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lundi 30 mars 2026

We Bury the Dead de Zak Hilditch (2024) - ★★★★★★★☆☆☆

 


 

En 2010, la série télévisée américaine The Walking Dead a non seulement réussi à remettre au goût du jour le phénomène du zombie mais aussi à le rendre populaire auprès d'un public divers et varié. De ''presque'' sept à soixante dix-sept ans, les téléspectateurs se ruèrent alors en masse devant leur poste de télévision pour suivre les aventures de Rick Grimes, de sa famille, de ses amis mais aussi d'antagonistes de haute volée alors même que sur grand écran et depuis huit ans déjà, 28 days Laters de Danny Boyle et ses infectés avaient volé la vedette à ces créatures malodorantes et rampant à la vitesse d'hommes et de femmes très sévèrement pris de boissons après une soirée trop bien arrosée... Trop de zombies tuant le concept, on a vu des hordes de créatures dans autant de bons et de médiocres longs-métrages au point que le mythe a fini par s'essouffler et par ne passionner plus qu'un tout petit groupe d’irréductibles quand d'autres se sont probablement tournés vers d'autres horizons comme le Body Horror... Et pourtant, malgré un désintérêt presque aussi logique que le dégoût que peut produire la consommation quotidienne et sur des années du même plat, il est possible parfois de tomber sur une perle plus ou moins rare qui détonne face à la concurrence. We Bury the Dead est le dernier long-métrage du réalisateur et scénariste australien Zak Hilditch qui en 2017 s'est fait connaître à l'échelle mondiale pour avoir adapté pour la plateforme de streaming Netflix le court roman de Stephen King 1922 et qui en 2024 a donc choisi de mettre en scène une petite poignée de personnages dans un énième film de zombies même si le terme s'avère en réalité plutôt réducteur puisque le film diffère de la concurrence tout en réunissant pas mal d'éléments propres au genre. Au titre desquels, un monde dévasté ici réduit à l'échelle de la Tasmanie, cet état australien sur les côtes duquel les États-Unis ont testé une arme expérimentale qui a décimé plus de cinq-cent milles habitants ; Soit, la totalité des autochtones dont l'époux de l'héroïne, en place depuis un certain temps et qui comme les autres n'a pu échapper à la catastrophe. Bien qu'une partie de l'île soit toujours en quarantaine et surveillée par l'armée en raison d'un immense feu qui n'a pas encore été tout à fait éteint, Ava Newman (l'actrice britannique Daisy Ridley) conserve toujours l'espoir de retrouver son époux vivant. Mais situé aux dernières nouvelles dans une région qui connaît une restriction, la jeune femme débarque en Tasmanie afin de participer à la recherche et à la récupération des cadavres dans l'espoir de pouvoir peut-être échapper à la vigilance des militaires pour rejoindre celui qu'elle aime...


Aidée par Clay (l'australien Brenton Thwaites), la jeune femme va alors prendre la route à l'arrière d'une moto pilotée par celui qui jusqu'à maintenant lui servait de binôme lors de l'ingrate tâche consistant extraire les morts de chez eux. Rattaché au film de zombies, We Bury the Dead développe de manière beaucoup moins radicale que certains concurrents ce concept qui met généralement en place un univers sombre et hostile dans un futur plus ou moins proche et dystopique et où la loi du plus fort et du plus immoral concourt avec les créatures qui se sont relevées pour des questions de territoire et de survie (les secondes agissant de manière mécanique et sans réelle conscience de faire le mal). L'idée d'un monde où les ressources se sont raréfiées, où les morts ont en grande partie pris la place des vivants et où des individus très mal intentionnés usent de tous les moyens pour obtenir ce qu'ils veulent est ici réduite à sa plus simple expression. En dehors d'un soldat ayant perdu quelque peu la tête et envisagé de remplacer sa femme défunte par notre héroïne ou d'un groupe d'individus tuant tout ce qui traîne (au sens littéraire) sur leur chemin, le long-métrage de Zak Hilditch s'avère particulièrement sobre. Ici, l'espoir d'assister à des séquences gore lors desquelles des morts-vivants dévoreront celles et ceux qui oseront passer à proximité s'amenuise au fil d'un récit dont on comprendra que ce qui intéresse tout d'abord le réalisateur et scénariste est le refus du deuil. Car évidemment, plutôt que de se contenter d'une fin optimiste durant laquelle Ava retrouverait un Mitch (Matt Whelan) bien vivant, Zak Hilditch préfère décrire l'histoire de la jeune femme à travers un road trip bien moins hostile que dans certains autres films du genre même si dans le cas de We Bury the Dead, les dangers existent bel et bien. Ce qui force ici le respect est la sobriété et la grande intelligence avec laquelle le cinéaste australien traite son sujet. On est notamment touchés par cette jeune héroïne dont certaines séquences reviennent sur sa vie de couple. Bref, sans être LE film de zombies que tout le monde attendait certainement, We Bury the Dead s'avère être une très bonne surprise, et ce même si le film ne se distingue pas visuellement de la majorité des œuvres du genre tournées sur le continent américain alors même que celui-ci a été réalisé en Australie-Occidentale, à Albany...

 

mercredi 13 novembre 2019

La Morsure du Crotale de Zak Hilditch (2019) - ★★★★★☆☆☆☆☆



Lorsqu'au cinéma le héros, à bord de son véhicule, choisit de prendre un raccourci, le spectateur le sait, c'est souvent synonyme de danger. De mauvaise rencontre. Dans la majeure partie des cas, il ou elle est confronté(e) à un ou plusieurs tueurs psychopathes, et même parfois, des familles entières de dégénérés. Dans le cas présent, la fille de Katrina Ridgeway est victime d'une morsure de serpent alors qu'un pneu de sa voiture vient de crever en plein désert. Celle d'un crotale qui sans la miraculeuse présence d'un mobile-home et de sa propriétaire à proximité aurait condamné la jeune Clara à mourir dans d'atroces souffrances. Alors que l'inconnue conseille à Katrina d'aller changer son pneu et que Clara se repose dans le mobile-home, une fois la voiture remise en état, la mère de la petite fille constate à son retour que la morsure du serpent a disparue. Katrina emmène ensuite sa fille à l’hôpital mais une fois rassurée par les médecins, un homme l'approche et lui précise que pour l'aide qui a été accordée à Clara, sa mère doit s’acquitter d'une dette. Mais alors qu'elle croit devoir payer les soins de l’hôpital l'individu lui affirme que l'âme de sa fille ayant été épargnée, Katrina se voit contrainte d'en offrir une autre en échange avant le coucher du soleil. Katrina a donc sept heures devant elle sinon Clara mourra...

Réalisé par le cinéaste australien Zak Hilditch, notamment auteur il y a deux ans du long-métrage 1922 inspiré de la novella éponyme de Stephen King, le scénario de La Morsure du Crotale est cette-fois l’œuvre du réalisateur lui-même. Directement sorti sur la plate-forme Netflix, ce film offre toutes les apparences d'un Serial Killer film sans pour autant en être un. Zak Hilditc plonge très rapidement le spectateur dans le bain puisqu'il oublie de caractériser son héroïne pour la confronter en une poignée de minutes à l'incroyable situation dans laquelle elle et sa fille vont être plongées. Le principe est simple et repose sur une variation originale du mythe de Faust. Une vie pour une autre. L'âme de n'importe quel homme ou femme contre celle de Clara. Il y a de ces facilités que l'on redoute très rapidement mais qui sont fort heureusement écartées. Comme ce type relativement agressif qui déboule, arme contondante à la main et la chemise en sang, ou ce vieil homme à l'agonie attendant son heure dans l'une des chambres de l’hôpital dans lequel est gardée en observation la fille de Katrina.

On aimerait partager le désespoir de cette mère de famille incarnée par l'actrice britannique Carmen Ejogo (The Purge: Anarchy de James DeMonaco en 2014) mais le spectateur s'intéressera sans doute davantage aux choix (im)moraux de l'héroïne. Car plutôt que d'imposer systématiquement à la mère de Clara des individus plus épouvantables les uns que les autres, le destin la pousse parfois vers des êtres qui ne méritent pas forcément de prendre la ''place'' de sa fille. Sept heures, c'est court pour trouver une arme, apprendre à s'en servir, trouver une victime potentielle. Si l'on peut comprendre l'hésitation de Katrina, le choix, forcément cornélien de la ''victime'', et la peur de passer à l'acte, Zak Hilditch aurait pu cependant imprimer un rythme plus soutenu vu le contexte et la courte durée du long-métrage n'excédant pas les quatre-vingt cinq minutes. Au final, La Morsure du Crotale est un petit film sympathique mais sans réelle ambition qui ressemble davantage à un (trop) long épisode de la quatrième dimension...
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