il n'est pas aussi émotionnellement fort que le chef-d’œuvre de David Cronenberg, La Mouche 2 arrive parfois à faire ressentir ce même émoi que lorsque Seth Brundle tentait de convaincre Veronica de l'aider à en finir avec son existence. Dans le cas présent, c'est la combinaison entre la musique de Christopher Young (preuve que sa partition est tout de même capable de quelques rares sursauts de génie), un animal mutant en animatroniques et la présence à l'écran d'Eric Stoltz qui parvient à rendre la séquence du chien bouleversante. Côté horreur, le film de Chris Wallas s'avère, à quelques occasions, plutôt gratiné même si l'on est loin d'un Peter Jackson ''première génération''. L'équipe chargée des effets-spéciaux de maquillage constituée d'un nombre important d'artistes s'en est donné à cœur joie : outre le chien mutant et un Martin/mouche bien différent de l'horrible créature créée pour le premier volet, le spectateur a notamment droit à quelques jets d'acide dont l'un a pour conséquence la liquéfaction d'un visage dont le propriétaire l'arrache avec pour effet de nous faire découvrir un crâne et une mâchoire sanguinolents. Plus tard, c'est au tour d'un agent de sécurité de mourir le visage écrasé par un monte-charge là aussi, dans un très bel effet de type ''splatter''. On l'aura compris, si La Mouche 2 n'a pas l'envergure de son aîné, Chris Wallas s'en sort avec les honneurs en signant une petite production horrifique au final plutôt sympathique...

 

Cycle les Frères Coen: Blood Simple de Joel et Ethan Coen (1985) ★★★★★★★★☆☆

Au Texas, on ne règle pas ses problèmes d'adultère en engageant un avocat et en discutant des termes du divorce devant un juge. Non, au Texas, lorsqu'une femme trompe son mari, celui-ci engage un détective pour tuer purement et simplement le couple infidèle. C'est du moins ainsi que Marty Julian semble concevoir les termes de sa séparation d'avec son épouse, Abby, laquelle le trompe avec Ray, son amant, et ancien employé de Marty. Lorsque ce dernier est définitivement convaincu par le détective Loren Visser qu'Abby couche avec un autre homme, le propriétaire d'un bar confie à ce dernier son intention de se débarrasser des amants. Contre la somme de dix-mille dollars, Visser accepte d'honorer son contrat. Alors que Marty est censé aller pécher dans une autre ville afin d'éloigner tout soupçon éventuel quant à la future disparition d'Abby, le détective rend une petite visite nocturne aux amants afin de les tuer. De retour en ville, il retrouve Marty, tranquillement installé dans l'arrière salle du bar, les dix-mille dollars enfermés dans une enveloppe et posés sur une table. Mais alors que Visser prouve qu'il a rempli son contrat en lui montrant une photo des corps prise après le double meurtre, le détective sort de sa poche le revolver qui a servi à les abattre et tue cette fois-ci son « employeur ». Visser jette l'arme parterre, se saisit de l'enveloppe, et quitte les lieux. La pièce est plus tard investie par Ray, venu chercher son salaire des deux dernières semaines. Mais lorsqu'il arrive, il est pris de panique et nettoie la scène de meurtre. Puis il place le corps de Marty à l'arrière de son véhicule, jette un vêtement tâché de sang dans l'incinérateur situé derrière le bar, et part se débarrasser du cadavre.C'est alors qu'au moment de s'arrêter pour enterrer le corps de Marty, celui-ci se met à bouger et tente de se relever. Il ne reste plus pour Ray qu'à terminer le travail commencé par Visser et c'est armé d'une pelle qu'il décide d'en finir une fois pour toute avec Marty. ..

Premier long-métrage signé par les Frères Joel et Ethan Coen, Blood Simple est déjà, à lui seul, un très grand film. Un thriller noir et pessimiste dans lequel les événements vont se succéder et transformer une histoire somme toute très classique d'adultère en véritable cauchemar. C'est certain, personne ne sortira vraiment indemne de l'aventure. Ni les personnages, ni même les spectateurs qui assistent à un ballet sanglant particulièrement oppressant. Frances McDormand y interprète son premier rôle au cinéma, remplaçant ainsi celle qui était prévue à l'origine pour camper le rôle d'Abby, l'actrice Holly Hunter. Celle qui deviendra la même année l'épouse de Joel Coen participera à une grande majorité des films réalisés par les célèbres frangins originaires du Minnesota. Alors que Joel sera majoritairement considéré comme le principal réalisateur des films du duo (Ethan étant lui, généralement aux commandes de la production), les deux frères travaillent en réalité comme un binôme complémentaire, les deux travaillant tout d'abord conjointement sur le scénario de chacun de leurs films. Blood Simple recelle déjà bon nombre des ficelles de ce duo de génies qui très souvent fera appel à des interprètes qu'ils fidéliseront tout au long de leur carrière. L'acteur M. Emmet Walsh (le détective Visser) tournera une seconde fois dès le second long-métrage des frères Coen, Arizonia Junior, en 1987, tout comme Holly Hunter justement, qui réapparaîtra beaucoup plus tard chez les frères Coen, en 2000, dans l'excellent O'Brother.

On le constate déjà, les frères Coen se passionnent pour les personnages de ratés et pour les mises en scènes inventives. Du travelling au dessus du zinc où s'est endormi un ivrogne en passant par l'incroyable montage du doigt en fondu enchaîné (à l'époque, il ne fallait pas espérer pouvoir compter sur les techniques actuelles pour effectuer de telles prouesses), jusqu'à la bande-son signée Carter Burwell, lequel signera nombre de partitions pour les frères Coen, Blood Simple est une véritable leçon de cinéma. Porté par des interprètes au sommet de leur art Dan Hedaya en mari trompé ou l'incroyable M. Hemmet Walsh en détective/tueur à gage cynique et dont on doute dès les toutes premières secondes qu'il soit envisageable de lui faire confiance. Blood Simple transpire la même sueur et dégage la même sensation de moiteur que le cinéma de Sam Peckinpah. Un film rempli de salauds, dont le niveau de crapulerie diverge selon leur comportement. Allant des simples adultérins (Abby et Ray), au mari revanchard (Marty), en passant par le pire d'entre tous, Visser, le détective. Sans doute les frères Coen se souviendront de leur toute première expérience cinématographique au moment de signée l'un de leurs nombreux joyaux, Fargo en 1996, et même plus de vingt ans plus tard, l'excellent No Country for Old Men en 2007. A voir et à revoir...

Le Cycle de la Chair et de L'esprit: La Mouche de David Cronenberg (1986) - ★★★★★★★★★★

Depuis presque vingt ans, le cinéaste canadien David Cronenberg a abandonné son thème de prédilection. En une quinzaine de longs-métrages environ, il aura marqué de son empreinte indélébile, une thématique qui n'appartient qu'à lui. Grand ordonnateur des chairs et de l'esprit mutant sous l'impulsion de pratiques médicales expérimentales et révolutionnaires, il a marqué l'esprit d'un public sans doute beaucoup plus vaste que par le passé avec La Mouche qu'il réalisa en 1986. Aboutissement et somme de toutes ses obsessions, cette œuvre à la particularité d'être le remake d'un film datant de 1958 et réalisé par le cinéaste américain Kurt Neumann, La Mouche Noire. Un sujet que le cinéaste canadien ne pouvait que s'approprier pour en donner une vision formidablement plus aboutie que l'original.

La Mouche Cronenbergienne a contribué à faire connaître le cinéaste à travers le monde plus que ne l'avaient fait jusque là ses précédents films. Car malgré tout, l’œuvre demeure grand public. S'il n'a pas tout à fait tiré sa révérence à l'époque avec La Mouche, c'est bien avec ce film qu'il a véritablement donné ses lettres de noblesse à son genre de prédilection.

La Mouche, c'est d'abord la rencontre d'une journaliste et d'un scientifique de génie qui a mis au point une machine capable de téléporter des objet d'un télépode à un autre. S'il n'a pas encore réussi à trouver l'astuce permettant d'en faire autant avec des organismes vivants, c'est au contact, et avec l'aide, de Veronica Quaife que Seth Brundle finira par en venir à bout. Devant l'engouement d'un succès consécutifs à de nombreux échecs, Seth décide de passer outre tout forme de raison et de se téléporter lui-même en l'absence de Veronica. Malheureusement, lors de l'opération, une mouche s'insinue dans le téléporteur où il a pris place et l'ordinateur, incapable de gérer la présence de deux organismes dans un même appareil, a choisi de les fusionner.

Trente ans après, l'oeuvre de David Cronenberg a conservé toute sa force, toute l'émotion qui s'en dégage et que la magnifique partition musicale de Howard Shore sublime encore davantage. Afin d'incarner le duo merveilleux et bouleversant Seth-Veronica, David Cronenberg a fait appel à l'acteur Jeff Goldblum qui n'en était pas à sa première incursion dans le domaine du fantastique puisqu'on avait déjà pu le voir dans L'invasion des Profanateurs de Philip Kaufman et La Sentinelle des Maudits de Michael Winner. A ses côtés, on découvre l'actrice Geena Davis qui à l'époque n'a tourné que très peu pour le cinéma. Le duo fonctionne à merveille. On croit en la sincérité de leur amour et c'est sans doute ce qui rend plus émouvante encore la fin terrible qu'à choisi d'illustrer David Cronenberg. Comme cela arrive parfois d'ailleurs dans le merveilleux monde du septième art, Geena Davis et Jeff Goldblum se marièrent le 1er novembre 1987.

La Mouche nous décrit le calvaire d'un homme qui peu à peu voit son intégrité physique se modifier au profit d'une mutation qui le rapprochera de plus en plus d'une mouche, l'homme devenant par là même une donnée de moins en moins concrète. Une transformation passant également et bien évidemment par une modification comportementale le rendant totalement vierge de toute émotion. David Cronenberg parvient avec toute la sensibilité qu'on lui connaît à retranscrire toute l'horreur de cette situation tragique sans omettre de nous en mettre plein la vue en terme d'émotion. La séparation des deux amants étant vécue comme une véritable déchirure. Concernant les effets-spéciaux qui à l'époque ne relevaient d'aucune technique numérique demeurent encore aujourd'hui remarquables. Les maquilleurs Chris Walas et Stephan Dupuis ont d'ailleurs été récompensés d'un Oscar en 1987 pour le fruit de leur ouvrage. La Mouche a également reçu le Prix spécial du jury au Festival international du film fantastique d'Avoriaz la même année, et quant aux Saturn Awards, y ont été récompensés les maquillages, le film ainsi que Jeff Goldblum pour son époustouflante interprétation. Un chef-d’œuvre absolu...