Bone Lake de Mercedes Bryce Morgan (2024) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Sage (Maddie Hasson) et Diego (Marco Pigossi) partent en week-end rejoindre une somptueuse demeure isolée et bordée par un lac. En ménage depuis plusieurs années, ils ont la mauvaise surprise de constater qu'un autre couple a réservé lui aussi la même propriété. Choisissant de faire contre mauvaise fortune bon cœur, ils acceptent de partager la maison avec Cin (Andra Nechita) et Will (Alex Roe). Mais alors que les premières heure de la journée se déroulent sans réelles difficultés, au fil du temps qui passe, ces derniers se montrent curieux vis à vis de Sage et de Diego. Voire invasifs et même toxiques. À ce titre, la réalisatrice, scénariste, productrice, directrice de la photographie Mercedes Bryce Morgan a bien du mal à conserver le mystère entourant les personnages de Cin et Will. Deux individus diamétralement opposés à ceux qui vont devoir subir questions et rapprochements physiques dont ils se seraient bien passés... Alors que Diego a l'intention de profiter du week-end pour demander Sage en mariage, un fait relativement courant dans ce genre de production, il est clair que sa compagne n'est pas vraiment prête à se faire passer la bague au doigt. Caricatural jusque dans ses derniers retranchements, Bone Lake se veut un mélange entre film d'horreur, thriller et érotisme. Un jeu auquel se prêtent volontiers les quatre interprètes même si en matière des uns et des autres des genres que la cinéaste s'emploie à injecter au scénario de Joshua Friedlander, l'effet est souvent plus amusant que véritablement angoissant. Relativisant le concept d'érotisme dans une œuvre qui n'en conserve du principe que quelques bribes, les acteurs se montrent par contre relativement timide en terme de nudité. Pas une fesse ni même le moindre téton ou presque ne déborde du cadre. Le sexe n'est ici qu'une question de point de vue servant à tester la fidélité d'un couple confronté à deux individus qui s'aiment d'un amour franc mais aussi déviant comme le démontrera la suite des événements. Rien de véritablement révélateur ici puisque contenu dans un certain nombre de twists dont la plupart se dévoilent bien en amont de leur exposition à l'écran, les effets de surprises tant recherchés par Mercedes Bryce Morgan tombent à l'eau. Mais pas dans celle de ce lac qui malheureusement se veut être un objet de suspens alors même que des plans arrivant bien trop tôt dans l'histoire ne font que confirmer que la cinéaste n'a fait que s'emmêler les pinceaux, trop empressée à dévoiler le contexte réel dans lequel baigne chacun des protagonistes...

Quatre longs-métrages, quelques téléfilms et des épisodes de séries télévisées au compteur n'ont semble-t-il pas entraîné Mercedes Bryce Morgan à perfectionner son art de la mise en scène. Ou bien même celui de la direction d'acteurs. Car si l'on devine un certain potentiel chez ses interprètes, dirigés à la truelle, ils ont l'air tous les quatre de sortir tout juste de leurs études de théâtre, projetés au cœur d'une œuvre qui sur le papier était pourtant prometteuse. Cependant, rien ne va. Réalisation bancale, rythme lymphatique, scénario et mise en scène débilitants. Chaque séquence est prévisible, Mercedes Bryce Morgan prenant en outre le spectateur par la main lorsque le couple Sale/Diego évoque l'hypothétique présence de caméras de surveillance... On se dit, alors, que non, la réalisatrice ne va tout de même pas oser... Qu'elle a bien dû trouver une alternative expliquant certains faits relatés par Will ou Cin et que Sale et Diego devraient être logiquement les seuls à connaître. Mais non, une fois de plus, Mercedes Bryce Morgan tombe dans le panneau et n'offre jamais au spectateur le sentiment d'être surpris par un twist qu'il n'avait pas vu venir. Ah si ! Quand même. Vers la fin. Un événement qui pour le coup pourra surprendre le public ! L'intérêt de ce genre de production étant habituellement de générer un sentiment de malaise face au comportement d'individus psychologiquement instables mettant en péril l'existence d'un autre couple, l'efficacité d'un tel concept vu, revu, rabâché maintes fois peut fonctionner peu ou prou sur certains spectateurs mais certainement pas sur ceux qui sont rompus à ce genre d'exercice... dont on devine en outre la conclusion... plutôt sanglante il est vrai. Au final, Bone Lake ment sur la marchandise. Pas ou peu de sexe, des effusions de sang retranchées vers la fin du récit et un script intéressant mais abordé de manière bancale...

 

Rings de F. Javier Gutiérrez (2017) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

J'ai hésité très longuement entre écrire un véritable article sur Rings ou plus simplement aller sur Facebook et laisser quelques lignes très critiques (dans le mauvais sens du terme) sur ce nouveau remake/suite inutile du classique de la J-Horror, Ringu de Hideo Nakata sorti maintenant il y a un peu plus de vingt ans. Et lorsque je dis que j'ai hésité longtemps, je parle d'une poignée de minutes dont la sensation de durée fut comparable à celle d'une œuvre durant cent-deux minutes tout en me laissant l'impression d'avoir duré le double. Parce que la vision du cinéaste espagnol F. Javier Gutiérrez, auteur de pas grand chose de connu chez nous et sur le territoire américain (un seul long-métrage dans son pays d'origine avant de s'exporter aux États-Unis), a réalisé l'une des pires suites que l'on pouvait craindre d'un long-métrage dont les origines sont japonaises. Si Hideo Nakata n'était plus de ce monde, parions qu'il serait sorti de sa tombe pour tourmenter l'esprit du cinéaste espagnol pour avoir osé proposer un produit pareil. Qui non seulement est mauvais, mais s'érige également le droit de pouvoir faire l'impasse sur la séquelle du long-métrage américain réalisée en 2004 par le cinéaste japonais lui-même (The Ring ayant été réalisé par le cinéaste américain Gore Verbinski).

Quel culot ! Ah, et puis engager un monstre comme Vincent d'Onofrio pour le rôle de Burke, quelle idée ! D'ailleurs, à ce propos : messieurs, prévoyez de porter une couche avant de visionner les quelques séquences mettant en scène cet immense acteur américain. Car à force de titiller votre prostate lors de passage involontairement humoristiques signifiant un personnage hautement diabolique campé par l'acteur en question, le cinéaste espagnol se rendra dans ces circonstances, coupable de crises d'énurésie chez la plupart d'entre vous. Question frissons, le constat est là encore, particulièrement affligeant. Tournant autour de Julia (l'actrice Matilda Lutz), sacrifiant sa propre existence pour que survive à la mort programmée sept jours plus tard son fiancé, lequel a eut la malencontreuse idée de visionner la fameuse vidéo autour de laquelle tourne l'enjeu principal de cette nouvelle mouture, le récit est ponctué de rarissimes éclats horrifiques tellement vus dans d'autres films et d'autres circonstances qu'elles n'agissent absolument plus sur la sensibilité du spectateur. Quelques bonnes idées (Samara sortant d'un écran plat renversé au sol) mais des visions parfois totalement ratées nous renvoyant aux origines des CGI (les cigales en images de synthèses ne sont absolument pas réalistes).

Et puis, il demeure cette enquête de l'héroïne, rythmée avec les pieds et promettant un pré-final nous renvoyant au temps des faits-divers consacrés à ces jeunes enfants séquestrés durant des années dans la cave de leur kidnappeur. C'est mou, et même lorsque l'imposant Vincent d'Onofrio fait parler la fureur, l'acteur semble être ailleurs, pas du tout convaincu par le personnage qu'il est en train d'interpréter. La toute dernière scène, plutôt sympathique mais ne rattrapant pas les trop nombreuses longueurs du script laisse par contre malheureusement supposer qu'une nouvelle suite pourrait être envisagée. Prions pour que telle chose n'arrive pas. Ou alors,attendez que nous soyons tous morts et enterrés et réservez cela aux générations futures qui se désintéresseront d'un Ringu devenu pour eux, obsolète...

La 5ème Vague de J Blakeson (2015)

Les autres, c'est ainsi que sont appelés des envahisseurs venus d'une autre planète arrivés sur Terre afin de la conquérir et de se l'approprier. Réfugiée dans un camp aux côtés de son père et de son jeune frère Sammy, Cassie Sullivan qui avait pourtant la garde de ce dernier en est séparée lorsque l'armée décide de retrancher tous les enfants présents dans un base militaire. Lors de leur évacuation, on apprend à leurs parents qu'ils ne les reverront plus. S'ensuit alors un massacre durant lequel l'armée les abat tous, laissant pour seul témoin Cassie qui èds lors n'aura plus qu'un seul objectif, retrouver son petit frère.

Méfiante, l'adolescente va croiser la route d'Evan Walker, un jeune homme qui va la soigner alors qu'elle s'est blessée et surtout, qui va l'aider dans son désir de retrouver Sammy. Une sélection est faite parmi les enfants qui ont été envoyés dans la base militaire. Les plus solides d'entre eux sont formés afin d'être préparés à l'assaut dont l'humanité risque d'être la victime très prochainement et communément appelée, la cinquième vague...

Autant le dire tout de suite, La 5ème Vague est à l'image de ces licences qui fleurissent depuis quelques années au cinéma. Twilight, Divergente, Hunger Games ou bien encore Le Labyrinthe, soit des adaptations d’œuvres littéraires de science-fiction pour adolescents. Cela devient presque systématique, mais désormais, l'humanité ne semble pouvoir être sauvée qu'à travers les agissements de bambins à peine sortis de l'adolescence. Pour les gamins qui iront voir le film de J Blakeson, passe encore, mais lorsque l'on a dépassé la quarantaine, on peut se sentir floués de voir sa génération refouler aux portes d'une intrigue qui pratique le « jeunisme » à outrance. Les plus de trente ans finiront sous les balles d'une armée elle aussi majoritairement constituée d'individus ne dépassant jamais la trentaine, quitte à accumuler les invraisemblances en plaçant entre les mains de tout jeunes adultes la responsabilité de sauver son espèce.

Passons donc cette très énervante habitude pour nous concentrer sur le film lui-même. Nous disions donc que les moins de vingt ans risquent d'apprécier, et c'est tant mieux pour eux puisqu'ils sont visés ici. Pour les autres, l'affaire sera différente. Encore que ceux qui ne se passionnent pas particulièrement pour le genre pourraient y trouver leur compte. Par contre, lorsque l'on aime la science-fiction de papa, celle de Stanley Kubrick (2001, l'Odyssée de l'Espace), de Ridley Scott ( Alien, Blade Runner) ou plus loin encore celle de Andreï Tarkovski (Solaris, Stalker), voir La 5ème Vague est douloureux. Se dire que la science-fiction est devenue un tel produit de consommation a de quoi inquiéter même si parfois émergent des longs-métrages qui œuvrent pour le bien du genre (Seul sur Mars, toujours de Ridley Scott).

Débutant comme un film catastrophe, La 5ème Vague propose pourtant une première partie prometteuse. De très bons effets-spéciaux et une intrigue qui donne envie d'en découvrir davantage. Sauf que, et là, j'avoue n'être en aucun cas objectif, l'actrice Chloë Grace Moretz m'agace !!! le jeu outré et parfois caricaturale de la jeune femme libère des pulsions meurtrières incontrôlable. Je sais, ça ne se fait pas, mais c'est ainsi. La pauvre vérole l’œuvre dans son ensemble. Comme la suite du récit d'ailleurs qui n'a désormais plus rien à offrir d'excitant. Même la série Falling Skies qui peu à peu s'est défraîchies proposait de meilleurs idées. Et puis, surtout, le spectaculaire de la première partie a laisse la place à un décorum insignifiant. Tout y est tellement propret (la lénifiante amourette entre l'héroïne et son sauveur, cette jeunesse américaine mise en avant sous forme de propagande à peine dissimulée) et l'action tellement pauvre que l'on se fait littéralement... chier !

Alors que le spectacle de l'affrontement entre humains et envahisseurs se devait d'être visuellement extraordinaire, on assiste à un pauvre enchaînement d'actions militaire dans une rue dévastée plongée dans un noir presque aveuglant. La 5ème Vague n'a en fait rien à nous proposer. Du moins, rien de neuf. Et dire qu'une suite risque de voir le jour puisque le film de J Blakeson est l'adaptation du premier volet d'une trilogie signée Rick Yancey. Il y a de quoi s'inquiéter de l'avenir de la science-fiction...