Yogen de Norio Tsuruta (2004) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

La J-Horror, ça n'est pas que des fantômes au visage blafard, à l’œil glauque et à la chevelure charbonneuse. Comme le démontre notamment l'excellent Yogen du réalisateur et scénariste japonais Norio Tsuruta qui avant cela fut notamment l'auteur de Ringu 0, le troisième opus officiel de la franchise Ringu créée huit ans auparavant par Hideo Nakata et dont les origines remontent véritablement au court-métrage Joyû-rei tourné en 1996. Yogen, ou Prémonition, s'inscrit dans un registre dramatico-fantastique au cœur duquel un homme et son ex-épouse qui ont perdu leur petite fille dans une tragique collision entre leur voiture et un camion dont le chauffeur était déjà mort, vont être les témoins d'étranges événements. À commencer par Hideki Satomi, le mari qu'interprète l'acteur Hiroshi Mikami. Au tout début du récit, l'homme découvre dans une cabine téléphonique un article de journal qui annonce la mort prochaine de sa propre fille Nana (Hana Inoue). Laquelle meurt quelques instants plus tard dans les conditions que l'on connaît déjà. Le couple ne résistera malheureusement pas à la mort de la gamine et Hideki divorcera de Ayaka. En partie parce que la jeune femme ne voudra pas croire ce que dit Hideki lorsqu'il affirme avoir lu dans un journal la mort prémonitoire de leur fille. À la suite de leur divorce, Hideki va quotidiennement recevoir chez lui un journal auquel il n'est pas abonné mais qui relate là encore, des événements tragiques avant qu'ils ne se soient produits. En ce sens, Yogen rappelle très fortement la série américaine Demain à la une dans laquelle le héros Gary Hobson recevait chaque matin dans sa chambre d'hôtel, un exemplaire du Chicago Sun-Times daté du lendemain. Dans cette série, l'homme prenait la décision de prévenir les catastrophes en mettant tout en œuvre pour qu'elles ne se produisent pas. Si dans la série l'implication n'avait pas vraiment de répercussions psychologiques et physiques à court ou moyen terme sur le héros, investi par ce même besoin d'aider les futures victimes décrites dans les journaux, Hideki va très rapidement se rendre compte du contrecoup causé par son intervention dans l'ordre des choses.

Vu le contexte, Yogen rappelle également une série de films bien connus des amateurs de cinéma fantastique outre-atlantique. En effet, l'on retrouve les bases de la franchise Destination finale créée en 2000 par James Wan et dans laquelle, des visions prémonitoires permettaient à de supposées victimes à venir de s'en sortir... jusqu'à ce que la Mort, inévitablement, les rattrape. Norio Tsuruta et le scénariste Noboru Takagi ne développent cependant pas le concept de la même manière. Adaptation d'un manga intitulé Kyoufu Shinbun et dont le créateur Jirō Tsunoda fut l'auteur en 1973, Yogen mêle donc fantastique et drame poignant. Ce second aspect étant rehaussé par la bande-musicale parfois déchirante de la compositrice Kenji Kawai à la dantesque carrière, le long-métrage n'est pas qu'un simple étalage de faits étranges, voire angoissants, mais traite également avec une certaine sensibilité la question du couple et de la rupture consécutive à un drame. Mais Yogen ne s'arrête pas là puisque outre le surnaturel et le drame, le couple que reforment à nouveau Hideki et Ayaka va être au centre d'une enquête paranormale que n'auraient sans doute pas renié Fox Mulder et Dana Scully en leur temps ! Le film traite donc du phénomène de prémonition en incluant quelques personnages secondaires, dont une vieille femme traitant du sujet à travers la psycho-photographie, un adolescent enfermé dans une cellule capitonnée recouvrant les murs et le sol de prédictions ou un vieil homme enregistrant sur cassettes vidéos la totalité de ses faits et gestes ainsi que les répercussions physiques qui se déclarent alors chez lui. De ce dernier point de vue, le film ne se contente même pas du minimum syndical et ne revêt qu'un intérêt tout relatif. Comme les effets-spéciaux, rarissimes et de toute manière de qualité très approximative. Reste alors l'investigation du couple qui permet de transformer une œuvre au départ assez brouillonne en une enquête sinon passionnante, mais de laquelle, du moins, les spectateurs auront bien du mal à décrocher. Une belle surprise donc...

 

Ju-on: The Grudge 2 de Takashi Shimizu (2003) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Se pose parfois la question de l'intérêt d'une ou de plusieurs suites ou même celui de produire et réaliser remakes et préquelles ! Question à laquelle semble avoir brillamment répondu le réalisateur japonais Takashi Shimizu en 2003, unique dépositaire de l'une des plus fameuses franchises issues de la J-Horror... Du moins jusqu'à ce que d'autres prennent ensuite la relève dès l'année 2009 avec The Grudge 3 (Toby Wilkins) et le diptyque de Ryûta Miyake (Ju-on : Kuroi Shōjo et Ju-on : Shiroi Rōjo), en 2014 et 2015 avec Ju-on : Owari no Hajimari et Ju-on -Za Fainaru de Masayuki Ochiai et enfin en 2020 avec le remake The Grudge de Nicolas Pesce. Tout comme pour le volet précédent, Ju-on: The Grudge 2 s'ouvre sur un texte explicatif, lequel est ensuite suivi d'une séquence nous présentant l'héroïne principale de ce nouveau récit: Kyoko Harase (l'actrice Noriko Sakai), actrice de films d'épouvante, est sur la route à bord d'une voiture conduite par son époux lorsque survient un accident causé par Toshio, lequel est toujours incarné par le jeune Yuya Ozeki. Le spectateur constate ainsi que le petit fantôme dont le corps n'a jamais été retrouvé est désormais capable de se défaire des contraintes directement liées à la demeure à l'intérieur de laquelle il semblait jusque là être ''enfermé''...

Une nouvelle approche du personnage parmi tant de possibilités que le réalisateur va mettre en œuvre afin de nous offrir un spectacle nettement plus varié qu'à l'accoutumé... Alors que l'on pouvait craindre une éternelle redite, Takashi Shimizu, lequel est désormais seul aux commandes du scénario, nous offre parmi les séquences les plus angoissantes et les plus imaginatives de son cinéma. Pourtant, le concept reste le même. L'on passe d'un personnage à un autre, mais cette fois-ci, le passage de séquence au présent vers le passé et vice-versa semble être bien mieux maîtrisé. Plus fluide... Et bien que l'on puisse parfois être perdu parmi tous ces personnages qui se croisent, Ju-on: The Grudge 2 demeure sans doute l'un des meilleurs opus de la franchise. Mise en abîme du cinéma d'épouvante (l'héroïne tourne un film proche des événements ayant eu lieu par le passé), pseudo-documentaire, le second volet de la ''seconde génération'' débutée l'année précédente brille par des apparitions et des mises en situation originales et effrayantes. Un véritable défi pour le réalisateur qui en est tout de même au quatrième véritable projet sur le sujet. En réalité, tout ou presque a déjà été dit et développé. Ne restait plus qu'à transformer le mythe en faisant non plus de Toshio ou de sa mère les seules origines du mal mais en y ajoutant le personnage de Kyoko Harase qui, enceinte et après avoir eu un contact direct avec le gamin, semble être involontairement à l'origine de la plupart des tragédies qui vont être commises durant le récit...

Là où Ju-on: The Grudge 2 gagne véritablement en intérêt par rapport aux épisodes précédents se situe lors de certaines interactions entre les fantômes de Toshio et de sa mère et leurs victimes. En effet, seul aux commandes de son projet, Takashi Shimizu n'en a que davantage les mains libres et fait travailler son imagination à plein régime : Une double pendaison mise en scène de manière remarquable, une jeune femme agressée par une perruque (oui, oui, ne vous marrez pas) et surtout, l'emploi du Temps, une donnée fondamentale qui dans le cas présent permet au réalisateur de mêler divers personnages qui en théorie ne sont pas censés se rencontrer lors de ces instants T. Ju-on: The Grudge 2 offre quelques situations particulièrement angoissantes, voire sinistres, jouant sur la temporalité, le jour et la nuit, la lumière et l'obscurité. Un puzzle de séquences à mémoriser et à remettre dans l'ordre soi-même. Bref, un travail remarquable tenant pourtant sur des fondations fragiles puisque majoritairement déjà rencontrées dans les épisodes précédents de la franchise. C'est là tout l'art du réalisateur japonais Takashi Shimizu qui met toutes ses tripes, son talent et sa connaissance du sujet au service de son film. Une œuvre à la gloire de la gente féminine puisque les femmes sont une fois de plus majoritairement représentées. Mais qui s'en plaindrait puisque ses interprètes sont toutes plus jolies les unes que les autres. Mais cela, bien évidemment, ne reste qu'un détail...