MR.K de Tallulah Hazekamp Schwab (2024) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Pour celles et ceux qui apprécient tout particulièrement les références surréalistes à la pelle, Mr. K de la réalisatrice et scénariste néerlando-norvégienne Tallulah Hazekamp Schwab pourrait bien être le film qu'il n'aura pas fallut manquer en cette année 2025 où l'originalité aura été la ''vache maigre'' du septième art. Des remakes, des reprises, des séquelles et des reboot à foison parmi lesquels destination finale : Bloodlines, 28 ans plus tard, Souviens-toi... l'été dernier, The Toxic Avenger, Conjuring : l'heure du jugement, Predator : Badlands, Dracula, Frankenstein et j'en passe et des pires comme le Running Man d'Edgar Wright dont la bande-annonce... n'annonce malheureusement rien de bon... Pour faire simple et pour bien comprendre ce à quoi nous avons à faire avec Mr.K, disons que le court nom du héros se réfère au personnage de Joseph K qui dans le roman posthume Der Prozess écrit par l'austro-hongrois Franz Kafka en 1914 avant d'être édité en 1925 était tout d'abord arrêté par deux hommes pour une raison inconnue. Un ouvrage passionnant, complexe mais malheureusement inachevé... Mais Mr.K renvoie aussi et surtout à certaines œuvres cinématographiques que les cinéphiles prendront sans doute un malin plaisir à lister de mémoire. Comme le Brazil de Terry Gilliam et son réseau de tuyauterie apparent. L'univers de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro du temps de leur riche collaboration. Le film évoque effectivement et en priorité le géniallissime Delicatessen réalisé en 1991. Plus troublante encore s'inscrit l'arrivée du personnage de Mr. K à la réception d'un hôtel où il a tout d'abord prévu de passer la nuit. S'ensuit le parcourt du couloir menant jusqu'à sa chambre. Des murs tapissés d'un vieux papier-peint verdâtre qui prend l'eau puis se décolle... Cela ne vous rappelle-t-il rien ? À la vue de cet établissement qui d'emblée commence à se détériorer, il est quasiment impossible de ne pas penser au chef-d’œuvre des frères Joel et Ethan Coen, Barton Fink qui en 1991 mettait en scène l'acteur John Turturro dans le rôle-titre d'un dramaturge qui à la suite d'une commande particulière allait se retrouver victime du syndrome de la Page Blanche... L'hôtel dans lequel se situe l'action de Mr.K ressemble tant à celui de Barton Fink que l'on a tout d'abord la sensation que le héros finira par croiser la route de Barton Fink... Bourré d'idées absolument géniales, le script de Tallulah Hazekamp Schwab met en scène un personnage tout d'abord confronté à un problème de taille : au réveil, celui-ci ne parvient pas à trouver la sortie. Et bien qu'il ait fait le tour de l'étage, Mr.K se retrouve à chaque fois bloqué par un ''cul-de-sac'' !

Il a beau demander de l'aide à un couple de vieilles sœurs (Fionnula Flanagan et Dearbhla Molloy dans le rôles des clientes françaises Ruth et Sara Monchien) ou au cuistot Anton (Jan Gunnar Røise), Mr.K se rend rapidement compte que tous ceux qui vivent ou travaillent à l'hôtel le font par contrainte. Car avant lui, tous se sont un jour retrouvés condamnés à errer dans les couloirs et les chambres de l'établissement... S'il y a peu de chance que la cinéaste se soit inspirée d'ouvrages littéraires hexagonaux, son dernier long-métrage explore à sa manière certaines facettes propres à deux ouvrages écrits par deux auteurs français parus respectivement en 1985 et 1995. Le premier, intitulé Le festin séculaire et écrit par Georges-Jean Arnaud décrivait une demeure qui semblait être littéralement vivante. Le second, Le Haut-lieu de Serge Lehman, enfermait David et Anne dans un appartement dont les pièces, les unes après les autres, se transformaient en trompes-l’œil dorénavant infranchissables... Maintenant, évoquons l'acteur qui incarne le rôle de Mr.K. Imprimant d'une empreinte indélébile par sa présence le cinéma adolescent des années quatre-vingt, Crispin Glover incarna effectivement le rôle de George McFly dans les deux premiers volets de la mythique trilogie de Robert Zemeckis, Retour vers le futur. Découvert avant cela dans le MEILLEUR volet de la franchise Vendredi 13 (le quatrième, intitulé Chapitre final et réalisé par Joseph Zito) dans lequel il incarnait le jeune Jimmy Mortimer, il interprète dans Mr.K un illusionniste sans succès qui lors de sa tournée s’arrête donc donc un hôtel où il sera semble-t-il condamné à finir ses jours ! Claustrophobe, humide,surréaliste, loufoque et absurde, le long-métrage de Tallulah Hazekamp Schwab ne livre pas toutes les clés de l'intrigue. Abandonnant ainsi le spectateur à l'issue d'un récit parfois redondant mais aussi plein de surprises. Comme la découverte d'une vie propre à l'hôtel, camouflée derrière le papier-peint, donnant ainsi l'impression que l'établissement est vivant. Provoquant ainsi des phénomènes dont le rétrécissement des chambres et des couloirs n'est pas la plus mauvaise idée qu'ait pu avoir la réalisatrice même si l'on aurait aimé que le concept soit plus démonstratif ! Mr.K découvrira en outre que l'hôtel est le lieu d'une vie foisonnante qui semble avoir accepté l'idée de terminer ses jours entre les quatre murs de l'établissement... Au final, Mr.K est une expérience très originale, surréaliste et délirante mais qui souffre parfois de longueurs due à la répétitivité de certaines actions. Un bon cru malgré tout...

 

White Mile (ou Les rapides de la mort) de Robert Butler (1994) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Réalisé par Robert Butler, le téléfilm White Mile ou Les rapides de la mort mêle différents genres pour un résultat plus que satisfaisant. L'un de ses principaux atouts est son casting. Et même si certains interprètes n'y feront pas long feu comme l'excellent Robert Loggia, Alan Alda, Peter Gallagher et plus tard Fionnula Flanagan portent sur leurs épaules cette œuvre hybride qui se décompose en deux parties. La première s'inscrit dans un mélange entre survival et film d'aventures. La seconde, qui est aussi la plus courte, met face à ses responsabilités lors de son procès, le cadre d'une grande entreprise qui a su convaincre dix de ses employés de participer à une séance de rafting. Alan Alda interprète le rôle de Dan Cutler, PDG d'une entreprise de publicité située à Los Angeles qui convainc Jack Robbins, Nick Karas, David Koening, Andy Thornell, Tom Horton et cinq autres employés de le suivre lors d'une escapade en pleine nature aux abords d'une rivière des Rocheuses canadiennes dont ils devront traverser plusieurs rapide de catégorie 5. Il est clair qu'au vu de certains comportements que la plupart d'entre eux n'ont aucune envie de participer à cette sortie. S'agissant de déterminer le courage et les motivations de ces hommes de différents âges, personne ne viendra évidemment remettre en question le peu de sécurité qui sera engagée lors de la traversée. Car après avoir été succinctement mis au courant de certaines règles à respecter par un moniteur expérimenté, voilà que Dan et ses employés se lancent à bord d'un raft gonflable pourtant jugé insuffisant pour dix personnes. Si tous s'amusent tout d'abord de la traversée, la tragédie survient lorsque leur embarcation percute un rocher et qu'ils se retrouvent tous à l'eau. Si Jack parvient à remonter à bord et à aider Andy à en faire de même, d'autres n'auront pas cette chance. Trois autres parviendront à remonter vers la berge tandis que cinq de leurs compagnons trouveront la mort... Pour commencer, White Mile est dans sa première partie relativement saisissant. Si la bande originale de Dan Wool accentue le malaise ressenti par une majorité des participants à l'aventure, les séquences de rafting sont véritablement impressionnantes...

Robert Butler nous plonge effectivement au cœur de l'aventure, dans des eaux glacées et démontées laissant présager le pire. De ce point de vue là, le téléfilm est une réussite. Cinq hommes y perdront donc la vie. Comme le personnage de Nick Karas qu'interprète Robbert Loggia qui avant cela joua notamment dans Scarface de Brian De Palma, The Believers de John Schlesinger ou Innocent Blood de John Landis ou celui de Tom Horton qui quant à lui est incarné par Robert Picardo que les fans de l'univers Star Trek connaissent sûrement pour avoir interprété le rôle de l'hologramme médical d'urgence (HMU) dans la série Star Trek: Voyager. Une fois le drame passé, les survivants, toujours hantés par ce qu'il s'est passé ce jour là retournent à leurs activités habituelles. Comme Jack Robbins, qui est le personnage central du récit ou le PDG de l'entreprise Dan Cutler dont l'absence d'empathie en fait un individu véritablement abjecte et n'assumant pas totalement sa responsabilité. Basé sur un scénario écrit par le frère du réalisateur Michael Butler, White Mile délivre tout d'abord un message relativement fort sur la dépendance de subalternes vis à vis de leur patron et ce, même si les risques encourus sont réels. La seconde partie du téléfilm met en avant l'actrice Fionnula Flanagan qui dans le rôle de l'épouse de l'une des victimes, Gena karas, ira jusqu'au procès après avoir porté plainte contre la société de Dan Cutler. S'ensuit donc un jugement qui fait tout d'abord la part belle au positionnement des uns et des autres (mais surtout celui de Jack Robbins, les autres personnages étant généralement relégués au dernier plan) avant de mettre devant le fait accompli un Dan Cutler se dédouanant de la manière la plus abjecte qui soit (Alan Alda est à ce titre parfaitement remarquable dans son rôle). Cette seconde moitié du récit est assez pauvre en comparaison de la première. Assez rapidement évacué, le procès n'est qu'un brouillon de jugement qui aurait sans doute mérité un déploiement et une attention beaucoup plus importants. Reste que White Mile est un sympathique téléfilm, jamais ennuyeux et interprété par d'excellents acteurs...

 

Havenhurst de Andrew C. Erin (2016) - ★★★★★☆☆☆☆☆

H.H.Holmes vs AA vs Wes Craven... Existe-t-il un rapport entre Herman Webster Mudgett que certains livres d'histoire considèrent comme le premier vrai tueur en série des États-Unis, l'organisation d'entraide Alcooliques Anonymes et l'un des plus talentueux réalisateur de films d'horreur disparu il y a maintenant presque deux ans ? Oui... et non. Le seul véritable lien, c'est peut-être le dernier long-métrage du cinéaste américain Andrew C. Erin, Havenhurst sorti l'année dernière. Une œuvre mélangeant les genres mais conservant une prédisposition flagrante pour l'épouvante que les quelques jump scare parsemés ça et là tentent vainement de rendre effrayant (attrayant?).

Le pitch est on ne peut plus clair. D'ailleurs, à ce propos, j'aimerais dire mon mécontentement devant ces ouvertures qui expliquent à grand renfort d'images chocs, ce pour quoi nous avons payé notre place de cinéma. En proposant de nous montrer une jeune toxicomane reconvertie en victime d'un assassin, l'intérêt général de la suite s'en trouve fortement diminuée. Point de suspens (ou si peu), à part une révélation fort amusante et une conclusion qui fera certainement des heureux parmi ceux qui exècrent les happy-end.

Bienvenue dans l'un des splendides appartement de la famille Mudget. Des logements qui, malheureusement, ne sont pas à la portée de tout le monde. Mais ici, rien n'est vrai qu'une question d'argent. La seule raison d'être de ces appartements est d'y accueillir prostituées, toxicomanes, et alcooliques en voie de rédemption. C'est la mère de famille Eleanor (la flippante Fionnula Flanagan) qui reçoit la nouvelle résidente. Jacqueline est alcoolique, et pour n'avoir pas bu depuis un certain temps, elle a droit à sa propre clé, à son propre appartement. Seule condition pour pouvoir accéder et demeurer entre les quatre murs de l'un des nombreux et somptueux appartement de l'immeuble : rester sobre.

Sinon, on le devine, la sanction est immédiate. Et encore plus lourde qu'on aurait pu le penser si Andrew C. Erin n'avait pas eu la mauvaise idée d'ouvrir son film sur le sort accordé à Danielle, la sœur de Jacqueline. Cette dernière n'est donc pas là par hasard mais va enquêter sur la disparition de sa jeune sœur.

Voici donc à quoi ressemble cette histoire un peu brouillonne mélangeant durant un certain temps, slasher et histoire de fantôme. Sur certains aspects, Havenhurst s'inspire de l'un des cas de tueurs en série les plus sordides de l'histoire américaine puisque on le découvrira plus tard, [CENSURE!!!]...

Comme dit plus haut, le film tente de nous surprendre à coups de jump scare inefficaces puisque ce procédé est devenu avec le temps, totalement éculé. Sur le principe de la demeure piégée (à la manière du Sous-Sol de la Peur de Wes Craven), le film compte un nombre invraisemblable de pièces cachées. Un aspect sous-exploité que l'on aurait aimé voir davantage développé. Havenhurst est maladroitement mis en scène et souffre de trop nombreux scories pour se démarquer du nombre sans cesse grandissant de thèmes abordant sensiblement le même sujet. On accordera tout de même un prix spécial à l'un des deux rejetons, un dégénéré sorti tout droit de l'univers Mad Max et qui reproduit des actes de barbarie relativement rares à l'écran mais qui montre une prépondérance pour l'horreur autrement plus critiquable que les actes pour lesquels sont punies les victimes ne se soumettant pas aux lois dictées par Eleanor. Passable...