Cycle Les Inconnus: Le Pari de Didier Bourdon et Bernard Campan (1997) - ★★★★★★★☆☆☆

Les fans du trio formé par Didier Bourdon, Pascal Légitimus et Bernard Campan l'auront remarqué à l'époque de sa sortie : Après l'immense succès des Trois frères qui réunissait les trois membres des Inconnus, Le Pari sort deux ans plus tard en 1997 mais cette fois-ci, sans Pascal Légitimus. Plus qu'un détail presque insignifiant (quoique), ce fait va être à l'origine d'un imbroglio entre les trois acteurs humoristes et leur producteur Paul Lederman avec lequel les trois hommes sont alors sous contrat pour leurs trois prochains longs-métrages sous le nom des Inconnus. Alors que ce dernier produisit Les trois Frères notamment aux côtés de Claude Berri, Didier Bourdon et Bernard Campan lui coupèrent l'herbe sous le pied en lui refusant la production de leur nouveau projet. S'ensuivit un procès que les deux Inconnus remportèrent en arguant que « deux Inconnus sur trois, ce n'est pas les Inconnus ! ». La seule alternative afin de contourner les termes du contrat signé auprès de Paul Lederman étant donc pour Didier Bourdon et Bernard Campan de tourner leur nouveau film en l'absence de leur compagnon (qui fera malgré tout un caméo lors de la séquence ''Télé Zap''...

Le Pari s'articule autour d'un même concept que pour leur long-métrage précédent. Opposer deux milieux sociaux pour mieux les confronter et les unir dans un même combat. Ici, l'idée est de réunir le petit prof de banlieue d'un collège difficile interprété par Bernard Campan et un Pharmacien au mode de vie bourgeois incarné par Didier Bourdon. Tout sépare ces deux beau-frères vivant chacun de leur côté avec l'une des filles Ramirez. Murielle (Isabelle Ferron) est l'épouse de Didier, elle-même pharmacienne, quant à Victoria (Isabel Otero), elle est la compagne de Bernard. De milieux différents, les deux beaux-frères se détestent (pas tout à fait) cordialement. Chaque repas au sein de la famille Ramirez (Hélène Surgère et Roger Ibáñez) est l'occasion pour Bernard et Didier de se frotter l'un à l'autre. Fumeurs invétérés, le premier provoque le second en lui proposant d'arrêter de fumer pour les deux semaines à venir jusqu'à la fête des mères. Touché dans son orgueil, Didier relève le défi. Ce qui va avoir de lourdes conséquences sur les deux hommes et leur entourage. Entre cachets et patchs de nicotine, séparations, association de fumeurs anonymes, surpoids et cure d'amaigrissement, dans leur combat contre la cigarette, Didier et Bernard vont finalement se soutenir et même, ô miracle, devenir amis...

On ne change pas une recette qui fonctionne. Une fois encore à la réalisation et au scénario, Didier Bourdon et Bernard Campan signent une comédie irrésistible. Et pourtant, malgré un budget légèrement revu à la hausse depuis Les Trois Frères, leur second long-métrage rapportera presque deux fois moins d'argent au box-office. Ce qui n'empêche pas les deux acteurs, réalisateurs, scénaristes de signer l'une des meilleures comédie de cette année 1997 (qui verra notamment la sortie du premier volet de la saga La Vérité si je Mens de Thomas Gilou ou Les Démons de Jésus de Bernie Bonvoisin). Là encore, Le Pari fournit son quota de rires à travers des séquences devenues cultes ! Au hasard : les repas chez la belle-famille, le bureau de tabac, les cauchemars de Didier et Bernard, la partie de tennis, l'association des fumeurs anonymes (Philippe Chevalier et Régis Laspalès sont exceptionnels), le commissariat, la réception et son panier de crabes ou encore la cure d'amaigrissement. Et ce ne sont là que quelques exemples d'une foule d'idées intégrées dans un scénario des plus simple mais laissant le champ à des situations savoureuses. L'occasion est offerte à Christian Barbier, François Berléand, Albert Dray ou encore Théo Légitimus (le père de Pascal) d'apparaître à l'écran. Surtout, Didier Bourdon et Bernard Campan signent une comédie qui de par son sujet demeure intemporelle. Culte !

Salò ou les 120 Journées de Sodome de Pier Paolo Pasolini (1975) - ★★★★★★★★☆☆

On a eu beau raconter des tas de choses sur le dernier long-métrage du réalisateur italien Pier Paolo Pasolini... Qu'il s'agissait d'une œuvre arty mêlant horreur et scatologie, critique de l'Italie Fasciste et cri de révolte, censure (italienne) jusqu'au bannissement, acceptable sur le papier, mais répugnant à l'écran, extrême et angoissé, historique et sociopolitique... mais qu'en demeure-t-il au fond, une fois les critiques digérées et surtout, ses images consommées... ? Une œuvre visionnaire, oui, sans aucun doute possible. Il suffit pour cela de se rendre aujourd'hui sur la toile pour y assouvir le fruit de n'importe quel fantasme, même le plus déviant, le plus explicite et le plus repoussant. Et pourtant, Salo ou les 120 journées de Sodome fut, lui, inspiré, adapté (il s'agit d'une adaptation libre des Cent Vingt Journées de Sodome du Marquis de Sade), imaginé sur pellicule alors même qu'Internet n'existait pas encore. Il fallait donc trouver le moyen d'assouvir, d'abord, sa curiosité sur grand écran... mais encore fallait-il vivre dans un pays acceptant de passer dans les salles obscure cet objet innommable. Infernal. Dégueulasse. Abject. Plus proche des critères que connaissent ceux qui s'intéressent de près au cinéma déviant et underground qui circule non plus sous le manteau mais sur le ''Dark Web'', que du cinéma de papa ou familial qui repose uniquement sur le divertissement rose-bonbon...

Afin de bien comprendre l'objet du délit, il faut tout d'abord se remettre dans le contexte. Mais ici, il ne s'agit pas de dresser une quelconque analogie avec l'Italie Fasciste de Benito Mussolini, mais plutôt de comparer les habitudes du spectateur lambda nourrit en cette même année 1976 (nous prendrons comme exemple la sortie française du long-métrage, le 19 mai) d'un nombre important de films et qui aurait pu se satisfaire des quelques Douze Travaux d'Astérix ou L'Aile ou la Cuisse hexagonaux et non pas du dernier chef-d’œuvre de Pier paolo Pasolini. En matière ''d'horreurs'', quelques cinéastes allaient cependant franchir un pas très important dans la digression cette année là : on pense notamment à Martin Scorsese et son pessimiste et cultissime Taxi Driver, à Ettore Scola et son remarquable et très réjouissant Affreux, Sales et Méchants, ou plus près de chez nous, au misogyne mais néanmoins fort délectable Calmos de Bertrand Blier... Rien de vraiment méchant ou de dangereux donc, mais le genre de mises en bouche qui auraient pu ou dû préparer le spectateur au choc, au tsunami, Salo ou les 120 journées de Sodome...

Plus de quarante ans après, et malgré l'aura persistante que conserve le film, il faut reconnaître que Salo ou les 120 journées de Sodome a quelque peu perdu du charme de son abominable contenu. La faute, sans doute, à une descendance plus ou moins reconnue et assumée comme telle, ayant repoussé les limites contenues dans chacun des compartiments que compte l’œuvre du cinéaste italien. Quatre ''cercles'' durant lesquels divers représentants de la bourgeoisie s'adonnent dans ces temps troublés, à des actes barbares sur de jeunes filles et garçons rendus à l'état de viande, torturés psychologiquement, physiquement, dans le seul but d'assouvir leur ''vénérables'' bourreaux dans un institut qui a tout l'air du respectable internat mais qui demeurera leur geôle durant les cent-vingt prochains jours... c'est toute l'inhumanité qui sommeille en chacun de nous que révèle Pier paolo Pasolini à travers cette fresque décadente qu'une certaine Rome Antique coïncidant avec la chute de l'empire romain aurait pu lui jalouser. Libéré de toute contrainte morale, l'homme dans ses plus hautes institutions s'y adonne aux plus viles bassesses. Des milieux ruraux, il vient piocher dans le vivier de la jeunesse italienne pour en faire les martyrs de ses fantasmes les plus inavouables...

Supporter tant d'horreur sans fermer les yeux, c'est forcément être du côté des salopards...

Alors c'est vrai, Salo ou les 120 journées de Sodome n'a sans doute pas conservé toute sa puissance évocatrice. Sans doute les dernières générations de spectateurs ne comprendront jamais pour quelles raisons le public et les critiques d'alors s'emballèrent à ce point... Pourtant, est-ce dû à l'effet boomerang ? Toujours est-il que pour celui qui découvrit l’œuvre de Pier Paolo Pasolini au milieu des années soixante-dix, ou pourquoi pas la décennie suivante, il demeure des évocations qui résistent au temps et à la surenchère actuelle. Comment, en effet, rester de marbre devant le ''Cercle de la Merde'', dans lequel on punit et l'on nourrit ses enfants à l'aide de leurs propres excréments ? Aujourd'hui encore, ces quelques séquences finissent par donner la nausée au point que le spectateur finit par avoir un sale goût dans la bouche. Mais plutôt que de s'arrêter là, le cinéaste en rajoute encore une couche. Surtout lors du dernier acte. Qui repousse encore plus loin le principe du voyeurisme puisque c'est le spectateur lui-même qui finit par être le témoin direct des atrocités perpétrées dans la cours extérieure au bâtiment. Jusqu'ici, il pouvait encore se cacher derrière les personnages, même les plus immondes d'entre eux. Mais lorsque Pier Paolo Pasolini le contraint à assister à toute une série de torture filmées à travers une paire de jumelles, c'est le spectateur qui choisit lui-même (ou non) d'aller jusqu'au bout et d'y assister. 

A lui de faire le choix entre subir ou détourner le regard... Le cinéaste jauge ainsi de manière plus consciente qu'il n'y paraît l'appétence du spectateur pour les actes les plus immoraux. Il semble vers lui, pointer un doigt accusateur et sentencieux, proférant que s'il est capable de regarder en face toutes ces horreurs, c'est qu'il est du côté des bourreaux. Si la forme a pris quelques rides, le fond, lui, reste toujours aussi choquant, l'esthétisation du propos n'y étant sans doute pas tout à fait étrangère. Un classique indispensable qu'il faut, au pire, n'avoir vu qu'une fois dans sa vie, ou au mieux, avoir eu le courage d'y replonger bien des années après. Une œuvre dans laquelle brillent par leur cruauté, les acteurs Paolo Bonacelli, Umberto Paolo Quintavalle, Giorgio Cataldi, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa de Giorgi, Hélène Surgère et par leur sacrifice, ces jeunes filles et ces jeunes garçons qui ont donné de leur personne pour que prenne vie l’œuvre de Pier Paolo Pasolini...