WILLIAM FRIEDKIN (1935-2023)

 

 

Tout artiste, qu'il s'agisse d'un acteur, d'un écrivain, d'un chanteur, d'un peintre ou de tout autre domaine dans lequel il a été amené à plonger durant tout ou partie de sa carrière, finit par disparaître. Comme n'importe qui, il naît, vit et meurt, laissant derrière lui cet esprit créatif qu'il partagea avec nombre de ses semblables. Il y a ceux dont on se souvient plus ou moins, dont on a finalement connu que le nom sans avoir jamais vu à quoi ils purent ressembler. Si William Friedkin fait partie de ceux qui ont contribué à l'immense édifice du septième art, son apparence ne fut pas obligatoirement identifiable au premier coup d’œil. Il fallait être au minimum curieux, s'intéresser au personnage au même titre que son œuvre et encore mieux, être un inconditionnel du bonhomme. N'y avait-il pas une certaine dureté qui se lisait sur son visage ? Surtout lorsque le poids des années commença à redessiner ses contours ? Le reflet, finalement, d'une production généralement exigeante, parfois cruelle, notamment synthétisée à travers des opus relativement durs tels que L'exorciste, Le convoi de la peur, Cruising, Le sang du châtiment, Bug ou Killer Joe (chacun ses références, hein?). William Friedkin touchait à tous les genres et obtenait quasiment à chaque effort, un résultat à la hauteur de nos attentes. Alors que The Caine Mutiny Court-Martial n'est pas encore sorti sur les écrans de cinéma, c'est à un retour en arrière que la disparition de cet immense cinéaste pousse chacun d'entre nous. Celles et ceux qui un jour ont découvert ou du moins entendu parler de l'une ou l'autre de ses œuvres sont donc amenés à se remémorer ces doux frissons qui parcoururent leur échine à l'évocation de tel ou tel film ou à continuer à rêver à ce jour où ils pourront le ou les découvrir, enfin... Comment oublier l'introduction de L'exorciste située sur un site archéologique irakien ? Ou ces différentes séquences mettant en scène une Linda Blair métamorphosée sous l'emprise du Malin grâce à l'immense talent du maquilleur Dick Smith ? Ou encore les divers affrontement qui opposèrent l'adolescente aux pères Lankester Merrin et Damien Karras ? Comment oublier l'hallucinante traversée du pont en bois du Convoi de la peur, séquence qui prit trois mois de tournage afin de parfaite l'idée qu'en avait son créateur ? Comment ensuite passer sous silence la cauchemardesque enquête dans le milieu homosexuel de l'inspecteur Steve Burns (incarné par le prodigieux Al Pacino) de Cruising dans lequel le personnage allait jusqu'à y perdre quasiment son identité sexuelle ? Ou encore, comment ne pas évoquer le troublant Le sang du châtiment, une œuvre parfois très crue qui posa la question de la peine de mort (il existe d'ailleurs deux versions du long-métrage datant de 1987 et 1992) et qui en outre repose sur un authentique et sordide fait-divers autour d'un tueur en série ayant réellement existé (Richard Trenton Chase). On pourrait citer des dizaines d'exemples, personnels et intimes ou selon les humeurs et les goût de chacun. William Friedkin est mort et la première réaction qu'aura logiquement le fan de cinéma en général et de l'artiste en particulier sera d'exprimer de manière sommaire mais parfaitement concrète son désarroi : Merde ! Fait chier ! J'le crois pas ! Impossible! Arrête de déconner ! Chienne de vie ! Injuste !... Avant de jeter un regard humide (de larmes) sur une carrière tout simplement exemplaire... Adieu William... et surtout, Merci pour tout...

 

Petit hommage (tardif) à Tobe Hooper (25 janvier 1943 - le 26 août 2017)

En quarante ans de carrière, le cinéaste américain originaire de Austin au Texas, Tobe Hooper se sera fait remarquer pour deux faits : le premier pour avoir signé l'un des plus grands films d'épouvante de l'histoire du cinéma avec Massacre à la Tronçonneuse, et le second pour avoir cumulé par la suite toute une série de longs-métrages horrifiques n'ayant jamais réussi à se hisser au niveau de son unique chef-d’œuvre. Trois ans plus tard, en 1977, le cinéaste tente de renouer avec le genre qui l'a rendu célèbre avec le portrait d'un propriétaire de motel totalement barré perdu dans un marécage avec Le Crocodile de la Mort. Puis il enferme les héros de Funhouse dans un train fantôme. En 1982, il s'attaque au projet Poltergeist en compagnie de Steven Spielberg, film que beaucoup estiment être surtout le bébé de ce dernier même si certains éléments (horrifiques) tentent à prouver la participation de Tobe Hooper à la réalisation. Trois ans plus tard, le cinéaste réalise Lifeforce, film de science-fiction horrifique mettant en scène la superbe actrice française Mathilda May qui interprète ici son troisième rôle au cinéma. Science-fiction encore l'année suivante avec L'Invasion Vient de Mars qui n'est autre que le remake de Invaders From Mars que le cinéaste William Cameron Menzies réalisa en 1953. En 1986, Tobe Hooper propose une suite beaucoup moins glauque et bien plus amusante de son Massacre à la Tronçonneuse. Une œuvre que l'on pourra juger de fidèle à l'esprit de l'original comme on peut la trouver insupportablement irrévérencieuse. En 1990, Tobe Hopper signe son premier vrai nanar avec Spontaneous Combustion qui, comme son nom l'indique, traite de la combustion spontanée. Il enchaîne alors toute une série de longs-métrages d’œuvres indignes de celui qui marqua à tout jamais l'histoire du genre horreur en 1974 : The Mangler, Crocodile, Toolbox Murders, Mortuary et enfin Djinn, son tout dernier film.

Il faut cependant, relativiser. Même s'il ne signera plus de grand film, la suite de sa carrière n'atteindra pas la médiocrité de certains cinéastes qui se complaisent, depuis, dans la médiocrité. Il y a toujours quelque chose de bon à retirer d'une œuvre de Tobe Hooper. Ce petit quelque chose d'indéfinissable qui fait que l'on accepte sans (presque) sourciller ses produits pas toujours très bien finis. La sortie de Djinn est sans cesse repoussée. Présenté au festival du film d'Abu Dhabi, il est tourné dans les Émirats Arabes Unis. C'est l'une des particularités du dernier longs-métrage de Tobe Hopper, mais pas la seule puisqu'il est en outre en arabe et en anglais. Le cadre lui-même est très curieux :un couple d'émiratis quitte les États-Unis pour son pays d'origine un an après avoir perdu leur bébé, victime de la mort subite du nourrisson. Là-bas, ils vont être confrontés à des phénomènes étranges. Une créature semble en effet les avoir pris pour cible. Le djinn en question. Installés dans un luxueux hôtel, les événements ne tardent pas à se déchaîner sur eux. Voisins étranges, brume persistante, fantôme drapé de noir, apparition de la mère défunte, infanticide, Tobe Hopper ne lésine pas sur les effets et pourtant, le cinéaste ne fait que pomper des idées entrevues un peu partout ailleurs. 

Il s'inspire du cinéma asiatique lorsqu'il s'agit de faire de son Djinn, une créature rampante, marchant au plafond et apparaissant sur les caméras de surveillance de l'hôtel (DarkWater), plonge l'édifice dans une brume épaisse et permanente (The Mist), et accueille des voisins louches et un bébé satanique (Rosemary's Baby). Djinn propose cependant quelques bonnes idées. Comme l'hypothèse d'un hôtel, en réalité, désaffecté (la scène où le héros demeure invisible aux yeux des policiers qui de l'extérieur de l'édifice constate qu'il est en réalité abandonné depuis des mois). L'un des aspects les plus intéressant du film est d'aborder la thématique du fantôme sous un aspect différent : le djinn étant une créature surnaturelle étant relativement peu représentée (On n'oubliera cependant pas l'extraordinaire roman de Graham Masterton, Le Djinn, écrit en 1976 et édité chez nous en 1985). Les CGI sont de piètre qualité et le montage assez désordonné. Comme le déroulement de l'histoire d'ailleurs. Tobe Hooper à des idées, tente de les mettre en pratique, mais on a la furieuse sensation que, pressé par le temps, le cinéaste les a jeté sans cohérence précise. Toujours est-il que Djinn n'est pas l'infâme daube que certain aiment prétendre. Une œuvre qui n'aura en tout cas pas connu la joie d'une sortie dans l'hexagone puisqu'il demeure toujours inédit chez nous. Un film à réserver aux fans de ce grand Monsieur qui nous a malheureusement quittés le 26 août dernier...

Bud Spencer 1929-2016

Bud Spencer, de son vrai nom Carlo Pedersoli est mort. Ce grand gaillard, issu d'une famille aisée et que l'on connaissait surtout sous son nom d'artiste nous a quitté le 27 juin dernier à la l'âge de quatre-vingt six ans. Qui en voyant la silhouette de ce fameux acteur qui accompagné de son acolyte Terence Hill aurait pu se douter qu'il pratiquait, plus jeune, la natation ? Mais Carlo n'est pas un nageur du dimanche qui fait des brasses à la piscine municipale. A une époque, il bat le record italien sur cent mètres, obtient sept titres nationaux, la médaille d'argent du 100 mètres nage libre des Jeux méditerranéens de 1951 et celle en or pour ceux de l'année 1955.

Il entame sa carrière au cinéma en 1949 mais y fait surtout de la figuration. Beaucoup de westerns spaghetti dès 1967, et dans lesquels, tout comme chez nous Jean-Paul Belmondo, il exécute des cascades sans être doublé. Mais si Bud Spencer (dont le pseudonyme est une contraction de la marque de bière Budweiser et de l'acteur Spencer Tracy qu'il apprécie tout particulièrement) est aussi célèbre, c'est pour le duo que Terence Hill et lui vont former durant une carrière commune longue de dix-huit longs-métrages débutée avec le western Dieu pardonne... moi pas ! et terminée avec Petit Papa Baston que Hill réalisa lui-même en 1994.

Après une longue carrière d'acteur au cinéma dont les apparitions, avec l'âge, se sont espacée dans le courant des années quatre-vingt dix (il jouera notamment dans un certain nombre de séries télévisées jusqu'en 2010), Bud Spencer se lance dans la politique. Le passé le rattrapant, il a finalement reçu son diplôme d’entraîneur de natation en 2007. S'il était italien, il lui arrivait de parler dans un français impeccable. Acteur d'une soixantaine de films, l'immense Bud Spencer s'est donc éteint lundi dernier en fin d'après-midi. Un grand bonhomme d'un mètre quatre-vingt dix et de cent trente kilos a non seulement laissé orphelin sa famille et son ami de toujours Terence Hill, mais des millions de fans également...

R.I.P

Filmographie de Bud Spencer

1949 : Quel fantasma di mio marito de Camillo Mastrocinque

1951 : Quo vadis de Mervyn LeRoy : un garde impérial

1954 : Torpilles humaines (Siluri umani) d'Antonio Leonviola : Magrini

1955 : Un héros de notre temps (Un eroe dei nostri tempi) de Mario Monicelli : Fernando

1957 : Il cocco di mamma de Mauro Morassi : Oscar

1957 : L'Adieu aux armes (A Farewell to Arms) de Charles Vidor : un carabinier

1959 : Annibal, (Annibale) d'Edgar George Ulmer et Carlo Ludovico Bragaglia : Rutario

1967 : Dieu pardonne... moi pas !, (Dio perdona… Io no!) de Giuseppe Colizzi : Hutch

1967 : Cinq gâchettes d'or (Oggi a me domani a te) de Tonino Cervi : O'Bannion

1967 : Pas de pitié pour les salopards (Al di là della legge) de Giorgio Stegani : James Cooper

1968 : Les Quatre de l'Ave Maria (I Quattro dell'Ave Maria) de Giuseppe Colizzi : Hutch Bessy

1969 : La Colline des bottes (La Collina degli stivali) de Giuseppe Colizzi : Hutch Bessy

1969 : Cinq hommes armés, (Un esercito di cinque uomini) de Don Taylor : Mesito

1969 : À l'aube du cinquième jour (Gott mit uns - Dio è con noi) de Giuliano Montaldo : Jelinek

1970 : On l'appelle Trinita (Lo chiamavano Trinità) d'Enzo Barboni : Bambino

1971 : Le Corsaire noir (Il Corsaro Nero) de Vincent Thomas : Skull

1971 : On continue à l'appeler Trinita (…continuavano a chiamarlo Trinità) d'Enzo Barboni : Bambino

1971 : Quatre mouches de velours gris (Quattro mosche di velutto grigio) de Dario Argento : Godfrey

1971 : Amigo, mon colt a deux mots à te dire (Si Puo Fare Amigo) de Maurizio Lucidi : Hiram Coburn

1972 : La Vengeance du Sicilien (Torino Nera) de Carlo Lizzani : Rosario Rao

1972 : La Horde des salopards (Una ragione per vivere, e una per morire) de Tonino Valerii : Eli Sampson

1972 : Les anges mangent aussi des fayots (Anche gli angeli mangiano fagioli) d'Enzo Barboni : Charlie Smith

1972 : Maintenant, on l'appelle Plata (Più forte, ragazzi!) de Giuseppe Colizzi : Salud

1973 : Un flic hors-la-loi (Piedone lo sbirro) de Steno : l'inspecteur Rizzo

1974 : Le Cogneur (Piedone a Hong Kong) de Steno : l'inspecteur Rizzo

1974 : Attention, on va s'fâcher ! (Altrimenti ci arrabbiamo) de Marcello Fondato : Ben

1974 : Les Deux Missionnaires (Porgi l'altra guancia) de Franco Rossi : Père Pedro

1975 : La Grande Bagarre (Il Soldato di Ventura) de Pasquale Festa Campanile : Ettore Fieramosca

1976 : Deux Super-flics (I due superpiedi quasi piatti) d'Enzo Barboni : Wilbur Walsh

1977 : L'Embrouille (Charleston) de Marcello Fondato : Charleston

1978 : Inspecteur Bulldozer (Piedone l'africano) de Steno : l'inspecteur Rizzo

1978 : Mon nom est Bulldozer (Lo Chiamavano Buldozer) de Michele Lupo : Bulldozer

1978 : Pair et impair (Pari e dispari) de Sergio Corbucci : Charlie Firpo

1979 : Cul et chemise (Io sto con gli ippopotami) d'Italo Zingarelli : Tom

1979 : Le Shérif et les Extra-terrestres (Uno sceriffo extraterrestre…poco extra e molto terrestre) de Michele Lupo : le shérif Hall

1980 : Pied plat sur le Nil (Piedone d'Egitto) de Steno : l'inspecteur Rizzo

1980 : Faut pas pousser (Chissa perche… capitano tutte a me) de Michele Lupo : le shérif Hall

1981 : Salut l'ami, adieu le trésor (Chi trova un amico, trova un tesoro) de Sergio Corbucci : Charlie O'Brien

1981 : On m'appelle Malabar (Occhio alla penna) de Michele Lupo : Buddy

1982 : Banana Joe de Steno : Banana Joe

1982 : Capitaine Malabar dit La Bombe (Bomber) de Michele Lupo : Bud Graziano

1982 : Escroc macho et gigolo (Cane e gatto) de Bruno Corbucci : le sergent Alan Parker

1983 : Quand faut y aller, faut y aller (Nati con la Camicia) d'Enzo Barboni : Doug O'Riordan alias Mason

1984 : Attention les dégâts (Non c'è due senza quattro) d'Enzo Barboni : Greg Wonder

1985 : Les Superflics de Miami (Miami supercops - I poliziotti dell'ottava strada) de Bruno Corbucci : Steve Forest

1986 : Aladin (Superfantagenio) de Bruno Corbucci : le génie

1990 : Ange ou démon (Un Piede in Paradiso) d'Enzo Barboni : Bull Webster

1994 : Petit papa baston (Botte di Natale) de Terence Hill : Moses

1997 : Tre per sempre de Franco di Chiera : Bops

1997 : Al limite d'Eduardo Campoy : Elorza

1997 : Fireworks de Leonardo Pieraccioni : le chanteur aveugle

1999 : Hijos del viento de José Miguel Juárez : Quintero

2003 : En chantant derrière les paravents (Cantando dietro i paraventi) d'Ermanno Olmi : le vieux capitaine

2008 : Pane e olio de Giampaolo Sodano : Laris

2008 : Killing is my business, Honey (Mord ist mein Geschäft, Liebling) de Sebastian Niemann : Pepe

« Si j'bouffe pas, j'vais pas aux chiottes et c'est une réaction en chaîne. Être constipé c'est chiant si j'ose dire. Ça rend d'mauvaise humeur. J'deviens... hum... très contrariant ! »

Wilbur Walsh (Bud Spencer) dans Deux Super-Flics

J'aurais pu vous parler d'Attention, On Va S'Fâcher, d'Attention les Dégâts, de Salut l'Ami, Adieu le Trésor ou encore de Quand faut y aller, Faut y Aller, mais curieusement (ou pas), c'est celui-ci qui m'est d'abord venu à l'esprit : Deux Super-Flics. Peut-être pour ses répliques légendaires dont celle qui trône un peu plus au dessus n'est pas des moindres. Peut-être pour cette apparence débonnaire qui caractérisait toujours les personnages qu'interprétait Bud Spencer ou les faux naïfs qu'endossait son acolyte Terence Hill. Peut-être pour cette assurance si vite effacée du visage des malotrus qui osaient leur barrer la route ou s'en prendre aux moins nombreux mais à plus faibles qu'eux.

Comme dans bon nombre de films du duo, les baffes y claquent comme des coups d'enclume. Des bagarres devenues légendaires. Bud Spencer y est l'homme massif, imperturbable, « muet ». Un roc qui sous les assauts de ses ennemis n'oscille pas d'un iota, campé sur son impressionnante carcasse. Terence Hill, lui, virevolte, sautille, et alors que son acolyte arbore une mine défaite, lui a toujours le bon mot, la blague facile. Cette qui titille ce faux frère jumeau aux basques duquel il s'accroche irrémédiablement.

Deux hommes un peu paumés, sans argent, ni travail, ni rien à manger, et qui par un étonnant concours de circonstances vont être enrôlés dans la police. Deux flics atypiques qui n'ont pourtant pas l'intention de changer leurs habitudes. Des gifles il va y en avoir, et avec elles, des scènes d'anthologie. Qu'ils portent déjà ou non leur uniforme, les personnages Matt Kirby et Wilbur Walsh vont mener la vie dure aux gangsters. Dès l'ouverture et ses répliques cultes. Et plus tard, dans un bar aux prises avec une dizaine de brigands menés par un chef un peu neuneu tout de skaï vétu, pantalon rentré dans les bottes et mèche de cheveu lui barrant le visage.

On a là l'exemple parfait de ce qui fait l'essence même du duo. Entre l'attentisme de l'un et l'exubérance de l'autre. Deux caractères diamétralement opposés mais qui, l'un sans l'autre ne pourraient fonctionner efficacement.

Des films, le duo en a produits de très bons, et d'autres, anecdotiques. Deux Super-flics fait partie du haut du pavé. Le film du cinéaste E.B Clucher (pseudo sous lequel se cachait parfois le cinéaste italien Enzo Barboni) est le premier que tournent Bud Spencer et Terence Hill hors des frontières italiennes. Le succès est tel qu'une suite sera mise en chantier neuf ans plus tard en 1985, Les Super-flics de Miami, cette fois-ci réalisé par Bruno Corbucci...