La Criatura d'Eloy de la Iglesia (1977) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Six ans après avoir traité du voyeurisme avec El Techo de Cristal et cinq après avoir indirectement évoqué le cannibalisme sous couvert d'une spirale meurtrière avec La Semana del Asesino, le réalisateur et scénariste espagnol Eloy de la Iglesia se pencha en 1977 sur un sujet tout aussi dérangeant à travers l'évolution délétère d'un couple qui depuis plusieurs années cherche à avoir un enfant. Cristina (l'actrice et chanteuse espagnole Ana Belén) et Marcos (Juan Diego) ont beau consulter des spécialistes depuis des années, rien n'y fait. Jusqu'au jour où ''miraculeusement'', la jeune femme est enfin enceinte. Mais alors que le couple s'arrête à une station-essence afin de faire le plein, en s'approchant d'un chien Cristina est agressée par l'animal. Choquée, celle-ci fait une fausse couche et les espoirs du couple sont alors réduits à néant. Sur les conseils de leur ami, le professeur Celanova (Ramón Repáraz), Marcos emmène son épouse passer quelques jours à la mer. Là-bas, ils sont régulièrement suivis par un chien ressemblant étonnamment à celui qui attaqua la jeune femme. Mais plutôt que de se montrer apeurée, Cristina demande à Marcos de faire monter l'animal à l'arrière de leur voiture le jour où ils décident de rentrer chez eux... Plutôt que de s'attaquer frontalement au sujet extrêmement délicat d'une déviance d'ordre sexuel liant ''intimement'' l'héroïne et la ''créature'' du titre, Eloy de la Iglesia cherche davantage à décrire le lent délitement du couple à travers ce troisième ''protagoniste'' représenté par cet animal qui peu à peu va prendre une place prépondérante et s'intercaler entre l'homme et sa femme. Détaillant au fil du récit deux individus dont l'union se révèle, au fond, progressivement dysfonctionnelle, et ce dans une Espagne Post-Franco (le cinéaste engageant le personnage de Marcos dans une voie politique), Eloy de la Iglesia emploie de manière intelligente quelques procédés dont il a l'habitude. Et notamment celui de l'ellipse. Permettant ainsi au scénario d'Enrique Barreiro de voir le jour sous un prisme beaucoup moins gratuit que le thème ne le voudrait même si le jeu que jouera Cristina avec Marcos montrera des signes de perversité appuyés par les incessants sourires narquois de la jeune femme... Rien ne va plus entre les deux époux. Ici, le chien prend de plus en plus de place tandis que celle de Marcos s'amenuise peu à peu. Un grand nombre de séquences prêtent ainsi à l'animal une importance de plus en plus considérable au sein du foyer.

Eloy de la Iglesia a beau apporter de l'eau au moulin de Cristina lorsque celle-ci se confie à Bruno (le chien auquel elle choisi donc de donner le prénom que le couple avait prévu de donner à l'enfant qui devait naître quelques semaines plus tôt) sur l'ambition de Marcos, qui selon elle, ne l'a épousée que par intérêt, le réalisateur semble pourtant plus proche moralement de ce dernier puisque rien ne vient véritablement étayer les propos de la jeune femme tandis que lui se dévoile sous les oripeaux du fervent chrétien, consultant régulièrement un prêtre incarné par Manuel Pereiro et surtout comme un homme très amoureux, fidèle, et ce même si un soir d'ivresse il se laisse attirer entre les bras de sa très insistante partenaire qui à ses côtés anime une très populaire émission de télévision... Œuvre parfois touchante, La Criatura aurait pu n'être qu'un drame classique sur la fin du couple entre un homme et son épouse minés par leur incapacité à devenir parents mais Eloy de la Iglesia offre en outre une vision terriblement ambiguë des relations entre la jeune femme et son chien. Un second ''couple'' se forme ainsi entre eux, que pas même une femelle offerte par Marcos ne viendra séparer. Le réalisateur espagnol confond alors volontairement les rapports Homme/Femme avec ceux que devraient entretenir cette dernière avec son animal de compagnie. Et c'est bien ici l'usage justement de l'ellipse qui cultive l'idée que la relation qu'entretient Cristina avec Bruno a dépassé de loin le cadre de la normalité. Jusqu'à cette conclusion que le cinéaste espagnol laisse au spectateur tout le loisir d'examiner et d'admettre. Une manière fort pertinente d'évoquer l'amour interdit entre une femme et son chien sans voir les foudres de la censure s'abattre sur l’œuvre d'un cinéaste décidément anticonformiste...

 

Torremolinos 73 de Pablo Berger (2003) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Marre des blockbusters ? Envie de se laver l'esprit et de se reposer la rétine ? Retour en 2003, et même pourquoi, dans les années soixante-dix lors desquelles se situe l'action de Torremolinos 73, premier long-métrage du réalisateur, scénariste et producteur espagnol Pablo Berger. Bienvenue dans ce pays merveilleux qu'est l'Espagne, terreau fertile qui vit éclore nombre de génies du septième art tel le Alex de la Iglesia de El día de la bestia, La comunidad ou Crimen ferpecto. Exemple parmi tant d'autres même si l’œuvre de ces deux-là n'ont rien de tout à fait comparable. Ou bien le premier est-il en comparaison le pourvoyeur d'un humour tout en retenue, moins hystérique, mais sans doute pas moins passionnant et original. Comme son titre l'indique, l'action de Torremolinos 73 se situe dans la ville du même nom, sans doute en 1973 (année à laquelle semble faire référence une séquence lors de laquelle le héros du long-métrage est contraint de faire un prélèvement de semence). C'est dans ce contexte, cette reconstitution des années soixante-dix plutôt agréable à l’œil, qu'Alfredo Lopez et son épouse Carmen se retrouvent plongés. Petit vendeur d'encyclopédies à domicile, l'entreprise de son patron Don Carlos est en grande difficulté. C'est alors que ce dernier invoque une échappatoire des plus étonnante. Aux rares employés qui la composent, Don Carlos leur propose de passer à la vitesse supérieure en abandonnant la vente d'encyclopédies pour réaliser de petits films ''scientifiques'' en super 8 à l'adresse des pays scandinaves. Alors que leur propriétaire les menace de les faire virer de leur logement s'ils ne paient pas leurs trois mois de loyer de retard, Alfredo et Carmen vont accepter de réaliser chez eux, ces petits films dont la vocation sera d'exposer les mœurs sexuelles espagnoles...

Quelque part, le long-métrage de Pablo Berger évoque On aura tout vu que réalisa Georges Lautner en 1976 avec ce photographe publicitaire qu'incarnait Pierre Richard (époux, dans le film, de l'actrice Miou-Miou) dont le rêve était de réaliser un long-métrage sensible et touchant qui entre les mains du savoureux Jean-Pierre Marielle allait se transformer en œuvre pornographique ! Un film doux-amer en réalité, drôle et tendre à la fois, incarné par un Javier Cámara au charisme aussi particulier que pu l'être celui de Michel Blanc des Bronzés ou de Viens chez moi, j'habite chez une copine. À ses côtés, la délicieuse et touchante Candela Peña (notamment découverte chez Pedro Almodovar avec Tout sur ma mère) dont le personnage de Carmen rêve d'avoir un enfant, ainsi que Juan Diego dans le rôle de Don Carlos, un patron faussement aimable dont les intentions ne sont pas si nobles qu'elles en ont l'air. Si Torremolinos 73 semble dérouler avec la plus grandes des tranquillité son récit, il évoque cependant des thèmes très humains qui contrebalancent avec ce sujet apparemment central que constitue la réalisation de petits films érotiques. Car au delà du voyeurisme qui tendrait à faire de Torremolinos 73 une alternative récente aux comédies sexy des années soixante-dix auxquelles même le cinéma français ne put échapper, le long-métrage de Pablo Berger est d'abord l'histoire d'un couple et de son amour réciproque. Ce qui en terme visuel se manifeste par une œuvre plus cynique que véritablement amusante. Un chemin de croix qui trouve sa consécration lors d'une séquence finale qui aurait pu s'avérer insoutenable si la finesse de la mise en scène et du scénario (signé lui aussi de Pablo Berger) n'étaient pas venus s'interposer avec l'épouvantable et inextricable situation dans laquelle se sont positionnés Carmen etAlfredo...

Il y a dans Torremolinos 73 de ces répliques qui à elles seules valent le coup d’œil. Comme lorsqu'Alfredo reproche à Carmen d'avoir passé du temps avec une star du cinéma (Máximo Valverde, dans son propre rôle) lors d'une soirée, que celle-ci lui rétorque ''Arrête, Alfredo. Maximo est un gentleman'' avant que son époux ne lui assène un imparable ''Oui... Et Dracula, un comte !'' On notera la présence à l'écran de l'acteur danois Mads Mikkelsen, jeune étalon et acteur porno étonnamment sensible participant au leurre que revêt le premier vrai film que doit tourner Alfredo à partir de son propre scénario et que son patron est prêt à financer. Surtout, parfois formidable d'audace est le récit de Torremolinos 73, lequel trouve une justification qui dans ses derniers retranchements s'avère parfaitement indéboulonnable. Ou comment consolider le couple Carmen/Alfredo en leur octroyant à chacun leur part de rêve...