Die Hinrichtung (Né pour l'enfer) de Denis Héroux (1976)) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Die Hinrichtung ou Né pour l'enfer du réalisateur québécois Denis Héroux est une œuvre étrange. Intrigante. Intéressante. Et pourtant si peu passionnante... si l'on en écoute certains... Sorti six ans avant que Ted Kotcheff ne réalise le film culte Rambo dans lequel Sylverster Stallone incarnait un ancien béret vert de retour dans son pays et dans lequel il se frottait au shérif d'une petite bourgade du nom de Hope, Espoir... Tu parles d'un nom pour une ville qui accueille ses héros l'arme au point... De manière réductrice, Die Hinrichtung est étrillé et souvent considéré comme simple film d'horreur. Terme reflétant moins le côté graphique du long-métrage que le sentiment que ressentirent sans doute ces jolies infirmières prises en otages par un ancien combattant du Viêt-nam qui de retour à la vie civile semble avoir laissé derrière lui une partie de sa cervelle lors du conflit qui opposa sa nation, l'Amérique, à ce pays en forme de S et long de mille six-cent cinquante kilomètres du nord au sud... L'un comme l'autre débarquent vêtus de kakis et portent en bandoulière leur paquetage. Le premier apprendra la mort de l'un de ses compagnons d'arme avant d'être traqué durant tout le récit par le shérif de Hope, Will Teasle (l'acteur Brian Dennehy). Tandis que le second développera une obsession pour une huitaine de jeunes infirmières installées dans une maison de Belfast où l'Armée républicaine irlandaise (plus communément appelée IRA) lutte à l'époque contre la présence britannique sur le sol irlandais ! ''Born for Hell'' (''Né pour l'enfer'') tatoué sur le devant du bras gauche, Cain attend de pouvoir prendre un prochain bateau en partance pour son pays mais d'ici là, il va devoir trouver de quoi se loger et se nourrir. Personnage hautement ambigu, dont les sourires parfois inattendus ne rassurent absolument pas sur son état mental, marqué par la guerre, le jeune homme fait partie de ceux qui furent tellement traumatisés par ce qu'ils vécurent que leur retour à la vie normal est devenu presque impossible... Co-production Germano-franco-italo-canadienne, Né pour l'enfer n'a pas très bonne réputation. Et ce, pour de mauvaises raisons. Non pas que le film soit suffisamment monstrueux pour servir de repoussoir mais celui-ci semble rencontrer quelques soucis d'ordre technique.

Comme sa mise en scène assez mollassonne et son écriture au rabais. Car en effet, le héros est d'un attentisme qui trahit la faiblesse du scénario de Géza von Radványi, F.G. Ranger et Fred Denger. Et pourtant, il demeure avec le film du réalisateur québécois, un je ne sais quoi de fascinant qui n'appartient en général qu'à ces œuvres plus ou moins obscures que l'on (re)découvre sur le tard. Celui-ci en fait partie. On pourrait même oser pousser le bouchon un peu plus loin que la seule référence au long-métrage de Ted Kotcheff en comparant Né pour l'enfer avec l'un des plus grands traumatismes du cinéma d'horreur. En effet, sous certaines entournures, et bien qu'ici le personnage demeure plus ''volubile'' que ne le sera sept ans plus tard le psychopathe du film culte de Gerald kargl, Schizophrenia (dans le rôle du tueur, l'acteur autrichien Erwin Leder y sera tout simplement impressionnant), les deux œuvres ont plus de points en communs qu'elles n'y paraissent. Portrait sans doute moins glauque et glaçant que celui de ce tueur qui ne s'exprimera qu'en voix-off, Né pour l'enfer n'en est pas moins porté par l'étrange incarnation de l'acteur allemand Mathieu Carrière dont les changements d'attitude et d'humeur permanents empêchent une lecture concrète du personnage jusqu'à ce qu'il décide finalement de s'introduire dans la maison que partagent les infirmières afin de les violer et de les assassiner. Un peu de nudité et de sang mais surtout, une galerie d'interprètes féminines dont une partie auront connu ou connaîtront une véritable carrière d'actrice. On pense notamment à l'américaine Debra Berger mais aussi plus proche de nous aux françaises Myriam Boyer et Christine Boisson ou à la canadienne Carole Laure. Notons également dans le rôle de l'infirmière Catherine, l'actrice germano-autrichienne Eva Mattes qui un an plus tard croisera la route du géniallissime réalisateur allemand Werner Herzog, lequel lui offrira l'un des trois principaux rôles de La Ballade de Bruno. Le long-métrage de Denis Héroux n'est pas anodin. S'inscrivant dans son époque, le film laisse un curieux sentiment. Entre malaise, épouvante, rejet et fascination. Mais ça, c'est pour celles et ceux qui comme moi apprécieront. Pour les autres, tant pis pour eux...

 

La merveilleuse visite de Marcel Carné (1974) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Connu pour avoir été l'auteur de Drôle de drame, Le quai des brumes, Hôtel du nord, Les visiteurs du soir ou Les enfants du paradis, le réalisateur français Marcel Carné tourna son antépénultième long-métrage en 1974 sous le titre La merveilleuse visite. Œuvre inspirée du roman de l'écrivain britannique de science-fiction H.G.Wells The Wonderful Visit, ce film atypique échappe quasiment à toute sorte de classification. Il ne s'agit donc pas de guerre, d'horreur, de comédie ou de thriller. Au pire, s'il fallait vraiment le catégoriser, l'on cocherait les cases du fantastique et du drame. Mais comme l'indique très judicieusement l'un des personnages en tout début de récit, pourquoi croire en une femme qui donna la vie sans l'aide d'un homme ou que Jésus aie ressuscité d'entre les morts et ne pas admettre la présence au sein du récit d'un ange ayant perdu ses ailes. Pas de stigmates, certes, mais un pouvoir dotant Jean de certaines facultés. Ce qui marque avant tout les esprits est la douceur avec laquelle Marcel Carné envisage cette histoire d'ange échoué sur une côte bretonne qui débarque sans crier gare dans la vie d'une petite communauté qui verra plus ou moins bien son arrivée. Difficile de voir en la personne de Jean (rôle que tient l'acteur Gilles Kohler) un individu autre que bon. Blond, débarquant nu, sans armes et sans mauvaises intentions, ce personnage fat figure de nouveau messie avant d'apparaître d'une confondante naïveté. Un être auquel il reste encore tout à apprendre. Accueilli par des êtres bons et chaleureux (Roland Lesaffre dans le rôle du bedeau Ménard et Lucien Barjon dans celui du recteur), celui qui n'a pas du nom mais que l'on surnomme Jean du fait qu'il ait été découvert le jour où l'on fête le fils de Zébédée va pourtant être au centre de polémiques. De discussions et de controverses, certes, mais également de jalousie...

Car l'on ne peut revêtir l'apparence d'un beau jeune homme sans séduire la plus jolie jeune femme du village (l'actrice américaine Debra Berger dans le rôle de Deliha) et ainsi s'attirer les foudres de son compagnon (Jean-Pierre Castaldi dans celui de François Mercadier, le livreur de lait). Sur un tempo qui en indisposera sans doute certains, La merveilleuse visite marque par sa volonté de montrer l'humanité dans ce qu'elle recèle de beau et d’accueillant mais aussi de cruel puisque l'arrivée de Jean dans ce village va témoigner des craintes d'un peuple et de voir ses croyances ''discutées'' par l'arrivée d'un jeune homme détaché de toute contingence émotionnelle. De la peur de l'inconnu et des mauvais présages qu'il va véhiculer au sein d'individus rustres qui finiront par le chasser de leurs terres. S'y développe alors un état d'esprit qui peu à peu noirci le trait de personnages secondaires que l'on peut, au mieux, comprendre de part la fonction première de la nature humaine qui veut que l'on se méfie de ce qui relève de l'inconnu. D'abord méfiants, puis hostiles et voire carrément malveillants, les villageois s'en prendront à cet être au contraire bienveillant qui prendra au sens littéral du terme son envol pour échapper à la curée. Tourné dans de très beaux paysages bretons et notamment aux alentours de la Pointe du Van à Pen-Hir, dans la petite commune de Sizun ou dans le village de Saint-Guénole, La merveilleuse visite est en outre accompagné par une bande musicale signée du compositeur originaire de Riom, Alan Stivell. Si le long-métrage de Marcel Carné a pris un sérieux coup de vieux et que celui-ci fut déjà à l'époque de sa sortie éreinté par la critique, le film n'en n'a pas moins gardé un certain charme. Une naïveté et un ton de sobriété qui en ces temps d'ouragans médiatiques peut s'avérer être un divertissement de bon aloi. Une ode à la bonté exploitant malgré tout certaines failles de la nature humaine...