Unwelcome de Jon Wright (2022) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Après avoir récemment abordé The Long Night de Rich Ragsdale, Fréwaka d'Aislinn Clarke ainsi que The Damned de Þórður Pálsson, j'ai choisi pour ce nouvel article de traiter de Unwelcome, le dernier long-métrage en date du réalisateur et scénariste britannique Jon Wright qui comme les trois autres s'inscrivent dans le Folk Horror. Un sous-genre du cinéma d'horreur et d'épouvante qui s'approprie des composantes propre au folklore du monde entier. Et comme cela est souvent le cas, l'intrigue investit comme lieu d'action, un contexte rural, voire plus ou moins arriéré et qui dans le cas présent se penche sur des créatures issues des légendes celtes. Connues sous le nom de Bonnets-rouges, ces petits êtres physiquement proches des gobelins sont connus pour être malveillants. L'intrigue démarre alors que les londoniens Maya (Hannah John-Kamen) et son époux Jamie (Douglas Booth) ont dû faire face à un événement traumatisant. Attaqués chez eux par trois hommes qui s'en sont pris à la jeune femme alors enceinte sans que son époux ait pu lui venir en aide, ce dernier apprend que sa grand-tante Maeve vient de mourir. Héritant d'une très belle maison de campagne, le couple en profite pour quitter la capitale anglaise afin de fuir la violence qui la gangrène et d'oublier ce qui leur est arrivé. Mais pour Jamie, n'ayant pu aider Maya lors du tragique événement, sa fierté d'homme en a pris un sacré coup et il n'arrive absolument pas à remonter psychologiquement la pente. À leur arrivée, ils sont accueillis par Niamh (Niamh Cusack) qui très vite leur conseille de respecter un rite que pratiquait la tante de Jamie. En effet, sur son conseil, Maya doit accepter de déposer chaque jour devant la porte du jardin donnant sur une forêt, une offrande afin de tenir à distance des créatures qui y vivent. Les fameux Bonnets-rouges ! Lors de son installation, le couple constate que la demeure a besoin de travaux. C'est ainsi qu'ils font appel à Papa Whelan (interprété par l'acteur Colm Meaney qui dans les séries Star Trek : La Nouvelle Génération et Star Trek : Deep Space Nine incarna le rôle du Sous-Officier Premier Maître, Miles O'Brien) et à ses trois enfants. Si l'imposant Eoin (Kristian Nairn) se comporte de manière étrange et inquiétante, Killian (Chris Walley) et leur sœur Aisling (Jamie-Lee O'Donnel) se montrent carrément hostiles envers les nouveaux venus...

Si la présence de cette étrange famille au sein de la demeure nouvellement acquise par Maya et Jamie devient rapidement un problème, un autre soucis va se présenter à eux. Car si tout comme le couple d'anglais certains villageois remettent en question l'existence des Bonnets-rouges, plusieurs événements vont mettre en évidence leur présence dans la forêt... Unwelcome est un film d'horreur assez curieux. À commencer par la caractérisation de Jamie, toujours traumatisé et donc incapable d'intervenir directement chaque fois que son épouse, la famille Whelan ou les créatures interviennent lors de situations délicates, voire périlleuses. L'un des points forts du long-métrage de Jon Wright est ce portrait d'un quatuor de culs-terreux dont aucun ne semble être véritablement en mesure d'apaiser les tensions naissantes. Pas même Papa Whelan dont l’ambiguïté est presque aussi flippante que l'attitude radicale de ses trois enfants. Surtout Killian et Aisling qui prennent très rapidement en grippe le couple et surtout Jamie dont ils saisissent vite les faiblesses pour s'en prendre directement à lui. Outre le côté Folk Horror, Unwelcome s'inscrit peu ou prou dans la thématique du Home Invasion à travers ces rejetons du cru franchement hostiles. D'ailleurs, l'actrice Jamie-Lee O'Donnel n'est parfois pas sans rappeler l'américaine Audrie Neenan qui dans Le Retour de l'inspecteur Harry de et avec Clint Eastwood incarnait le rôle de la très vulgaire Ray Parkins, la complice d'un viol collectif à la suite duquel l'une des deux victimes se retrouva dans un état végétatif permanent tandis que sa sœur allait impitoyablement se venger sur leurs bourreaux ! Si parfois Jon Wright parvient à créer un certain malaise lors d'affrontements entre le couple Maya/Jamie et la fratrie de ''rednecks'', le film prend une tournure presque inattendue en ce sens où l'on découvre que les tant redoutés bonnets-rouges interviendront en faveur du couple lors de l'affrontement final ! Plutôt sympathique, violent mais ayant parfois l'allure d'un conte pour adultes, Unwelcome se clôt par contre par un final inutile et voire même parfaitement ridicule...

 

No Way Up de Claudio Fäh (2024) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Gégé, sors de ce corps !

De base et sans m'être encore plongé dans la projection, No Way Up semble réunir deux genres dont je suis un aficionado. Tout d'abord, le film de requins. Espérant même découvrir un alter ego de la très réjouissante bien que très improbable franchise Sharknado plutôt qu'une sage resucée des Dents de la mer. Ensuite, le film catastrophe calibré pour ne laisser en théorie aucun survivant. Ce qui bien évidemment n'arrive jamais sur grand écran. Genre, Airport et les ersatz qu'il laissa ensuite proliférer derrière lui. Lorsque l'on est amateur de ce genre de proposition qui ne paraît briller ni par sa mise en scène, ni par ses effets visuels et peut-être encore moins par son interprétation, l'affiche semble confirmer que pour les fans de nanars, le long-métrage de Claudio Fäh n'est rien moins que du pain bénît ! Auteur d'une quinzaine de projets dont plusieurs courts et longs-métrages, No Way Up est le dernier avatar d'un cinéaste dont j'avoue n'avoir jamais entendu parler. Bref, laissons s'exprimer l'auteur et ses interprètes pour ensuite évoquer le fond et la forme de ce film horrifico-catastrophique et retrouvons-nous dans quatre-vingt dix minutes................................................................................................ Tout commence par un générique on ne peut plus sombre exploitant le remous des fond marins. Musique sobre signée par Andy Gray à tendance anxiogène typique du genre invoqué par la présence d'hostiles créatures citées plus haut. Dans l'ensemble, c'est plutôt joli. Voire même élégant. Bref, on ressent davantage l'envie de s'enfoncer dans son siège pour assister au spectacle que de prendre la poudre d'escampette. Première séquence post-générique, on se prend en gros plan et en 4K la tronche bouffie de l'acteur Colm Meaney que l'on connut en meilleures forme physique au temps des séries de science-fiction américaines Star Trek : La Nouvelle Génération (dans laquelle il incarnait l'officier de téléportation de l'USS Enterprise, Miles O'Brien) et Star Trek : Deep Space Nine dans laquelle le personnage devenait le chef des opérations de la station DS9 ! Pas grave ! Le bleu de l'océan vient de laisser la place à un jaune-vert (spécialité de Jean-Pierre Jeunet) à tendance vert de gris (propre à David Fincher) du meilleur effet. Les cases de la vedette de télévision présente à l'écran et de la jolie photographie réalisée par Andrew Rodger étant cochées, voyons maintenant ce que vaut clairement le long-métrage de Claudio Fäh... Pas grand chose à dire vrai, si ce n'est que le voyage est terminé avant même d'avoir commencé. Vous pouvez retirer votre ceinture et descendre de l'avion !

No Way Up semble avoir été tourné dans une piscine olympique !

Surtout si vous envisagiez de découvrir un digne descendant de l’œuvre de Steven Spielberg. Son idée apparemment originale sous le bras, le scénariste Andy Mayson reprend en fait un concept qui avait déjà été employé en 1977 dans Les Naufragés du 747 de Jerry Jameson et dans lequel un Boeing 747 (logique) se retrouvait plusieurs mètres sous la surface de l'océan dans la région du Triangle des Bermudes. Si la catastrophe est ici plutôt ''crédible'', du moins jusqu'à ce que l'avion s'enfonce paisiblement sous l'océan, les responsables des décors font malheureusement preuve d'un total dédain en matière de logique. Sachant que l'engin repose sur une pente à trente degrés, que les survivants (une poignée tout au plus) sont à l'arrière et que l'avant de l'avion se situe à une hauteur nettement supérieure à celle de la queue, l'air aurait rationnellement dû s'échapper de l'immense trou béant pratiqué dans la carlingue. Mais non, on s'en tape comme dirait l'autre. En dehors des quelques vannes émises par le blondinet de service en mode ''tête à claques'', le film se prend un peu trop au sérieux malgré les grandes largesses qu'il prend avec le réalisme. Celui que l'on prenait d'emblée pour le héros du récit disparaît entre les mâchoires d'un requin lors d'une séquence dont le ridicule est à l'aune du récit. Bref, avant de s'en aller finir dans l'estomac de la bête, l'homme confie à la jeune héroïne incarnée par Sophie McIntosh la responsabilité de maintenir la cohésion entre les passagers afin que tous survivent. Claudio Fäh fait l'économie d'un trop grand nombre de figurants en constituant dans ses proportions, une ridicule équipe d'interprètes. Passons sur le cliché du type qui pour se racheter d'un drame dont il s'est toujours senti responsable accepte d'accompagner la jeune femme. Un élément qui meurt directement dans l’œuf puisqu'il décède après seulement trente minutes de film ! Pour le reste, le constat est on ne peut plus clair : mieux vaut se farcir des requins à trois, quatre, cinq ou six têtes, capables de voler dans les airs, nager dans le sable ou dans la neige, zombifiés ou irradiés plutôt que ce pauvre (télé)film incapable de communiquer le moindre frisson... No Way Up est donc en soit, une belle petite daube...