BDE de Michael Youn (2023) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Michael Youn, c'est pour commencer, une carrière de pitre pleinement assumée entre 2000 et 2002 avec l'émission Le Morning Live sur M6. Deux années qui lui permettront de se faire un nom malgré des contradicteurs qui envers lui ne seront pas toujours très tendres. Mais Michael Youn, c'est aussi et surtout une carrière devant et derrière la caméra. Confié aux bons soins de certains réalisateurs de talent qui voient en lui un certain potentiel dramatique, on le découvrira dans des œuvres parfois très sombres comme dans La traversée de Jérôme Cornuau, Carbone d'Olivier Marchal ou encore Brillantissime de Michèle Lar... Oups! Mais d'une manière générale, Michael Youn a dans la peau, la fibre de la déconnade, de la déconstruction intellectuelle et ne peut donc s'empêcher de nous rappeler de façon métronomique au (plus ou moins) bon souvenir de ses débuts de carrière à la télévision. D'abord, notamment auprès de François Desagnat 'le frère de son ami de toujours, Vincent Desagnat) qui le met alors en scène dans La beuze ou dans Les onze commandements (co-réalisé avec Thomas Soriaux) avant de s'offrir le premier rôle dans plusieurs longs-métrages qu'il réalisera lui-même. Quatre films dont au moins un coup de ''génie'' (Fatal, qui sort en 2010), une comédie plus ou moins regardable (Vive la France en 2013), une purge (Divorce Club en 2020) et cette année, son dernier né intitulé BDE, titre signifiant Bureau Des Étudiants, sorte de club authentique réunissant donc des étudiants qui organisent des soirées et font la fête. Proposé par la plateforme Amazon Prime dès aujourd'hui, Michael Youn réunit une flopée d'interprètes dont l'éternel Vincent Desagnat, Héléna Noguerra, Lucien Jean-Baptiste, Judith El Zein, Michèle Laroque, Gilbert Melki, Tomer Sisley ou encore le rugbyman Sébastien Chabal ! BDE est un retour régressif vers un cinéma et un humour particulièrement lourdingues...

Marié à Morgane (l'actrice Judith El Zein), Bob est l'élément méprisé d'une famille juive qui lors de la Pessa'h (fête se déroulant chaque année au mois d'Avril), préfère retrouver ses anciens camarades d'une école de commerce pour un week-end explosif. Trompant son beau-père (Gilbert Melki) sur les véritables intentions qui le poussent à se rendre dans le chalet lui appartenant, il s'y rend en compagnie de Romane (Héléna Noguerra), Max (Lucien Jean-Baptiste) et Vinz (Vincent Desagnat) mais constate à leur arrivée que la toute dernière promotion de leur ancienne école de commerce s'est rendue sur place pour faire la fête ! Après qu'un litige ait opposé les quatre quadragénaires aux nouveaux étudiants, Bob accepte d'accueillir dans le chalet de son beau-père les cent-cinquante nouveaux membres du BDE. S'ensuit alors un séjour de folie qui sera cependant contrecarré par la présence de la maire du village (Virginie Hocq dans le rôle de Marielle Pichu) et par des autochtones venus en découdre avec Bob et ses compagnons... Voilà pour le pitch ! Concernant l'intérêt que peut avoir BDE, il n'est pas impossible que les fans de Michael Youn et de son ancienne clique de pseudo-comiques s'y retrouvent. Pour les autres, et notamment ses détracteurs, le dernier long-métrage du réalisateur et interprète s'avérera d'une confondante bêtise, multipliant ainsi les gags gras et vulgaires. C'est lourd, très lourd, et au final, peu amusant même si Michael Youn et ses acolytes mettent toute leur énergie au service d'un récit qui file à cent à l'heure. On aura beau rire (mais tout de même en de rares occasions), le film s'avère relativement affligeant et se montre typique de ce cinéma dit ''comique'' qui tente de faire passer la pilule en convoquant un cortège d'interprètes secondaires. J'avoue avoir ri, une fois, lors de la parodie de Terminator ! Sans doute pas fibre nostalgique ou par (com)passion pour cette machine de mort immortalisée ici de façon absurde mais tout de même amusante par Vincent Desagnat. Beaucoup de bruits, de cris, de ''musique'' et de gesticulations pour au final, pas grand chose à se mettre sous la dent. Pour amateurs avertis uniquement...

 

Dédales de René Manzor (2003) - ★★★★★☆☆☆☆☆

Le cinéma de René Manzor, c'est souvent une histoire de famille.. L'occasion d'y embaucher son frère, le compositeur Jean-Félix Lalanne, avec lequel il partage une même fraternité. Celle de Francis Lalanne, le chanteur aux cuissardes et à la longue et brune chevelure. Davantage productif à la télévision sur des séries et des téléfilms que sur grand écran, René Manzor, ou René Lalanne à la ville, donc, n'a réalisé dans sa carrière de cinéaste qui remonte tout de même à plus de trente ans, que quatre longs-métrages pour le cinéma. S'il est une chose qu'on ne pourra pas lui reprocher, c'est d'avoir essayé d'apporter sa pierre à l'immense édifice du cinéma de genre puisque dès 1986, avec Le Passage, le réalisateur s'est penché sur des genres que beaucoup de cinéastes français évitèrent d'évoquer à l'époque. Le fantastique, pour commencer, puis l'horreur et l'épouvante quatre ans plus tard avec 3615 code Père Noël. Après une incartade du côté de la comédie romantique, toujours teintée de fantastique, en 1997, le français s'attaque à un genre périlleux dans l'hexagone : le thriller. Un genre qui n'a pas connu chez nous que le bonheur même si certains cinéastes se sont penchés dessus par le passé en signant de véritables chefs-d’œuvre (au hasard, Henri-Georges Clouzot avec Les Diaboliques en 1954). Avec Dédales, René Manzor semble vouloir mettre en scène un sous-Seven (David Fincher, 1995) à la française, dont il tente d'emprunter la moiteur en laissant de côté l'ingénieux scénario, mais a le malheur de sortir son film la même année que l'excellent Identity de James Mangold qui (fruit du hasard?) sort la même année, en 2003. En effet, alors que le film de René Manzor sort sur les écrans de cinéma le 17 mai 2003, celui de James Mangold sort quatre mois plus tard. Encore une chance pour le français que son film ait connu les honneurs d'une sortie antérieure au vu de l'inévitable comparaison qu'allaient générer deux récits abordant chacun à leur manière, le sujet de la schizophrénie.

Essentiellement incarné par Sylvie Testud, Lambert Wilson (épaulé par un Michel Duchaussoy effacé) et par Frédéric Dienfenthal, le sujet de Dédales tourne autour de Claude, une jeune femme enfermée dans un hôpital psychiatrique et accusée d'avoir fait de nombreuses victimes. Sur demande de son ami et collègue, le psychiatre Karl Freud (!!!), le docteur Brennac accepte d'étudier la jeune femme, atteinte de troubles dissociatifs de la personnalité. Le long-métrage est découpé en diverses sections, passant du présent (l'étude de la personnalité de Claude) au passé (l'enquête menée par l'inspecteur Matthias les six jours précédant l'arrestation de la jeune femme), le cinéaste tentant d'explorer la personnalité de la malade avec, malheureusement, toutes les difficultés du monde. Certains interprètes ont beau avoir du talent, et là, je veux bien évidemment parler de Sylvie Testud et de Lambert Wilson, l'intervention de Frédéric Dienfenthal et le scénario que René manzor a lui même conçu ruinent tout l'intérêt du film. Tout d'abord, Frédéric Dienfenthal y est proprement ridicule. Authentiquement improbable dans son personnage de flic écorché vif (auquel le cinéaste offre toute une galerie de stéréotypes allant du complet noir, l’œil glauque, le visage blafard dévoré par une barbe sombre, et peintre de la Noirceur à ses heures). Aucun charisme, se mouvant avec le talent d'un interpréte pioché au hasard dans une foule de badauds, l'acteur semblait plus à l'aise dans les Taxi que dans le thriller. Un rôle qui ne lui sied à aucun moment.

Quand au scénario, auquel on peut également joindre la mise en scène, difficile de lui accorder un semblant d'intérêt tant le cinéaste s'embrouille avec une intrigue poussive qui tente d'allier le thriller à l'américaine avec la sensibilité du cinéma hexagonal. En clair, on s'fait chier. Trop de blablas, une action qui manque de vigueur, et des seconds rôles parfois aussi agaçants qu'inutiles (Edouard Montoute et surtout Tomer Sisley). Heureusement, en terme de thrillers, le cinéma français à fait, depuis, de très grands progrès...