Dawn of the Planet of the Apes de Matt Reeves (2014) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Alors qu'en 2011 Rise of the Planet of the Apes de Ruppert Wytatt revenait sur les origines qui constituèrent les prémices de ce qu'allait devenir l'humanité décrite dans le chef-d’œuvre de Franklin Schaffner quarante-trois ans auparavant, désormais, et grâce ou à cause du sérum ALZ-112 qui au départ fut conçu afin de soigner la maladie d'Alzheimer, les singes ont acquis une intelligence telle qu'ils se sont révoltés contre l'homme pour finir par se réfugier à la fin du récit dans la forêt de Muir, autour de César. Personnage emblématique de la franchise La planète des singes qui faisait ainsi son retour après être apparu pour la toute première fois en 1972 dans La Conquête de la planète des singes de J. Lee Thompson et ''sous les traits'' de l'acteur Roddy McDowall. Désormais remplacé par Andy Serkis qui assurera dorénavant le rôle dans les trois volets de cette seconde série de longs-métrages s'étalant entre 2011 et 2017, César vit donc auprès des siens au dehors de toute civilisation. Il n'aura pas fallut bien longtemps pour que l'humanité s'auto-anéantisse comme l'exprime assez justement l'ouverture de Dawn of the Planet of the Apes cette fois-ci réalisé par le très talentueux réalisateur, scénariste et producteur américain Matt Reeves. En effet, plus que d'avoir doté les singes d'une intelligence hors du commun, le sérum ALZ-112 semble avoir également été à l'origine d'un virus qui décima une grande partie de la population mondiale. Tandis qu'autour de César s'est développé un groupe soudé vivant de chasse et de pêche, le taux de mortalité chez l'homme a vu sa civilisation s'effondrer. Dawn of the Planet of the Apes démarre dix ans après les précédents événements. Reprendre le flambeau derrière Ruppert Wytatt n'est pas du genre à faire reculer Matt Reeves qui d'une manière générale n'a pas peur de prendre des risques. Après avoir fait sensation avec le Found-footageCloverfield en 2008, l'américain osa signer le remake de l'un des tout meilleurs films de vampires.

D'origine suédoise, Låt den Rätte Komma in de Tomas Alfredson n'avait certainement pas besoin d'être adapté à la sauce américaine et pourtant, Matt Reeves su en conserver toute la beauté et toute la profondeur en signant un Let me in tout aussi remarquable. Depuis, le réalisateur américain n'a eu de cesse que de reprendre des concepts préexistants puisqu'après cette formidable adaptation, il s'est donc attaqué à deux projets basés sur l'univers de La planète des singes en 2014 et 2017 suivis de The Batman en 2022 dont la suite risque de ne pas voir le jour avant une bonne paire d'années. On le sait désormais, Matt Reeves est un formidable metteur en scène, capable de créer des séquences visuellement étourdissantes. Dès Cloverfield et sa mise en scène caméra à l'épaule façon reportage, le spectateur était plongé au cœur d'un événement d'ampleur cataclysmique. Concernant Dawn of the Planet of the Apes qui chez nous est sorti sous le titre La planète des singes : l'affrontement, le film nous en met plein la vue. Il faut dire qu'avec un budget sept fois plus important que pour son précédent long-métrage, il eu, sur la base d'un scénario écrit par Mark Bomback, Rick Jaffa et Amanda Silver, de quoi créer un univers propre à la mythologie dont le concept reposait à l'origine sur le roman La planète des singes de l'écrivain français Pierre Boulle. Suivant la préquelle signée en 2011 par Ruppert Wyatt, et bien que cette suite situe son action dix ans plus tard, le scénario ne rejoint toujours pas le récit de l'œuvre de 1968 dont l'intrigue se situait de toute manière en 3978. Dans Dawn of the Planet of the Apes, l'homme n'est pas encore retourné à l'état sauvage et ce qu'il reste de l'humanité n'a pas encore été asservi par les singes. Regroupés dans un San Francisco en ruines, ceux qui ont survécu au virus (comparable à l'authentique orthopoxvirose simienne dont le premier cas chez l'homme fut découvert en 1970 au Zaïre à l'hôpital de Basankusu) sont désormais menés par Dreyfus (Gary Oldman), le chef de la communauté.

Plusieurs membres sont envoyés dans la forêt afin de retrouver une ancienne centrale hydraulique dans le but de la relancer afin de produire de l'électricité. Le fils de César et l'un de ses amis tombent nez à nez sur l'un des hommes du groupe (Kirk Acevedo dans le rôle de Carver), lequel, terrifié, le blesse. Débarquent alors César et des dizaines d'autres singes qui renvoient les hommes chez eux. Plus tard, Malcolm (Jason Clarke) ose braver l'interdit et retourne en forêt jusqu'à trouver le village des singes afin de demander à César l'autorisation de se rendre avec quelques coéquipiers jusqu'à la centrale afin de la relancer. Le singe accepte, mais comme dans tout bon ou mauvais film du genre, on se doute bien que le récit ne sera pas une promenade de santé. L'éternel combat entre le Bien et le Mal est encore une fois au cœur du sujet. Avec sa jolie petite brochette d'abrutis construits à l'image de l'homme (en ce sens, Kirk Acevedo remplit parfaitement son rôle), c'est donc encore une fois du côté de l'humanité que tout déraille. Car si certains comportements peuvent peu ou prou se justifier (celui de Dreyfus, chez les hommes et celui de Koba chez les singes), l'affrontement du titre devient fatalement inévitable. Et donc, bien que les scénaristes s'y soient mis à trois pour concevoir le script, rien de vraiment surprenant ne viendra altérer le récit. Une histoire d'ailleurs très écologiste dans le fond et dans la forme, avec sa poignée d'humains dont font partie Malcolm ou Ellie (Keri Russell). Aux commandes des remarquables effets-spéciaux l'on retrouve le studio Weta Digital dont les artisans avaient avant cela notamment œuvré sur la trilogie Le seigneur des anneaux de Peter Jackson, Avatar de James Cameron ou encore le premier volet de cette nouvelle trilogie, La Planète des singes : Les Origines. Visuellement, le film de Matt Reeves est techniquement remarquable. Couplé à une mise en scène qui offre parfois des séquences absolument bluffantes comme l'entrée sous le feu nourri des armes des singes en ville. Le film bat le chaud et le froid, entre ceux qui veulent la paix et ceux qui veulent au contraire déclencher la guerre. Bref, si le scénario sent parfois le réchauffé, le spectacle est bien là. En attendant un troisième volet mis en scène une fois encore par Matt Reeves, lequel enfoncera le clou en réalisant le meilleur opus de la trilogie avec La Planète des singes : Suprématie (War for the Planet of the Apes)

 

Pet Sematary de Kevin Kölsch et Dennis Widmyer (2019) - ★★★★★★☆☆☆☆

Trente ans après la sortie de la première adaptation du chef-d’œuvre de l'écrivain américain Stephen King, Pet Sematary revient sur grand écran dans une version qui risque de faire suffoquer les amateur du terrifiant roman sorti chez nous sous le titre Simetierre. Frappé par ce que j'aurais tendance à nommer sous l'appellation ''Syndrome Terminator Genisys'', la cuvée 2019 signée à quatre mains par les réalisateurs Kevin Kölsch et Dennis Widmyer, la nouvelle version de Pet Sematary débute effectivement de manière identique à celle que signa Mary Lambert en 1989 (laquelle osa pondre une épouvantable séquelle trois ans plus tard et n'ayant plus rien à voir avec le roman de Stephen King). Et bien que quelques éléments fassent leur apparition pour la toute première fois (la procession) et que d'autres aient disparu (les traumatisants flash-back du chien et de l'adolescent ramenés à la vie) ou aient été quelque peu modifié (les conditions dans lesquelles est morte la sœur de Rachel Creed), nous sommes bien en terrain conquis...

… du moins jusqu'à ce que ce fameux ''Syndrome Terminator Genisys'' qui consiste à bouleverser les certitudes (tout autant que les habitudes) ne viennent artificiellement relancer l'intérêt. Entre trahison envers le roman (et accessoirement, le film qui en découla en 1989) et volonté de ''réécrire l'histoire'' pour se démarquer, le spectateur aura tôt fait de choisir son camp. Si dans le fond, l'un des événements fondateurs de cette véritable mythologie qui fait du Pet Sematary de Stephen King l'un des axes centraux et l'un des plus terrifiants écrits de toute l’œuvre de l'auteur de romans beaucoup plus sombres conçus sous le pseudonyme de Richard Bachman, dans la forme, Kevin Kölsch et Dennis Widmyer prennent des chemins de traverses qui trahissent la volonté de fondre leur adaptation dans une mouvance qui, si elle est à la mode et donc prisée du jeune public, risque au contraire de provoquer des remous parmi les fans de l'écrivain.

Concernant le casting, rien à dire : c'est un sans fautes. Jason Clarke est convaincant, comme le sont ceux qui incarnent les membres de sa petite famille (Amy Seimetz, Jeté Laurence et Hugo Lavoie), ainsi que l'excellent John Lithgow (L'Esprit de Caïn de Brian de Palma). On pourra juger l'incarnation du personnage de Victor Pascow par l'acteur noir Obssa Ahmed comme d'un effet de mode déjà entrevu dans l'immonde Tour Sombre de Nikolaj Arcel dans lequel le Pistolero blanc Rolland devenait par on ne sait quel autre miracle que celui d'un script désireux d'intégrer son quota d'hommes de couleur, un black ! Un détail me direz-vous. Oui, peut-être...

N'empêche, les différentes apparitions du Victor Pascow incarné à l'époque de Mary Lambert par Brad Greenquist étaient nettement plus flippantes. Ici, le personnage est inefficient, et donc, tout à fait inutile. Comme l'évocation de ces monstres mécaniques qui passent en trombe sur la route qui sépare la maison des Creed et de Jud Crandall. A force d'éviter de trop les invoquer, le couple de cinéastes ne parvient plus à susciter la moindre angoisse lorsqu'enfin, l'un de ces poids-lourds s'apprête à franchir cette route dangereuse qui depuis tant d'années, à emporté nombre d'animaux domestiques.

Pet Sematary version 2019 possède une ambiance lourde, électrique et mortifère. Une œuvre plus noire et nihiliste que son aînée qui déjà, offrait une fin pessimiste. En choisissant de prendre un chemin différent en ne faisant plus du jeune Gage la nouvelle victime de la route traversant le territoire des Creed, Kevin Kölsch et Dennis Widmyer réécrivent tout un pan du récit et offrent une incarnation (ici, celle d'Ellie et non plus celle de Gage, pourtant terrifiant dans la version de 1989) qui peine à convaincre et qui, reconnaissons-le, frise même parfois le ridicule. Pour être très franc, une fois zombifiée, il est amusant d'imaginer le comportement d'Ellie qui plus âgée que son petit frère peut alors se révéler plus dangereuse que lui. Sauf que la gamine que choisissent d'exhiber les deux cinéastes se rapproche davantage d'une Linda Blair en mode ''possédée'' que d'une jeune enfant revenue d'entre les morts. Si Pet Sematary cuvée 2019 n'est pas totalement raté, il n'apporte en revanche pas grand chose en comparaison avec l’œuvre de Mary Lambert et encore moins avec le roman de Stephen King. Sombre et parfaitement incarné, il ne fera par contre peur qu'aux petits enfants qui pensent qu'une créature se tapit, la nuit, dans le placard de leur chambre, ainsi qu'à ceux que certaines légendes indiennes effraient. Pour le reste, le film de Kevin Kölsch et Dennis Widmyer est une honnête série B horrifique, sans plus...

Terminator : Genisys de Alan Taylor (2015)

1984. Après une longue période de galère consécutive au bide monumental de son abominable Piranha 2 : Les Tueurs Volants, le cinéaste américain James Cameron va enfin assister à la sortie de son nouveau bébé. Alors que le producteur Ovidio G. Assonitis lui a retiré le contrôle artistique de son premier film, cette fois-ci James Cameron a toutes les cartes en main, d'autant plus qu'à la production, le cinéaste bénéficie de la présence de Gale Anne Hurd qui bientôt deviendra son épouse. De longs mois de pression qui aboutiront à la sortie de son tout premier succès, Terminator. On connaît tous l'histoire de cette machine venue du futur pour tuer la mère du futur héros de la résistance humaine face aux machines ayant pris le pouvoir au vingtième et unième siècle.James Cameron assurera lui-même la réalisation de la suite, Terminator 2 : Le Jugement Dernier dont il a aussi écrit le scénario. Pour beaucoup, cette mouture demeure comme le meilleur épisode de la saga. Nanti d'effets-spéciaux numériques remarquables pour l'époque, le film perd cependant en rythme et devient par là même un peu moins attrayant que son prédécesseur. Une coutume que vont confirmer les troisième et quatrième épisodes de la saga : Terminator 3 : Le Soulèvement des Machines de Jonathan Mostow et Terminator : Renaissance de Mc G ne parvenant jamais vraiment à reconduire l'essence de l’œuvre de James Cameron.

Lorsque trente ans après l’œuvre séminale débarque sur les écrans le cinquième épisode de la saga Terminator, le doute s'installe. Alors même que le mythe s'est quelque peu perdu dans deux chapitres peu convaincants, on est en droit de se demander quel peut bien être l'intérêt de ce nouveau film signé Alan Taylor et reprenant en partie l'histoire originale pour la mêler à un scénario écrit à quatre mains par Laeta Kalogridis et Patrick Lussier.

Une fois les deux heures passées, on demeure perplexe face à ce remake qui n'en est pas tout à fait un tout en remaniant le scénario original et ainsi modifier la mythologie mise en place par James Cameron. Lui-même adoubera le film d'Alan Taylor donnant ainsi à ce Terminator : Genisys toute sa légitimité. C'est à ce point là de la réflexion qu'il faut se demander si le spectateur (et le fan en particulier) peut prétendre ou pas au droit de veto. C'est quand même lui qui va acheter son billet. Et même s'il n'a participé au projet que d'une manière totalement virtuel en lisant la presse et en consultant les sites consacrés au film, c'est lui qui aura le dernier mot en choisissant, ou pas, de se rendre dans la salle obscure de son choix.

Deux heures et quelques secondes. C'est le temps que dure le film. En ouverture, nous sommes plongés en 2029 et l'on assiste à un soulèvement. Non pas celui des machines, mais celui des humains. Ceux de la résistance aux commandes de laquelle John Connor espère pouvoir mener ses hommes à la victoire. On assiste en fait aux prémices de ce qui est arrivé au début du premier Terminator et que James Cameron avait préféré ignorer. Puis, presque plan par plan et entrecoupée de scènes situées dans ce même futur, la suite nous projette en 1984 lorsque Kyle Reese et le T800 furent presque simultanément projetés de leur présent, toujours en 2029, vers le passé. Tout ce qui va suivre jusqu'à la fameuse scène confrontant Arnold Schwarzenegger à trois punks va scrupuleusement respecter le story-board d'origine au point de mettre en scènes décors et interprètes d'une manière aussi authentique que possible. On croirait presque le premier Terminator remanié. Une sorte de remasterisation par procuration qui ne touche heureusement pas l’œuvre originale tout en sublimant le propos de James Cameron. Mais alors que l'on attend que le Terminator arrache le cœur de l'un des punks comme dans la version de 1984, le film dévie et s'approprie l'histoire pour en faire tout à fait autre chose.

Durant une bonne moitié du film de Alan Taylor, on assiste à un mélange étonnant quoique plutôt malin entre une redite de l’œuvre originale et un scénario s'encrant dans la mythologie produite à l'origine par James Cameron.

On redécouvre en effet la scène du Terminator se relevant des flammes, celle du commissariat, ainsi que celle durant laquelle le T1000 connaît un triste sort. En remaniant l’œuvre originale, Alan Taylor lui donne un coup de jeune, ralliant ainsi la jeunesse actuelle à la faveur du mythe entourant le Terminator. Car plus encore que le film de James Cameron, Terminator : Genisys est une ode à la pyrotechnie et aux effets-spéciaux numériques. Pourtant derrière ce spectacle grandiose se cache les limites d'un scénario qui puise très largement dans une œuvre vielle de plus de trente ans. Le cinéaste se permettant même de changer certains aspects de celle-ci. Les fans auront d'ailleurs noté cet écart faisant de ce cinquième chapitre une immense supercherie. Mais relativisons. Si Terminator : Genisys demeure moins bon que l'original, il a tout de même le mérite de relancer une saga qui s'était enlisée dans deux opus d'assez mauvaise qualité et n'est certainement pas le navet affirmé par certains. Rien que pour cela, il mérite d'exister et d'être vu...