Le labyrinthe de Wes Bell (2014) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

On a bien compris depuis quelques années que l'avenir de l'homme, ça n'est pas la femme mais sa progéniture. C'est d'ailleurs ce que pensent sûrement ces jeunes générations qui nous regardent nous, les vieux cons, d'un mauvais œil avec ce brin de condescendance qu'ils cultivent en majorité. Twilight en 2008, Hunger Games en 2012, Divergente en 2011 et leur tripotée de suites ont ouvert une porte de sortie salvatrice pour ces gamins qui n'ont comme projet de vie que leur console ou leur téléphone portable. Vous n'avez pas de diplômes, pas de projet d'avenir, aucune éducation et pas davantage de talent dans un quelconque domaine que ce soit ? Pas grave, les créateurs d'imaginaires vous offrent l'emploi parfait : celui de super-héros. Car l'avenir c'est vous chers enfants. Quel que soit votre âge, l'important est que vous n'ayez pas encore atteint la maturité suffisante pour entrer dans la vie active. Dans Le labyrinthe comme dans bon nombres de longs-métrages auxquels doivent être intégrés les films cités plus haut ainsi que leurs séquelles, la présence de l'adulte doit être impérativement vécue comme une anomalie. C'est peut-être pourquoi il ne se présentera que bien plus tard pour ne surtout pas venir entacher ce récit apparemment consacré à cette période de l'existence qui pousse celles et ceux qui en sont les ''victimes'', à tout remettre en question. Dans le monde si ''merveilleux'' créé à l'origine par l'écrivain américain James Dashner à travers le cycle The Maze Runner, Thomas apparaît comme un révélateur face à une tribu d'adolescents qui d'années en années ont fini par accepter leur sort. Celui de rester enfermés dans une zone de confort leur évitant de prendre le risque d'affronter d'horribles bestioles qu'ils surnomment les griffeurs et qui rodent la nuit dans l'immense labyrinthe qui leur fait front de son imposante et arrogante architecture...

L'arrivée de Thomas (l'acteur Dylan O'Brien) risque de tout changer. Le bon ordre qui consiste à bien exécuter ses tâches quotidiennes et à ne surtout pas se confronter aux lois mises en œuvre depuis des années. Cela ne vous rappelle rien ? Et pourtant, plus malin qu'il n'en a l'air, Le labyrinthe prend les choses à l'envers, tords les concepts d'ordre et de désordre et démontre que la seule vérité, la seule issue n'est pas forcément celle que l'on croit. Après, faut-il y avoir autre chose qu'un pur spectacle ? Une aventure croisant le fer entre Sa Majesté des mouches du romancier britannique William Golding et n'importe quel film d'évasion carcérale ? On pourra toujours critiquer le fait que le long-métrage de Wes Bell n'avait à l'époque de sa sortie comme ambition que de remplir les salles de cinéma de chiards gigotant sur leur siège et bavardant entre eux chaque fois que l'occasion se présenterait... Et pourtant, voir en Le labyrinthe une œuvre beaucoup plus mature qu'elle n'en a l'air serait reconnaître le potentiel réel que revêt le choix de son casting presque exclusivement constitué de jeunes garçons. Garçons, oui, car la femme ne semble ici pas avoir tant d'importance puisque seule l'actrice britannique Kaya Scodelario aura l'honneur de la représenter. Ce qui, rétrospectivement manque un peu de logique si l'on subodore l'avenir des personnages. Une fille pour une légion de garçons. De quoi repeupler un monde dévasté au rythme des déplacements d'un paresseux. L'essence même de ce genre de produit veut qu'y soit intégré un antagoniste de taille. Pourtant, ici, est choisie l'option de bousculer les habitudes. On n'est pas à Koh Lanta et le but du labyrinthe n'est pas tant de confronter les adolescents les uns aux autres que de justifier leur comportement particulièrement mature. Un choix qui ne semble pas être guidé par la volonté de plaire à un certain public mais sert véritablement le récit...

Le labyrinthe est pour un premier volet, une très bonne surprise. Aucune crainte à avoir que de ne découvrir qu'un casting constitué de jeunes interprètes car chacun assure son rôle à la perfection. Le misogyne aurait pu prétendre que l'arrivée de la seule représentante de sexe féminin Teresa aurait pu ruiner l'intérêt en générant des conflits internes liés au désir et à la possession, mais Wes Ball ignore cet aspects des rapports humains pour se concentrer sur l'essentiel. Comment fuir, échapper à ce labyrinthe quitte à en perdre la vie. Le labyrinthe, ça n'est pas Le club des cinq. Ou alors dans une version post-apocalyptique et anxiogène où des créatures et un gigantesque labyrinthe tous animés en images de synthèse se partageraient une part du gâteau. Des effets-spéciaux qui sont tous sauf encombrants et qui surtout, ne grignotent pas une partie du scénario de Noah Oppenheim, Grant Pierce Myers et T. S. Nowlin qui de toute manière se suffit à lui-même. L'aventure est vigoureuse, sans véritable temps mort, accompagnée par l'ample partition musicale du compositeur américain John Paesano et s'avère même parfois très cruelle envers certains de ses jeunes protagonistes. On aurait pu craindre que la saga allait rapidement tourner en rond, mais la fin de ce premier chapitre semble nous inviter à penser le contraire. À suivre...

 

Midsommar de Ari Aster (2019) - ★★★★★★★★★★

Dani et son compagnon Christian vivent un moment délicat de leur vie de couple. Alors que Dani n'a jamais eu autant besoin de lui que depuis le terrible drame qu'elle vient de subir, poussé par ses trois amis Josh, Mark et Pele, Christian est contraint de rompre avec Dani. Cependant, un voyage en Suède au sein d'une communauté qui doit fêter un rituel n'ayant lieu qu'une fois tous les quatre-vingt dix ans va bouleverser les certitudes des uns et des autres. Bienvenue au ''Midsommar''... la philosophie qui se dégage de ces pratiques ancestrales est tout d'abord rassurante. Entièrement vêtus de blanc, les membres de cette étrange communauté en lien avec la nature expriment une certaine idée de la pureté, voire, de la virginité. Accueillis à bras ouverts, Dani, ses compagnons ainsi qu'un autre couple sont invités à participer aux différents rituels qui durant trois jours vont ponctuer la cérémonie. Ari Aster nous plonge tout d'abord dans un univers en suspension, calme et lumineux. Après avoir encaissé un triple suicide visuellement étouffant, le réalisateur s'attarde beaucoup sur la caractérisation des personnages avant de les envoyer tout droit dans un Enfer qui rappelle sensiblement le cas du sergent Neil Howie de The Wicker Man de Robin Hardy en 1973...

Une communauté qui peu à peu livre son vrai visage et ses réelles intentions lors de climax absolument glaçants. Par petites touches, Ari Aster distille un effroi qui culmine lors de rituels étranges allant d'un double sacrifice volontaire du haut d'une falaise, jusqu'au final dantesque, en passant par un accouplement ''sabbatique'' comme ne l'aurait sans doute pas renié un certain Alejandro Jodorowsky. Tout en développant l'idée du piège se renfermant peu à peu sur ses ''invités'', le réalisateur n'en oublie cependant pas de développer les rapports qu'entretiennent Dani, Christian et les autres en maintenant une tension permanente qui culmine lors de séquences en apparence anodines (Josh et et Christian s'expliquant avec virulence sur leur thèse respective). Sur une musique déviante collant à la perfection au contexte de Midsommar signée du britannique The Haxan Cloak, Ari Aster exploite à merveille l'antinomie opposant un décor lumineux à un univers qui peu à peu s'assombrit pour repousser parfois les limites du soutenable...

D'une profondeur déjà abyssale, on comprend qu'Ari Aster ait déjà pensé à livrer une version ''Director's Cut'' rallongeant l'éprouvante initiation de Dani et de ses compagnons (Florence Pugh, Jack Reynor ; William Jackson Harper, Will Poulter, Vilhelm Blomgren, tous absolument remarquables) d'une demi-heure environ. Cet article n'étant basé que sur la version de deux heures et vingt-sept minutes, il semblerait qu'une version longue approchant les trois heures propose d'approfondir la caractérisation des personnages et notamment celles de Dani et de Christian. Maîtrisant parfaitement l'outil horrifique, Ari Aster mérite désormais d'être considéré comme un grand auteur dans le domaine de l'horreur quand un an plus tôt, certains s'étaient évertués à faire de son Hérédité, LE film d'horreur de l'année 2018, une réputation largement surestimée qui poussa finalement certains à relativiser quelques mois plus tard. Midsommar, lui, mérite par contre toutes les attentions et tout le bien que l'on pense de lui. Bien que dépassant largement les normes en matière de durée, l’œuvre de Ari Aster est tellement ample que l'on ne s'y ennuie pas un seul instant. Magistralement mis en scène, formidablement interprété (il faudrait citer l'intégralité du casting), parfois beau comme un éloge à la nature, lyrique, lumineux, poétique mais aussi, étouffant, morbide, angoissant et très sanglant, Midsommar est sans conteste l'une œuvres les plus marquantes de l'année 2019. Le plus grand film d'horreur ne fut donc pas un... film d'horreur cette année là. Un choc !